《現代主義繪畫》視角下現代漆畫的平面性

摘 要：在藝術發展的長河中，《現代主義繪畫》作為現代藝術理論的重要文獻，深刻地揭示了現代繪畫在觀念、形式和審美等方面的變革，而現代漆畫作為傳統漆藝與現代藝術觀念融合的產物，其平面性特征在現代藝術語境下具有獨特的研究價值。通過對《現代主義繪畫》的理論剖析，探究現代漆畫平面性的內涵、表現形式、形成原因及其與現代藝術精神的內在聯系，有助于深入理解現代漆畫的藝術特質和發展脈絡，為其在當代藝術領域的創新與突破提供理論支持和實踐指導。

關鍵詞：《現代主義繪畫》；現代漆畫；平面性

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）35-00-03

一、格林伯格與《現代主義繪畫》

格林伯格是20世紀下半葉美國最重要的藝術批評家，也是抽象表現主義的代言人。他出生于物質豐裕、商業氛圍濃厚的家庭，自幼便在潛移默化中深受商業理念熏陶，這對他后來對美國抽象表現主義的推崇起到了積極作用。作為一個崇尚自由的知識分子，格林伯格的成長環境也深刻影響了他的藝術。其價值取向基本上可以理解為對純粹的現代主義藝術的擁護和對庸俗藝術的反對。格林伯格從小就在藝術與人文社科方面很有見解，自學多種語言和閱讀大量文史哲作品的積累為其藝術批評和藝術理論方面的成就打下堅實基礎。

在理解他的基本理論之前，先來了解一下現代主義的定義和背景，以便更好地理解后續的內容。現代主義一般包含兩層含義，一是代表藝術或文學作品的風格，類似于藝術史中的古典主義、后現代主義等流派；二是代表一種思想和信念的集合，理性、進步、自由是它的核心理念。因此，現代主義藝術可以理解為現代主義社會背景下產生的藝術。在現代主義理念的支持下，人類社會迅速向工業化推進，但這一進程中的弊端引發了各種戰爭、經濟和社會災難，藝術家在對此的應激性反應中創作了現代主義藝術。

格林伯格在《現代主義繪畫》中的基本觀點如下。首先，他強調現代主義的自我批判。格林伯格認為，康德批判手段自身的做法是現代主義派別的起源，因此視他為第一個真正的現代主義者[1]。這種批判傳統在18世紀以后逐漸由哲學領域拓展到其他學科，如物理、生物等。因此，藝術也理應通過自我批判的方式來去粗存精，實現自我獨立。其次，格林伯格提出了媒介論。他認為，現代藝術的質量取決于其能否傳達媒介的本質，而媒介的特性決定了藝術的本質。藝術批評也應通過分析媒介的使用方式來表達藝術的內涵，從而揭示藝術本身[2]。簡單來說，在創作和批評層面，他都主張從繪畫的媒介出發進行探討，才能更接近繪畫本身的學科本質。

那繪畫獨有的媒介又有哪些呢？格林伯格認為，其包括扁平的表面、基底的形狀以及顏料的屬性。正是現代主義繪畫對這些媒介的強調和發揚，才使得繪畫變得更加獨特和富有生命力。他舉了藝術史中的馬奈、印象派和塞尚的例子來論證這一觀點。這三幅作品分別是馬奈的《吹笛少年》（見圖1）、莫奈的《日出·印象》和塞尚的《靜物寫生》，可以很明顯地看出是對前面述三個媒介特性的不斷突出強調。馬奈的畫公開承認平面效果，盡管也是畫少年，但與一個世紀前的托馬斯作品相比，馬奈對人物和背景的塑造更平面化，更強調色彩的表現。到了莫奈，色彩的地位更加突出，甚至作品中部分畫布的基底會露出來，基底成為畫面的一部分。而塞尚則直接摒棄了逼真性、準確性，他所描繪的并非景物的再現，而是形狀的和諧、色塊的組合、素描明暗和構圖的安排，這一切都指向了繪畫媒介的本質。

但是到這里，繪畫藝術還沒有找到它最具代表性、其他藝術無法替代的屬性。雕塑也可以有色彩，舞臺藝術也可以有邊框，建筑也可以有空間等。因此，格林伯格總結出，平面性是繪畫與其他藝術形式最明顯的區別，成為繪畫不可替代的特征。按照他對現實主義繪畫自我批判的邏輯，繪畫走向平面性是必然的結果。但是他也提到，現代主義繪畫的平面性并不排斥立體視覺效果的出現，只不過這種立體感不同于古典主義大師所創造的那種可以身臨其境的立體效果。它只存在于畫面上，是一種純粹的視覺表現效果。比如，蒙德里安的《百老匯爵士樂》（見圖2），這些色塊給人一種起伏跳躍的效果，但畫面所營造的空間讓觀者無法真正進入，會有一定的距離感。

