現代公共藝術中的現象學

唯識學與現象學

1.唯識學

唯識學是佛教哲學的一支，主張一切現象都是心識的表現。其核心觀點是“唯識無境”，即世界上的一切現象都是意識的構建，而非獨立存在的實體。唯識學認為，意識中的“種子”影響個體的行為和經驗，決定了未來的體驗和行為，一切現象依賴于心識的作用和構建，強調內在認知的角色。

2.現象學

現象學由德國哲學家埃德蒙德·胡塞爾創立，關注直接經驗的描述和分析，核心目標是探討意識如何構建和理解世界的現象。現象學認為，意識總是關于某物的，意味著所有意識行為都指向對象或現象。通過對現象的純粹描述，現象學試圖揭示意識體驗的本質和結構。

3.唯識學與現象學的關系

唯識學與現象學都關注意識和知覺如何影響我們對世界的理解，都強調意識在構建和理解經驗方面的中心作用。唯識學關注心識的本質及其如何影響我們的體驗，強調一切現象都是心識的表現。現象學則關注如何描述和分析意識的結構和過程，旨在揭示現象的本質，而非僅認為現象是意識的產物。

在《觀物》中，倪梁康先生認為，對“觀”和“物”的結構來說，在唯識學下，觀是看的行為，物是看的對象；在現象學中，觀是意識活動，物是在意識中呈現的對象。現象學更多情況下指精神意義上的看，觀物是對具有認識作用的主體與被認識的客體的一種表達方式。

被觀者與觀者

在中國古典藝術中，觀者即觀看畫作的人，而被觀者即被欣賞的畫作，兩者是主客體的關系。前面提到唯識學和現象學也是為了說明中國藝術形式中作品與觀者之間的哲學問題，從現象學的角度來說，藝術形式更多地源于意識上的非現實性，即想象力作用。與其將全部內容一一描繪展現出來，不如“猶抱琵琶半遮面”，給觀賞者更多想象的空間。縱觀中國傳統古畫，常常運用虛實相生的意境表現手法，通過對景物的簡化、概括和夸張，使畫面呈現出一種空靈、超脫的藝術效果（圖1）。在畫境中，觀者一起感受天地間的空靈，體味留白的自由灑脫，于廣闊無垠的宇宙間，找到一處不被世事打擾的清凈之所。

現代城市公共藝術

公共藝術是一種旨在改善和豐富公共空間的藝術形式，它涵蓋了各種藝術作品和裝置，這些作品通常在城市中的社區或公共場所展出，旨在服務公眾、促進社會交流、提升環境質量和反映文化價值。

公共藝術的藝術形式包括雕塑、壁畫、裝置藝術、行為藝術、數字藝術等。公共空間指的是所有可以被公眾訪問的地方，如公園、廣場、街道、建筑外墻、地鐵站等。在公共藝術的作用方面，通過藝術作品的加入，公共藝術可以使城市的社區環境更具吸引力和美感。公共藝術項目可以強化社區凝聚力和歸屬感，成為社區文化和身份的一部分，同時可以激發創意和對話。藝術作品可以激發公眾的創意，促使不同背景的人們進行對話和交流。公共藝術還有一定的教育功能，通過展示藝術作品，公共藝術可以起到教育作用，傳播藝術知識和文化信息。公共藝術不僅可以提供視覺上的享受，還可以對社區和公眾體驗產生深刻影響。它通過藝術的方式融入日常生活，豐富公共空間的文化和社會價值。

例如芝加哥千禧公園內的“云門”（Cloud Gate），是一件著名的公共藝術作品，既美化了環境，也是城市的地標（圖2）。許多城市通過壁畫項目改造老舊建筑物，使其成為充滿藝術氛圍的景觀，同時反映當地文化（圖3）。可見在現代城市空間中，公共藝術已成為不可替代的藝術表現形式。

現代公共藝術中的現象學

現代公共藝術中的現象學涉及對藝術作品如何影響觀眾感知和體驗的研究。前面提到現象學是哲學的一種方法論，關注個體如何通過感官和意識理解世界。在公共藝術中，現象學可以幫助我們理解藝術作品如何與觀眾的感知、情感和認知相互作用。

1.意向性與互動性

現象學強調意識的意向性，即意識總是關于某物的。公共藝術作品的設計通常考慮到這種意向性，試圖引發觀眾的情感和認知反應。作品可能通過視覺、觸覺、聽覺等方式與觀眾互動，激發不同的感受和思考。

現代公共藝術經常設計為互動形式的，允許觀眾參與其中，改變其體驗。這種互動性可以加深觀眾對藝術作品的理解，使其體驗更加個性化和直接。現象學在這里的作用是探討這種互動如何影響觀眾的感知和意識狀態。例如，某些公共藝術裝置可能利用傳感器和計算機技術與觀眾互動，改變其視覺或聲音效果。這種作品通過技術和藝術的結合，引發觀眾對空間和自我意識的重新審視（圖4）。

