戴澤彩墨畫寫生研究

摘 要：19世紀末20世紀初，中國藝術(shù)順應(yīng)特殊時代的潮流而不斷發(fā)展，在徐悲鴻“風景畫之改良”的倡導(dǎo)下，中國畫一度被稱為“彩墨畫”或“水墨畫”。戴澤作為徐悲鴻的嫡傳弟子，不僅繼承了徐悲鴻寫實主義的傳統(tǒng)，更在藝術(shù)創(chuàng)作中積極融合了中西繪畫的精髓。他的彩墨畫寫生，既保留了傳統(tǒng)中國畫的筆墨韻味和基本樣式，又吸收了西方繪畫的色彩、造型技巧及構(gòu)圖。這種融合并非簡單疊加，而是基于對中國畫精神內(nèi)核的深刻理解，以及對西方繪畫藝術(shù)語言的熟練掌握。戴澤的彩墨畫寫生，尤其是對色與墨的運用以及對意境的營造，影響了現(xiàn)當代山水畫寫生與創(chuàng)作，為當代中國畫的發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗和啟示。

關(guān)鍵詞：戴澤；彩墨畫；寫生；山水畫

基金項目：本文系重慶大學教改項目“基于美育文化背景下的中國畫教學模式創(chuàng)新研究”（2023Y06）研究成果、重慶大學第三批一流專業(yè)核心課程群核心課程建設(shè)項目。

彩墨畫，即將“彩”與“墨”兩種主要材料元素綜合運用作為語言手段的繪畫形態(tài)。在中國數(shù)千年的傳統(tǒng)繪畫發(fā)展中，“彩”與“墨”逐漸分屬于兩大表現(xiàn)系統(tǒng)。彩墨畫以“水墨”為基底，敷色、點彩，通過各種色彩的調(diào)和，使畫面與純水墨畫相比，在色彩上更為豐富、鮮亮，更具表現(xiàn)力。彩墨畫結(jié)合了傳統(tǒng)水墨畫的筆墨韻味與現(xiàn)代色彩學的豐富表現(xiàn)，通過墨色的濃淡干濕、色彩的冷暖對比，營造出獨特的視覺美感。藝術(shù)家戴澤的主題性繪畫創(chuàng)作以及圍繞祖國山河展開的油畫和水彩畫創(chuàng)作舉世聞名，但人們或許不知道他在彩墨畫方面同樣造詣深厚，其中有直接寫生的，但多數(shù)是根據(jù)速寫、水彩寫生創(chuàng)作的，有些是基于油畫作品重新創(chuàng)作的。他一貫注重寫實主義，以“自然高于一切”為藝術(shù)觀——這是法國大畫家科羅的名言，從他的作品中也能感受到科羅的氣息。他在扎實的素描造型基礎(chǔ)上，敷上濃郁的色彩，使得水墨畫別具風采。戴澤的彩墨畫作品在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融入了個人對色彩和光影的獨特理解，使得畫面既有傳統(tǒng)水墨的靈動與寫意，又有現(xiàn)代色彩的豐富與細膩。

一、戴澤與中國畫之淵源

在重慶中央大學時期，戴澤就與中國畫結(jié)緣，由于當時油畫相關(guān)材料匱乏，中國畫成了他的日常練筆。因喜愛水墨畫，寫生時他會經(jīng)常攜帶中國畫材料。20世紀50年代，戴澤就開始用中國畫材料進行創(chuàng)作，如1956年創(chuàng)作的《西峰寺》。這一時期的作品在筆墨線條的表達上并未顯得突出，更多是將水彩技法與中國畫材料相結(jié)合，色墨之間的融合與變化使得畫面水墨味濃郁。戴澤居北平時，在吳作人寓所——水磨胡同49號客廳，藝術(shù)家們發(fā)起了“十張紙齋晚畫會”，成員們以宣紙畫速寫的形式探索繪畫語言，戴澤在其中十分活躍。1972年在國務(wù)院賓館繪畫組時，戴澤經(jīng)常向李苦禪、李可染、吳作人等多位國畫大師虛心請教。

二、20世紀中國畫改良對戴澤彩墨畫的影響

自新文化運動始，中國畫變革的呼聲四起，徐悲鴻所開創(chuàng)的“徐蔣體系”在此背景下應(yīng)運而生。徐悲鴻在1918年5月23日—25日《北京大學日刊》發(fā)表的《中國畫改良之方法》中曾論述過“風景畫之改良”。他在高校美術(shù)教育里大力推行素描訓練、速寫訓練、色彩訓練以及西洋繪畫理論教學，如比例、結(jié)構(gòu)、透視等內(nèi)容。這次運動影響了中國畫的發(fā)展進程，從傳統(tǒng)中國畫中引導(dǎo)出另一種新樣式——彩墨畫。