理解了平面性的邏輯，去理解純粹性和去文學性就變得容易了。找到繪畫獨屬的平面性，實際上就是去除文學性，實現繪畫純粹性的過程。文學性可以簡單理解為講故事，而講故事是文學的專長，三維性是雕塑的專長。繪畫就應該把這些屬性剝離才能實現自我發展，這是對格林伯格純粹性觀點的理解。此外，這并不意味著畫中不能表現三維效果和現實中的物體，而是要切斷這些元素引發的現實聯想，專注于畫面效果本身。

格林伯格是美國抽象表現主義的代表人物。在他的推動下，現代主義繪畫的中心從歐洲轉移到美國。同時，他反對一味追求以工業與科技產物所帶來的庸俗藝術，以及以波普藝術為代表的中庸藝術，認為這些藝術媚俗膚淺，缺乏藝術的自律。

格林伯格的理論發展是在經濟大蕭條和資本主義危機的背景下的。而《現代主義繪畫》這篇論文寫于1960年，當時世界環境充滿矛盾和動蕩，格林伯格和其他知識分子因此得以更深刻地思考社會現象和藝術的發展，他的理論也漸漸走向成熟。

格林伯格的理論也有很多反對者。幾乎所有的后現代主義藝術批評家和理論家都對他的觀點進行過分析與批判。對形式主義的過度追求和對主體精神創造的忽視是反對者的主要批判點。也有人認為他的審美趣味帶有偏見和利害關系。格林伯格的理論是天時、地利、人和的產物，他在現代主義藝術領域的地位不容置疑，同時是后現代主義發展的分水嶺，對藝術批評史起到了承前啟后的作用。但他的理論也有局限性，過于自成體系，未能為藝術的多元性和復雜性留下太多空間。因此，應該以辯證的眼光來看待，既借鑒他在創作上的平面性和裝飾性的啟發，也不要讓自己的思維受到局限。比如，當代作家冷軍的超寫實油畫，雖然是再現性繪畫，但并不是完全沒有意義，因為他能畫得比相機更加真實、細致，并且有主觀處理的美感，這是對格林伯格理論另一種的反向思考了。

在《現代主義繪畫》中，格林伯格提出現代繪畫的“平面性”是其本質特征之一。他認為，現代繪畫在發展過程中逐漸擺脫了傳統繪畫對三維空間的模擬和透視法則的依賴，轉向二維平面化。這種平面性不僅是形式上的變化，更是現代繪畫擺脫文學性、敘事性和對現實的簡單模仿，追求藝術自律性和純粹性的重要體現。在立體派繪畫中，畢加索和布拉克將物體分解、重構，把多個視角的形象同時展現在畫面上，打破了傳統繪畫單一視角的空間幻覺，使畫面呈現出一種平面化的拼貼感和節奏感。畫面的各個部分不再是為了營造深度空間而存在，而是在平面上相互交織、碰撞，形成一種新的視覺秩序和藝術表達，凸顯了繪畫自身的形式語言和內在邏輯。

二、現代漆畫平面性的內涵與表現形式

漆畫歷史悠久，承載著深厚的文化內涵，蘊含著傳統審美觀念。從古老技藝中走來，漆畫展現了獨特的藝術魅力。如長沙馬王堆的主棺上，漆畫裝飾圖案的平面性展示了這一藝術形式的歷史根基。在形式語言上，漆畫技藝獨具一格。從材料看，大漆的光澤與質感是基礎，結合金、銀、蛋殼等多種材料，創造出豐富的視覺效果。在技法上，漆畫運用了涂、繪、刻、填、鑲嵌等多種方式，形成或古樸，或華麗，或抽象的畫面效果。漆的特性使得色彩呈現出深沉、含蓄等特點，紋理豐富多變，極具藝術魅力。

（一）材料與技法對平面性的構建

現代漆畫的材料和技法是其平面性特征形成的基礎。漆的平流性、黏稠度和覆蓋性使得藝術家能夠在平面的漆板或畫布上進行多層次的涂抹和描繪。例如，在髹漆過程中，通過反復的推光和研磨，可以使漆面呈現出平整、光滑且富有質感的平面效果。同時，鑲嵌技法中的蛋殼、螺鈿、金屬片等材料的運用，也是在平面上進行布局和組合。這些材料以其獨特的形狀、色澤和紋理，在漆畫的平面上構成豐富的視覺元素，它們并非為了塑造立體的物象，而是通過與漆的結合，在二維空間中營造出一種獨特的裝飾性和形式美感，強化了畫面的平面性特質。

