基于節奏訓練賞析鋼琴四手聯彈作品《演藝人》

摘 要：節奏訓練是我們學習音樂時不可或缺的練習方式之一，不論是歌曲的演唱還是樂器的演奏，它都占據著十分重要的地位。在鋼琴節奏訓練中，切分節奏型和前八后十六節奏型的訓練是基礎的節奏練習，四手聯彈作品《演藝人》中則大量使用了這兩種節奏型，分析其特點有利于我們對節奏訓練的掌握。

關鍵詞：節奏訓練；鋼琴四手聯彈《演藝人》；斯科特·喬普林；拉格泰姆

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）34-00-03

節奏作為音樂中不可缺少的元素之一，在學習音樂的過程中，對于節奏的訓練是必不可少的。本文通過對鋼琴四手聯彈作品《演藝人》的賞析，探討節奏訓練的重要性。文章從作品分析及節奏訓練兩個方面入手，結合單手、雙手練習及使用節拍器的方式進行訓練，幫助我們更好地掌握節奏訓練，從而深化對節奏在音樂表現中的重要性認識。

一、概述

（一）斯科特·喬普林的簡介

斯科特·喬普林（1868—1917），美國作曲家、鋼琴家，開創了鋼琴拉格泰姆這一美國鋼琴藝術體裁，人稱“拉格泰姆之王”，他與詹姆斯·斯科特、約瑟夫·蘭姆同被譽為“古典拉格泰姆三杰”[1]。

斯科特·喬普林為了學習到更多的音樂知識，曾拜訪過許多老師，朱麗葉·魏斯的出現，讓他立下了成為一名古典拉格泰姆作家的夢想。1893年，喬普林在德科薩肯納區學習音樂理論基礎，然后到周邊的俱樂部學習高級和聲作曲課程，他還組織了樂隊在一個名為 “Maple Leaf ”的俱樂部里創作了他的第一個鋼琴作品，此后，他常帶領樂隊參加各式各樣的比賽[2]。1895年，喬普林組織樂隊在全國各地演出，在這一過程中，他的音樂漸漸被大眾熟知，就這樣，他在音樂圈子里有了一定的名聲。兩年后，一位白人出版商斯達克非常欣賞喬普林的音樂才華，以及他的拉格泰姆鋼琴曲，便用五十美元買下了版權。這件事在當時看來，只是為喬普林帶來了經濟上的收益，卻在后來甚至成為美國音樂史上一個重要的節點[3]。

1906—1909年間，喬普林的生活非常繁忙，常到各地演出，在來回奔波的路程中，還要為機動鋼琴錄音，這在當時風靡一時。最終喬普林決定定居在美國，與此同時創作了有關于鋼琴的拉格泰姆音樂。而在人生道路的末尾，喬普林沉迷歌劇創作，收入較低，郁郁寡歡，于1917年離世。

（二）拉格泰姆概述

拉格泰姆是英語單詞“ragged time”一詞的音譯，這個名詞當中的“Rag”表示為“破爛、不整齊的”；“Time”表示為“節奏、節拍”，“Ragtime”一詞可以理解為“不整齊的節拍”。

關于拉格泰姆理論的起源有兩種。一是拉格泰姆起源于中西部的密蘇里州，在此之前，密蘇里州的音樂已經發展成為一種娛樂活動，因此在街頭的小酒館、咖啡館以及其他場所也聘請著名的表演者，而這些表演者所采用的音樂風格與拉格泰姆十分相近。另一種理論是，世界博覽會是在圣路易斯等地區舉行的。這種新興的音樂風格吸引了大批巡回鋼琴演奏家，他們都效法著彈奏這種流行的音樂風格。這些演奏家通過對切分節奏加以利用，讓這種音樂成為當地受歡迎的類型。隨著當地報紙的登出，拉格泰姆逐漸流傳起來，慢慢地，這種常出現于舞曲與說唱音樂中的切分節奏的新題材開始被美國人發現并引起重視，從此，拉格泰姆融入了整個美國音樂界。而在美國當時的社會環境下，這種音樂風格受到了一定的限制，因此在當時沒能得到很好的傳播。直到1893年，芝加哥世博會時，大量的觀眾共同目睹了這種音樂所帶來的震撼。受此影響，在1896年，這種音樂風格被正式命名為“拉格泰姆”[4]。

二、四手聯彈《演藝人》作品分析

（一）曲式結構分析

四手聯彈《演藝人》是一首古典拉格泰姆作品，同時也是斯科特·喬普林經典的作品之一，這首曲子為2/4拍子，共77小節，作品曲式結構工整、旋律輕快、活潑，主部線條清晰明確，具有鮮明的音樂形象，曲式結構為復二部曲式[5]。

