揮斥風云　陶熔眾妙

鹿耀世

張正宇，1904年出生于景色秀麗的江蘇無錫。孩提時期，家鄉那異彩紛呈的民間美術和敦厚樸實的風情習俗就吸引著、陶冶著他的性靈，于是他很早就顯出了藝術天賦。后天的博覽苦學、孜孜以求，又使他無師自通，具有了獨具一格的創作能力。他的老朋友黃苗子曰：“正宇于二十年代隨其兄光宇在上海學徒，旋以漫畫名，其后從事為裝飾藝術、為舞臺設計、為山水窠石小品，晚年為篆隸、為擘窠狂草，莫不超凡出眾，卓然成家。”

張正宇的書法，先以隸字打下堅實的筆法基礎，而后，又辛勤地跋涉于真行草篆各種書體之中。他認為，書家離不開研讀、臨摹碑帖，但只有善于由“生”到“熟”而又敢于由“熟”到“生”的人，方能陶冶百家，獨辟蹊徑，自成格局。如果泥古不化，以精熟某種書體為滿足，必然落入前人窠臼。為了避開墨守古人成法、不越雷池一步的“俗書”小道，張正宇不追求一筆一畫酷似哪家家數，不囿于某種字體定型的間架結構，而是以“筆墨當隨時代”為座右銘，敢于熔各種書體于一爐，并以繪畫的經營位置、骨法用筆和民間藝術的裝飾手法，豐富了書法的布局結構與用筆，形成了險峻雄奇、豪放不羈的風格，表現出難能可貴的開拓精神。

我國的書法起源于象形文字，歷來亦有“以書入畫”“書畫同源”之說，張正宇是深知個中三昧的，他的字既有繪畫中俊逸流暢的線條、雄渾濃重的酣墨，又有筆筆送到的書寫功力。他書寫的石濤詩句“畫法關通書法律，蒼蒼莽莽率天真，不然試問張顛老，解處何觀舞劍人”，用筆遒勁、結體灑脫自如，布局既顯得毫不經意，又確實妥帖舒展，毫無刻板之弊。篆書聯“山隨畫活，云為詩留”的“山”字結體巋然不動，“隨”字運筆活潑輕捷，“畫”字氣勢凝練厚重，“活”字造型流動感強。下聯與上聯的對仗、呼應十分講究，八個字的安排輕重疾徐有致、濃筆枯墨相間，形成了鮮明的節奏和韻律，使人們得以領會書畫大家的寫意手筆。

他的草篆集鐘鼎、甲骨等書體的凝重、剛健、峭拔于一身，廣采旁糅、融會貫通，在前人的基礎上有了新的突破。他常常書寫的“江山多嬌”“山舞銀蛇，原馳蠟象”“高山流水詩千首，明月清風酒一船”等名句，都酣暢淋漓地發揮了每個字體的象形特點和整體的豐富內涵，賦予了古老的篆字以嶄新的生命。有的擘窠大字，宛若奇峰迎面，具有“勢崩騰兮不可止”的氣概。

張正宇有此成就，有人認為是“天分高”，可至近的朋友們都知道，他的勤奮不是常人所能比的。為了揣摩一種書體的間架，他往往伏案幾個小時反復揮毫，以至于積稿盈尺；為了捕捉小動物的形態，他在速寫的基礎上進行墨色暈染、線條勾勒、裝飾變形等多次實踐，才拿出初稿。在他七十余高齡的時候，有時還像個小學生一樣，用元書紙伏案臨寫《張黑女碑》。這正如黃苗子在他作品上的題記：“張正宇書畫不純出于天賦，古今中外凡藝有一長而為正宇服膺者，必苦探窮索、務擷其神髓以為己用。其鉆研甚苦，然論者謂正宇畫往往一揮而就，謂之天分高。正宇時亦昂頭白眼謂‘絕藝無關于學力’。實則正宇此言乃故作狡獪以戲無識者耳。近者天才論大白于天下，正宇亦不為是妄言矣。正宇畫能汲前人之長然必破古人以代替一己之創造。”張正宇還有這樣的習慣：在他寫字作畫時，喜歡摯友在左右圍觀，自己則高談闊論、旁若無人。揮毫至得意處，常常情不自禁地高呼：“贊格！”（無錫方言妙哉的意思）場面十分活躍，旁觀者興趣更濃，自己下筆也得心應手、極有神采。

張正宇的花鳥、動物、山石等寫意小品也風格鮮明、自成天趣。他雖師承徐青藤、齊白石，但銘記著白石老人“似我者死，學我者生”的名言，執著地走自己的路。他畫的貓，筆墨簡約豪放，但不粗疏怪異，不論是怒眼圓睜、昂頭遐想，還是笑容可掬，都有著獨特的藝術性和令人喜歡的稚拙的詩意美。他畫的《墨荷》《葫蘆》等小品不僅構圖、落墨大膽潑辣，墨色暈染也極有層次、有法度，一掃陳陳相因的平庸習氣。在落款、印章的安排上，也和畫面緊緊相依、相得益彰，很有裝飾美感。張正宇所作十二生肖水墨畫、剪紙及其他裝飾小品均構思奇絕、變形新穎、韻味十足。

在我國藝苑中，能純熟地掌握傳統筆墨技法的書畫家并不鮮見，但像張正宇先生那樣既師傳統又師造化，更從傳統和造化的法則中解放出來，在一系列作品中獨樹一幟地表現自己的藝術個性，則是非常可貴的。