淺談“秋菱壺”的創作

楊佳

摘 要 自古宜興紫砂就有“人間珠玉安足取，且如陽羨溪頭一丸土”的美贊，更是被譽為“品茗三絕”之一，到宋代被冠以“紫甌甲天下”的盛名，發展至今五百余年已至臻完美，擁有了一套完整的體系，融合了手工工藝、金石銘刻、書法繪畫等多種藝術手法，從居家實用器具逐漸成為了人們趨之若鶩的藝術珍品。

關鍵詞 紫砂；筋囊器；菱花

宜興紫砂壺可謂變化無窮、繁簡各異，有的周正剛健，有的光怪陸離，它可以隨制壺藝人的想象力無限拓展，小到微末之蟲、大到天地萬物都可作為創作的對象，所以在數百年的發展歷程中，無論是文化變遷或是朝代更迭都沒有打斷其成長歷程，反倒是促進了這一傳統手工藝與多元文化的融合，倘若按照外觀造型來區分，大致可以分為光器、花器、筋囊器和現代器型。光器樸實無華，醇厚中呈現出磅礴大氣；花器裝飾奇巧，詮釋生活中的藝術；筋囊器曲直往復，用線條勾勒出抽象美；現代造型緊追歷史潮流，記錄時代風尚。其中筋囊器較為獨特，它是介于光器與花器之間的一種特殊的壺型，一方面，它是以自然界中的瓜棱、云水紋、花瓣等為原形，將之若干等分后，把流暢韻動的筋紋納入創作的基本理念中來的；另一方面，由于筋紋線條的分布尤為特殊，每個分割面又展現出光器的素面朝天，又不宜多加裝飾，唯恐有畫蛇添足的嫌疑。

1 從筋囊器衍生而出的“秋菱壺”

據《陽羨茗壺系》記載，最早創制筋囊壺的藝人為明代董翰，“董翰號后溪，始造菱花，已殫工巧”。至清代乾隆年間，已經有相當多的精品筋囊壺成為了宮廷御用的貢品。筋囊壺主要有菊花式、竹式、瓜式等，歷代也有許多大師所作的經典款筋囊壺，如陳鳴遠的“南瓜壺”、邵大亨的“八卦龍頭一捆竹壺”、王寅春的“半菊壺”等，而所制這把屬于菱花式，故名“秋菱壺”（見圖1）。菱花，一種一年生水生植物，花瓣繁復如菊，錦繡芬芳，故而有心人將其凝練成為藝術元素，韋莊的詩中就有這樣的記載：“白袷絲光織魚目，菱花綬帶鴛鴦簇。”可見，菱花的裝飾早在五代時期就已經滲透到人們的生活中來了。明、清時期，紫砂壺的發展進入鼎盛時期，更是向著多元包容的方向發展，菱花的意象逐漸被吸收容納，并加以改造抽象化，于是便有了最早的“菱花壺”，雖然始創者已無從考證，但其聲名卻以紫砂壺這樣獨特的方式得到了千古流傳，“秋菱壺”就是在此基礎上創作而成的。

2 “秋菱壺”的創作

作為典型的筋囊器，“秋菱壺”的制作有著一定的難度，它對制作者有著嚴格的要求。以此作品為例，首先要對整體有所把握，對嘴、鈕、把、身各個部分拿捏恰當，整器要求凹凸分明、有棱有廓，蓋身渾然一體，上下對稱、比例均衡，壺身則選擇了較為豐滿的造型，能夠給人以充盈之感；扁鈕圓壺、肩挺腹大，收于底部，使得作品在氣韻上憨厚、敦實；在各個局部分支上，則要注意比例的協調性、筋紋的過渡等細節問題，壺嘴小巧可人，自前段自然延展而出，靈動不失雅致；飛把的設計帶動了壺身筋紋線條的律動，使得壺身的筋紋不會隨著壺體的豐腴而顯得呆板。作為筋囊器的靈魂所在，在制作過程中更是要充分地考慮到筋紋的發散銜接問題，將壺鈕作為了整件作品筋紋放射的起點，運用自然舒展的筋紋，自上而下把壺體依據幾何學與視覺美學的基本原理劃分成為六瓣，陰線、陽線勾勒分明，每個花瓣肌理飽滿、活靈活現，同時壺蓋與壺身的各個面的筋紋都可以置換，且做到對稱嚴謹、連貫，務求整器精、氣、神合一。

3 “秋菱壺”的創作心得

“秋菱壺”兼顧了實用性與藝術性，品玩皆宜，完美地展現出紫砂壺線條的柔和之美，而另一個側面則是深刻而含蓄地表達出了紫砂壺創作過程中的“技”與“情”，“技”就是制壺的手藝；“情”則是“水滴石穿”、“鐵杵成針”的從藝心態，筋囊器的制作正是需要這樣不畏失敗、勇于嘗試的堅持精神，才能藝精德馨，在紫砂的園囿中有所成就。

參 考 文 獻

[1]劉友良.淺談宜興紫砂筋紋器茶壺[J].佛山陶瓷.2012（08）：53.

[2]何其仙.淺談宜興紫砂筋紋器[J].山東陶瓷.2012（01）：31-32.

[3]張建平.蓮花盛開祥云繞——探解“菱花壺”的形、意及創新路徑[J].數位時尚（新視覺藝術）.2012（02）：82-83.