引子（1—4）前四個小節為引子部分，引出主題、奠定全曲速度，營造了一種活潑有趣的情緒。

第一部分（5—39）A樂段（5—21）為平行材料的二句式樂段，方整性結構，收攏性結束。多運用半音變化的記譜，這不僅是拉格泰姆的獨特表達，同時也增添了音樂的趣味性。B樂段（22—39）為平行材料的二句式樂段，結構方整，開放性結束，b樂句采用級進的轉折式進行，織體上采用分解織體為主，調性上，B樂段調性單一無轉調，并終止于C大調的主和弦。A樂段是呈示段的完全再現，但是，在最后一個樂句，將這一小節的單音改成了八度，從而使A樂段有了輝煌的結尾。

第二部分（40—77）C樂段（40—56）與A、B樂段并不相同，A、B樂段多為一問一答形式或由第一鋼琴擔任主旋律聲部，第二鋼琴擔任伴奏聲部，音響效果相對的單薄，而C樂段則加強了音響效果，增添了厚重感，樂曲繼續擴充發展，調式由C大調轉為F大調。

連接（57—60）4小節的連接，調性回歸至C大調，巧妙地連接了兩個樂段，不僅豐富了音響效果，還加強了樂曲的戲劇性。D樂段（61—77）作品進入了全曲的尾聲部分，作者將所想宣泄的感情放在最后一段，D樂段沒有A、B樂段那么大的篇幅，也沒有C樂段那么的靈動優美，呈現出的是音程之間的平穩進行。

（二）節奏型分析

切分節奏是拉格泰姆音樂中的一個顯著特點，一般采用連續的切分、大切分甚至還有跨小節的切分節奏，如17—19小節中，采用了連續的切分節奏，這種連續的切分節奏將音符延長越過強拍，當出現幾個連續切分音時，可能會破壞原有旋律出現的節拍重音，音樂的美感得益于一直不斷出現的切分節奏。拉格泰姆音樂特征就是大切分以及跨小節的切分節奏。36—37小節，作曲家采用有規律的進行在小節內使用切分節奏和跨小節的切分音節奏來烘托主題。拉格泰姆音樂中也常用到前十六后八的節奏型，如48—51小節第二鋼琴聲部前十六后八的節奏型在句子間連接，使得整首樂曲更有彈性、更活潑，從而也推動了音樂的發展，具有動力感。

拉格泰姆最早是以一種鋼琴音樂的形式出現，后因爵士樂的興起而被替代。在拉格泰姆盛行的幾十年里，它有著自己鮮明的音樂風格特征。節奏是拉格泰姆最顯著的特點。它打破了傳統固定的節奏模式，將原來的重音后移，這種音樂給人一種十分明顯的“切分”的感覺；在節奏上，常采用連續的切分節奏、跨小節的切分，甚至還有煩瑣復雜的切分，這種切分節奏靈活又多變，在聽覺上給人以十分強烈而又跳躍的沖擊力[6]。

三、四手聯彈《演藝人》節奏訓練分析

（一）基礎節奏訓練

節奏是音樂的靈魂，正因節奏的存在，樂音才可以構成得體且具有整體感的表現形式，舒緩而沒有頓挫。良好的節奏感對表現音樂內容以及傳遞樂曲的情感具有不可替代的作用，因此，節奏訓練也是音樂彈奏中至關重要的環節。節奏的表現形式多種多樣，基礎的節奏型包括四分音符、八分音符、十六分音符，其他的節奏型可以看作是這三種音型的變體，都離不開這三種基本的節奏形態。

四手聯彈《演藝人》第二鋼琴聲部則常使用二八節奏這種基礎節奏型。60—62小節的二八節奏型帶給人一種較為平穩的效果，當它與第一鋼琴的旋律相互呼應時，便能產生出一種趣味的效果。在本階段的訓練中，節拍器所發揮的作用十分重要。節拍器的節拍作為一個標準的尺度，可以準確地度量出節拍與速度，有利于我們在節奏訓練中找到合適的速度以及正確的節拍。前八后十六節奏是指前半拍一個音，后半拍兩個音。四手聯彈《演藝人》這首樂曲中便用到這一節奏型，第二鋼琴聲部的28小節，前八后十六的節奏后緊接二八節奏，在節奏訓練中，我們要有規律有層次性地練習，當我們的形象思維不夠完善時，對抽象的節奏不理解時，我們應讓聽覺感知優先于視覺符號，同時我們應采取形象記憶，如“中國隊，加油！”這樣的口號來暗示自己，這樣對我們的節奏訓練定是事半功倍的。