徐悲鴻曾把中國畫稱為彩墨畫，也曾把中國畫科稱為彩墨畫科。這是因為各種繪畫都是按制作材料和工具稱謂的，如油畫、版畫、水彩畫等，其他美術(shù)樣式也是如此，如雕塑、陶瓷等，唯獨水墨畫被稱為中國畫。彩墨畫只是概括的稱謂，如單純的水墨畫、色彩畫、單色畫、速寫畫、潑彩畫或上述形式的混合，大都夾雜傳統(tǒng)中國畫線條與筆法，都可稱為彩墨畫。

在當時的時代背景下，西畫對中國畫沖擊巨大，作為徐悲鴻的弟子，戴澤充分理解并身體力行地實踐了徐悲鴻在藝術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教育上的理念，其作品在中西方藝術(shù)上的結(jié)合與探索，對中國繪畫教育影響深遠。戴澤作品對于中西方繪畫形式的融合并非簡單疊加，而是基于對中國畫精神內(nèi)核的深刻理解，以及對西方繪畫藝術(shù)語言的熟練掌握，這造就他自身獨特的彩墨畫風格。戴澤的彩墨畫作品，如《花卉》等，在色彩運用上既保留了油畫的豐富和細膩，又融入了水墨畫的靈動和寫意。他的水彩畫作品，如《北大荒》等，則在筆墨運用上體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)水墨畫的韻味和意境，同時又不失現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成感和節(jié)奏感。

三、西畫元素在戴澤彩墨畫中的自然融入

戴澤創(chuàng)作的《嘉陵江上》，此作品意境悠遠，有西畫的透視與構(gòu)圖形式，在筆墨表現(xiàn)上有線條與墨韻的交融，遠處的云煙霧靄又透著中國畫的幽遠氣韻，最妙之處在于呈現(xiàn)出中國山水畫獨有的虛實表現(xiàn)。色彩上有著對于西畫色彩的理解，既具有寫實性也有意象性，交融在一起，豐富而微妙。

戴澤2000年后寫生的一批作品，既有水墨，又有濃郁的色彩表現(xiàn)，是較為典型的具有時代性的中西方繪畫融合表達樣式。如，2012年創(chuàng)作的作品《蒼山下》（圖1），此作品在造型和色彩表達上是較為寫實的，色彩和物象真實，有著比較嚴謹?shù)姆课菁毠?jié)刻畫和較為準確的透視感，物象前后關(guān)系的處理也較為明確。在線條的勾勒和墨色的渲染上又呈現(xiàn)出非常直接的中國畫筆墨樣態(tài)，尤其是較為精彩的遠山，在色與墨的聯(lián)合表達上是比較控制和內(nèi)斂的，既有色的細膩豐富，又有墨的調(diào)和，降低了純度，整體暖灰色調(diào)和前景純度較高的純綠調(diào)形成了冷暖對比和純灰對比。此作品在黑白灰的處理上也非常明確和果斷，最終達到比較讓人印象深刻的視覺效果。

這些作品給人的總體感受是，用筆簡練、概括，采用西畫寫生式構(gòu)圖，對物象大膽取舍，不做過分描摹，筆觸松動自然，沒有絲毫造作之氣，整體結(jié)構(gòu)穩(wěn)固嚴謹，色與墨交融之間蘊含著豐富變化。從中可見戴澤扎實的西畫寫實基本功以及對形式與構(gòu)圖的精研。

四、戴澤晚年的彩墨畫技術(shù)、形式與意蘊

戴澤晚年的水墨作品更加表現(xiàn)出對色墨意趣的追求，畫風明快灑脫，融現(xiàn)代藝術(shù)構(gòu)成形式與中國傳統(tǒng)審美于一體。戴澤的彩墨畫作品中都有中國畫獨有的題字鈐印，這種樣式遵循了中國畫的基本畫面形式，是對中國傳統(tǒng)繪畫的尊重。在傳統(tǒng)中國畫以筆墨為審美核心的基礎(chǔ)上，依托中國畫獨有的媒介——宣紙與水墨產(chǎn)生出獨有的畫面樣態(tài)，又大膽融入西方藝術(shù)的造型與色彩，形成一種獨具特色的藝術(shù)視覺。

他的彩墨畫寫生具有強烈的時代感和現(xiàn)場感，如《東安春雪》（圖2），畫面細節(jié)豐富，富有韻律，反映了藝術(shù)家深厚的造型功底以及對中國畫材料的熟練運用，尤其是對墨的控制和調(diào)度。作品氣息是水墨氤氳的傳統(tǒng)筆墨感受，色彩是明快清新的西畫寫實性表現(xiàn)，又融入了水彩的通透光感；既有當代藝術(shù)點、線、面的構(gòu)成形式，又有傳統(tǒng)風景畫的造型和透視，整體柔和明凈，讓人耳目一新。除技法層面的熟稔外，戴澤繪畫藝術(shù)中最具價值的是他對作品意境傳達和精神性的不斷探求。常年大量的寫生練習和深入生活，使得他的作品現(xiàn)場感極強，筆下景致氣象萬千、生動鮮活、充滿意趣。戴澤晚年作品注入了更多的情感，以及對生命的理解，煥發(fā)了新的生機。