2.現象描述與空間體驗

現象學試圖通過對直接經驗的描述來揭示事物的本質。在公共藝術中，這意味著關注藝術作品如何在觀眾的直接體驗中顯現出來，包括藝術作品的形狀、材質、光影等元素如何影響觀眾的感知，如何在空間中創造特定的體驗。

公共藝術作品常常融入城市社區的空間環境中。現象學關注這種空間體驗，探討藝術作品如何通過改變空間的視覺等感官特征，影響觀眾對環境的感知和理解。一些公共藝術項目被設計為沉浸式體驗，讓觀眾進入藝術作品的環境中，成為體驗的一部分。這種作品打破了傳統藝術的觀看方式，使觀眾的感官和身體直接參與其中（圖5）。

3.身體性與感官體驗

現象學還強調身體在感知中的作用。在公共藝術中，觀眾的身體位置、移動和姿態可以影響他們的藝術體驗。例如，一些裝置藝術作品可能需要觀眾走動或改變視角才能完全理解其意義。

現代公共藝術作品可能涉及多種感官，如聽覺、觸覺和嗅覺等。現象學分析這些感官體驗如何共同作用，影響觀眾對藝術作品的整體感知。

4.社會性與文化背景

公共藝術作品通常與社會和文化背景密切相關。現象學關注藝術作品如何通過文化符號和社會信息影響觀眾的理解，研究公共藝術如何反映和塑造社會價值觀、文化認同和歷史記憶。

現象學還探討藝術作品在特定文化和歷史背景下的意義。公共藝術作品如何在不同文化背景下被解讀和體驗，涉及文化的特定感知方式和象征意義。

在現代公共藝術中，現象學提供了一種深入理解藝術體驗的框架，關注觀眾如何通過感官和意識與藝術作品互動。它幫助我們分析藝術作品如何通過空間、感官和社會文化背景影響觀眾的感知和體驗，從而提供對公共藝術更深刻的理解。

空間

現象學關注的是人們如何體驗和感知空間。空間不僅是物理的存在，還涉及個體與空間之間的關系和互動。在現象學中，空間是一個與主體感知緊密相關的概念。

公共藝術作品需要考慮觀眾在不同空間中的體驗，思考今后嘗試所作的藝術作品如何與環境融合，如何與觀眾的日常活動和流動產生互動。例如，雕塑、裝置藝術或墻面畫作可以通過其位置、尺度和材質影響觀眾的空間感知。現象學強調“場所感”，即人們對某一空間的情感和認同。公共藝術能夠增強或改變場所感，使特定空間具有獨特的文化和情感內涵。

圖6中的公共雕塑是應用于戶外場景的藝術作品，通過大幅度的肢體動作表現將湖泊平臺和湖水相互聯系，形成了更緊密的整體，同時增加了景觀的趣味性，是利用空間變化影響觀者感受的公共藝術案例之一。

身份

在現象學中，身份不僅是個體的社會角色，還包括個體在特定環境中的存在體驗。個體的身份通過其感知和體驗與世界相互作用形成。

從身份的角度來看，公共藝術可以反映和塑造文化認同。藝術作品可以在視覺上展示一個地區的歷史、傳統或社會特征，從而增強地方居民的歸屬感和文化認同感。公共藝術的形式和內容也可以促進社會互動和身份認同。例如，通過展現多樣化的文化元素或提供互動性藝術作品，公共藝術能夠促進不同身份群體之間的交流和理解。設計師在設計作品時也應該注意融入文化元素。比如在花卉博覽會的主題雕塑作品中，設計師就融入了不同的花朵形狀、姿態以及顏色，不僅提升了公眾觀賞時的文化認同感，也突出了活動本身的主題性（圖7）。

意義

現象學關注意義的形成過程，即人們如何通過體驗來賦予事物意義。意義不是固定的，而是通過主體的感知和體驗動態生成的。

公共藝術作品常常充當文化符號，其意義在于它們如何被觀眾解讀和理解。作品的意義在很大程度上取決于觀者如何定義，藝術作品可以通過符號系統傳達復雜的文化和社會信息，而觀眾的背景、經驗和感知方式影響他們對這些符號的解讀，兩者相互作用、相輔相成，所謂“美不自美，因人而彰”。現象學關注的另一個重要方面是個體的體驗和解讀。公共藝術作品的意義在于觀眾如何與作品互動、體驗以及從中獲得的個人感受。這種體驗是多層次的，可能包括情感反應、認知解讀和身體感受。即使公共藝術作品的表現形式是抽象的，也能讓觀者產生不同的情緒和感知，有自己的解讀和想法（圖8）。

了解現象學后，筆者對公共藝術有了一種更為細致和全面的理解。它強調了空間、身份和意義之間的復雜關系，這些因素在今后藝術作品的創作和觀眾的體驗中都將發揮關鍵作用。從現象學的視角來看，我們能夠更深入地思考公共藝術如何影響和反映人們的感知、互動和文化認同。

（作者單位：杭州師范大學）

注：圖片由作者選自搜狐和百度，僅用于設計交流。