憶桃源?藍威的油畫創作軌跡

“憶桃源——藍威油畫作品展”展出了畫家藍威自2013年至今精心創作的30余件藝術作品，包括早期的“瓜棚”系列與近期的“山水”“荷塘”系列等。藍威選取了與傳統文人畫相近的創作題材，通過油畫語言予以新的詮釋，他將西方現代主義繪畫的形式原理與傳統文人畫的筆墨意趣相結合，并廣泛從民間藝術、古代壁畫、古地圖中汲取滋養，形成了獨具特色的個人作品風貌。

在陶淵明的《桃花源記并詩》中，描寫了一個與世隔絕的、原始而質樸的理想境地，“桃源”也成為后來文學藝術作品中常用的意象，表達著心中的美好愿景。展覽名稱“憶桃源”反映了藍威對“桃源”這一歷代文人雅士所追求的精神家園的向往，也顯示了他一直以來繪畫創作的主要線索。

在本科學習階段，藍威的繪畫題材以寫實人物為主，直到大四面臨畢業創作時，自幼熱愛古詩文的他思索著一個全然不同的創作方向。2011年假期，當藍威返鄉時再次見到菜園里的瓜棚，兒時鄉間生活的回憶霎時間涌現出來，很快便著手創作“瓜棚”系列作品。瓜棚之所以觸動藍威，不僅是因為它與自己童年生活情景的關聯性，更在于瓜棚所呈現的視覺形式特征與畫家創作意圖的契合。在藍威看來，瓜棚中穿插交錯的瓜架、瓜藤、葉片、瓜果，正是點、線、面這些視覺基本元素天然形成的饒有趣味的節奏與韻律。在畫面結構處理上，藍威常常以瓜架濃重的、粗長的線條為主導，輔以瓜藤纖細的、曲折的線條，并點綴以瓜果、葉片組成的小的不規則形狀。他將畫面整體色彩控制在類似色的范疇內，通過空間的平面化表現、疏密關系的有序處理、酣暢淋漓的運筆，使畫面呈現出類似寫意水墨畫的形式特征，可見畫家將現代主義繪畫的構成法則與傳統文人畫的筆墨語言進行融合所做的嘗試。

“瓜棚”系列作品很快獲得了業界的認可，并多次入圍各項展覽。2014年，其作品《田園雜興·望秋音》入選“第十二屆全國美術作品展”，得到獲獎提名。正是憑借“瓜棚”系列作品的優異表現，讓他得以入職南昌畫院，成為一名專業畫家。研究生在讀期間的藍威已然取得了優異的成績，成為同齡人中的佼佼者，但他并未就此滿足，而是迫切想要進一步擴充自己的學識、豐富自己的閱歷。研究生畢業后，他來到北京，投入段正渠教授門下深造。

來到北京的第一堂課是前往山西右玉寫生，晉西北凜冽的朔風讓初到此地的藍威有些不知所措，作為一名生長在南方的畫家，習慣了南方溫潤秀麗的景致，對西北蒼茫遼闊的地貌特征感到陌生。此后的幾年里，藍威多次跟隨段正渠教授一行前往山西、陜西、甘肅、新疆等地，這也迫使他尋求新的手法來表現西北的雄渾與厚重。在這一階段創作的“山水”系列作品中，他一改此前“瓜棚”系列中慣用的畫面構成方式，轉而以幾何形狀為主導，通過更加清晰有序的形狀和團塊布局來增加畫面的堅實感，利用顏料層疊厚涂形成的肌理以強調厚重感，再經由對形狀邊界的清晰性適度破壞，取得了一種類似版畫刻印的視覺效果，在繪畫語言上得到了進一步拓展。

對于西北自然景觀與風土人情的切身體驗，促成了藍威繪畫創作上的重要改變，也使得“山水”逐漸取代“瓜棚”，成為其繪畫作品的主要題材。2016—2018年間，他陸續創作了《隴上行》《靖邊行》《南歌子》《石州引》《渡江云》等，并憑借作品《渡江云》入選“第十三屆全國美術作品展”，獲進京作品提名。這也意味著他轉變后的“山水”系列作品再次得到了肯定。

隨著北京研修的結束，2018年秋天，藍威回到了南昌。面對熟悉的環境，已是不同的心境，北京的學習經歷對藍威藝術創作觀念和態度的影響是顯著而深遠的，此刻他再度面臨抉擇，現下又該以何種方式來表現眼前那闊別已久的景致？2019—2024年間，他結合以往積累的不同表現手法，嘗試以新的視角重新發掘南方山水之美，圍繞著云山、溪石、荷塘、竹影等題材創作了大量作品，其中弱化了此前描繪北方山水時所側重于表現的堅實感和厚重感，通過虛實的巧妙處理來呈現云霧繚繞、煙雨蒙蒙的視覺感受。藍威用豐富的線條和形狀對山水、樹石等自然物象加以概括，在表現出南方景致靈動的同時又不流于圓滑甜膩，呈現出愈發趨近于傳統文人畫的意境。

縱觀藍威不同階段的作品，不論是早期“瓜棚”系列中表現出的對兒時田園生活的留戀，還是后來“山水”系列中流露出對泉石嘯傲的向往，都體現出他“志存遁逸”的一面。他的這些畫作中不曾描繪喧囂的世俗景象，畫家仿佛借此在找尋內心理想的棲居之所。這些年，藍威始終在對自身文化傳統的審視下進行油畫形式語言探索，并試圖在兩者之間找到一個恰當的連接點，以期一步步接近自己心中的桃源之境。■

（作者就職于江西師范大學美術學院）