五、戴澤彩墨畫寫生對于當代山水畫寫生

與創(chuàng)作之意義

戴澤彩墨畫寫生不僅為當代山水畫寫生與創(chuàng)作提供了多元的藝術(shù)表現(xiàn)手法，促進了寫生與創(chuàng)作的融合，推動了山水畫創(chuàng)作的創(chuàng)新發(fā)展，還拓寬了山水畫的應(yīng)用領(lǐng)域。寫生之作可以作為完整的藝術(shù)作品，獨立展示與交流；可以作為平時繪畫練習積累，訓練構(gòu)圖、造型、色彩、筆墨、意境營造等多方面繪畫要素；可以為主題性中國畫和油畫創(chuàng)作做前期的搜集素材準備。

第一，提供了多元的藝術(shù)表現(xiàn)手法。戴澤的彩墨畫寫生為當代山水畫寫生與創(chuàng)作提供了豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手法。他不僅僅是將傳統(tǒng)水墨畫的技法進行延續(xù)，更是在此基礎(chǔ)上融入了油畫的色彩運用和西方的寫生理念，使得彩墨畫在表現(xiàn)力和色彩運用上更為豐富和多元。例如，從戴澤的彩墨畫作品中，常常能看到濃郁的色彩和大塊面的筆觸，這種表現(xiàn)方式使得畫面更具視覺沖擊力，同時也為山水畫寫生提供了新的視角和技法。

第二，促進了寫生與創(chuàng)作的融合。戴澤彩墨畫寫生強調(diào)與創(chuàng)作緊密結(jié)合。他提倡在面對真實自然景物時進行寫生，以獲取真實的感受和素材，然后再將這些感受和素材融入創(chuàng)作，形成具有個人風格的藝術(shù)作品。這種寫生與創(chuàng)作相結(jié)合的方式，不僅使得作品更具生活氣息和真實感，同時也為山水畫寫生提供了新的思路和方向。

第三，推動了山水畫創(chuàng)作的創(chuàng)新發(fā)展。戴澤作品在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行了大膽的嘗試和創(chuàng)新，將西方的繪畫理念和技法融入中國傳統(tǒng)山水畫，形成了具有獨特風格的藝術(shù)作品。這種創(chuàng)新精神和嘗試為山水畫創(chuàng)作提供了新的思路和方向，推動了山水畫創(chuàng)作的不斷發(fā)展和進步。戴澤在彩墨畫寫生中運用了多種繪畫材料和技法，如水墨、水彩、油畫等，將這些材料和技法進行融合和創(chuàng)新，形成了具有獨特風格和表現(xiàn)力的藝術(shù)作品。這種創(chuàng)新精神和實踐探索不僅豐富了山水畫創(chuàng)作的表現(xiàn)手法和風格，同時也為山水畫創(chuàng)作提供了新的思路和靈感來源。

總而言之，以戴澤為代表的中國畫家對于中國畫的探索和創(chuàng)新，影響了中國繪畫并一直延續(xù)至今，當代眾多山水畫家也大量運用彩墨畫形式進行寫生，為傳統(tǒng)山水畫形式注入了新的生機，形成了多元化的藝術(shù)面貌。當今時代對于藝術(shù)和文化更具包容性和開放性，戴澤的藝術(shù)實踐為藝術(shù)工作者提供了更多思考和探索的可能。他畫情感、畫現(xiàn)實、畫真善美，通過融合中西繪畫精髓、探索筆墨技法、注重情感表達和意境營造等方面的實踐，為當代山水畫寫生與創(chuàng)作提供了新的思路和方法。

戴澤的彩墨畫寫生，不僅注重筆墨技法，更強調(diào)情感表達和意境營造。他通過細膩的筆觸和豐富的色彩，將自己對自然的熱愛和敬畏之情融入畫中，使作品充滿生命力和感染力。在戴澤山水畫作品中，常常能看到他對于自然景物的深情描繪，無論是山石、云水、樹木還是建筑，都被他賦予濃厚的情感色彩和深邃的意境。當代山水畫家在寫生與創(chuàng)作中，可以借鑒戴澤的彩墨畫技法，嘗試將傳統(tǒng)中國畫的筆墨韻味與西方繪畫的色彩運用相結(jié)合，創(chuàng)造出具有獨特風格的作品。同時，也可以從戴澤畫面中的情感表達和意境營造方面獲取經(jīng)驗。

戴澤彩墨畫寫生對于當代山水畫寫生與創(chuàng)作具有重要的意義和深遠的影響。他的藝術(shù)實踐和探索精神，不僅為當代山水畫家提供了寶貴的經(jīng)驗和啟示，更為中國山水畫藝術(shù)的傳承與發(fā)展注入了新的活力和動力。

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作者簡介：

高源，碩士，重慶大學教師。研究方向：中國畫。

王小月，重慶大學碩士研究生。研究方向：中國畫。