（二）畫面構圖與形式語言的平面化

現代漆畫在構圖上常常采用簡潔、概括的形式，摒棄了傳統繪畫中復雜的透視和景深處理。畫面元素的布局注重平面上的分割、平衡和節奏。例如，在一些以抽象幾何圖形為主要構成的漆畫作品中，三角形、圓形、方形等圖形相互排列、重疊，通過色彩的對比和線條的穿插，構建出一種穩定而富有動感的平面視覺效果。如陳金華的《心記》《鏡像》（見圖3、圖4），色彩在現代漆畫的平面性表現中也起著關鍵作用，平涂的大塊色彩相互并置，如同蒙德里安的冷抽象繪畫一般，利用色彩的色相、明度和純度差異，在平面上創造出強烈的視覺沖擊力和情感氛圍，使觀眾的注意力集中于畫面的色彩關系和形式構成，而非對深度空間的感知。

（三）現代漆畫平面性的形成原因

1．傳統漆藝的傳承與發展。漆畫作為從傳統漆藝中衍生出的藝術形式，繼承了傳統漆藝注重平面裝飾的特征。在古代漆器的制作中，無論是在器物表面繪制圖案，還是采用鑲嵌、雕刻等技法創作的裝飾紋樣，都主要以二維平面為基礎，追求與器物造型相融合的裝飾美感。這種傳統的審美觀念和制作工藝為現代漆畫的平面性奠定了深厚的歷史根基，現代漆畫在保留傳統漆藝平面裝飾特色的基礎上，結合現代藝術觀念和審美需求進行創新，使平面性特征在新的時代語境下得以延續和發展。2．現代藝術觀念的影響。現代藝術思潮的興起，如抽象主義、表現主義等，強調藝術的自主性和精神性表達，反對傳統藝術的模仿和再現。現代漆畫藝術家受到這些思潮的影響，開始擺脫對具象物象的如實描繪，轉向對內心世界、情感體驗和抽象觀念的表達。平面性作為現代藝術語言的重要特征之一，成為漆畫藝術家表達自我的有力工具。通過漆畫的平面性，藝術家擺脫了現實空間的束縛，更加自由地運用色彩、線條、圖形等元素構建藝術世界，傳達出獨特的藝術觀念和審美意蘊，從而使漆畫與現代藝術精神相契合，推動了現代漆畫平面性的深化和發展。

三、現代漆畫平面性與現代藝術精神的契合

一是對藝術自律性的追求。現代藝術追求藝術自身的獨立價值和內在規律，擺脫對外部現實的依附。現代漆畫的平面性特征正是這種藝術自律性的體現。通過將畫面簡化為二維平面，漆畫專注于自身的形式構成、材料質感和色彩表現等藝術語言的探索，不再是對客觀世界的簡單描摹。藝術家在平面上進行創作時，可以更加自由地發揮想象力和創造力，挖掘漆材料的潛在表現力，使漆畫成為一種獨立的、具有自身審美標準的藝術形式，彰顯了現代藝術自律的精神追求。

二是審美觀念的轉變。隨著時代的發展，人們的審美觀念逐漸從傳統的具象審美向更加注重形式感、抽象性和觀念性的現代審美轉變。現代漆畫的平面性符合這種審美趨勢，其簡潔的畫面、強烈的形式感和豐富的材料內涵，能夠激發觀眾的審美聯想和情感共鳴。觀眾在欣賞現代漆畫時，不再局限于對畫面中具體物象的識別和理解，而是更加關注畫面所傳達出的整體氛圍、情感色彩和抽象觀念，這種審美體驗的轉變也反映了現代社會文化語境下人們對藝術審美多元化和深度化的追求，進一步凸顯了現代漆畫平面性的時代價值和藝術魅力。

四、結束語

從《現代主義繪畫》的理論視角審視現代漆畫的平面性，可以清晰地看到現代漆畫在傳承與創新中所展現出的獨特藝術價值。其平面性特征不僅是對傳統漆藝的繼承和發展，更是現代藝術觀念影響下的必然結果，與現代藝術精神高度契合。在當代藝術的多元格局中，現代漆畫應繼續深化對平面性特征的探索和運用，充分發揮漆材料的獨特優勢，結合現代藝術的創新理念，不斷拓展漆畫的藝術表現力和審美內涵，使其在現代藝術的舞臺上綻放更加絢爛的光彩，為推動中國現代藝術的發展貢獻獨特的力量，同時也為世界藝術的多樣性增添一抹亮麗的色彩。

參考文獻：

[1]林娜.格林伯格美學與藝術思想研究[D].上海大學，2021.

[2]傅穎.論蔡國強藝術的當代性[D].浙江大學，2012.