（二）切分節奏訓練

切分節奏訓練是我們練習過程中需要重點練習的節奏型。在四手聯彈《演藝人》這首樂曲中，切分節奏直接影響著整首樂曲的彈奏。切分音不同于基礎節奏訓練，它是指改變原來小節當中強弱拍的位置，將原來弱拍的節拍變成了強拍，強拍上的音延長成為重音，所以我們在彈奏中需要特別注意這一點。第二鋼琴聲部第5、第9小節，這兩處的小切分，是一拍內的切分音，將八分音符融入十六分音符中，形成了短—長—短的形式，是我們在鋼琴曲中常見的小切分節奏。在彈奏過程中，彈奏者需要雙手配合得當，通常情況下，小切分節奏由右手負責，而八分音符則由左手彈奏。在正式開始彈奏之前，我們可以使用多媒體軟件重點聆聽小節內的切分節奏，先通過聽音來熟悉節奏，再進行彈奏。在彈奏熟練后可以進行錄音，這不僅助于我們發現雙手配合是否均勻，還能檢查節奏型是否彈奏正確。如第一鋼琴聲部第53小節第二拍的切分節奏，它屬于一拍內的切分節奏，緊接著的是連續的切分節奏型，帶有強烈的推動力、律動感以及不穩定性，賦予樂曲更多生氣。

（三）特殊節奏訓練

前面我們練習了基礎的節奏訓練，其中的二八節奏型、前八后十六、前十六后八的節奏型都是為我們后期的節奏訓練做鋪墊。切分的節奏訓練，我們首先要掌握它的類型，去聽辨、練習，這樣才可事半功倍。特殊的節奏訓練，有的是基礎節奏型組合起來的切分節奏型，有的是跨小節的切分型，甚至還有連續的切分[7]。如1—3小節，就是一種特殊的節奏訓練，是四十六節奏型以及前十六后八的組合切分，這也屬于小節內的切分。1—3小節都采用了小節內的切分節奏型，一問一答的形式，顯得十分生趣。在練習過程中，我們應配合著節拍器輔助練習，當節拍與節奏較為穩定時，可以采用多媒體設備，錄音聽取，這有助于我們提高技能；15—19小節，第一鋼琴聲部的這五個小節使用了連續的切分，15小節是四十六節奏與前十六后八的切分節奏型，后緊接四分音符與前八后十六的切分，后為四十六與四十六的切分節奏型，最后為四十六與前十六后八的切分節奏型，這五個小節的連續的切分，都屬于小節內切分，每個切分音都從較弱的后半拍開始，形成了較長時間不穩定的律動，打破了以往規律的節拍。在合奏中，需仔細聆聽第二鋼琴聲部的二八節奏，就如同節拍器一般，需配合默契，才能更好地演繹作品；28小節是一個小切分與二八節奏的切分組合，在彈奏中，應先分手練習，使右手雙音觸鍵清晰，彈奏中注意臨時變音記號，熟練后，在與第二鋼琴合奏中，可跟節拍器進行二聲部鋼琴合奏；29小節是一個四分音符與四十六的組合切分，也屬于小節內切分，這都是拉格泰姆音樂常見的節奏型，聽起來動力十足，生動有趣。

四、節奏訓練的重要性

節奏是音樂的骨骼，是構成音樂的第一重要因素。音樂中的節奏與旋律相輔相成，缺一不可。想要更好地理解、欣賞和演奏音樂，節奏訓練是必不可少的一環。首先，我們需要認識節奏、區分節奏，可以準確分打出節奏。當看到一個節奏型時，我們應能很快地判斷出它屬于哪種節奏型，是基礎節奏訓練、切分節奏訓練，還是其他特殊的節奏訓練。節奏形式多種多樣，不同的節奏會帶來不同的樂感，每一首作品都有其獨特的節奏特征。節奏與情緒如影隨形，彼此交織。因此，掌握正確的節奏，不僅能幫助我們更好地感受音樂，還能通過精確的節奏訓練，使我們能夠準確地彈奏出所需的節奏型，從而更好地聆聽和演奏音樂。

五、結束語

節奏是音樂的基石與情感傳遞的靈魂要素，其在音樂中的重要性不言而喻。正確的節奏型彈奏不僅能夠極大地強化音樂作品的情感表達，還能夠豐富織體語言的表現力，使音樂更加生動、立體。因此，節奏訓練在音樂學習中占據著不可或缺的重要地位。通過對四手聯彈曲目《演藝人》的深入分析與細致探究，我們更加深刻地感受到了這首作品所蘊含的節奏魅力。其節奏明快而富有變化，音樂織體層次分明、豐富多彩，色彩變化鮮明且充滿張力，音響效果更是輝煌而立體，令人震撼。每一個音符、每一個節奏都仿佛在訴說著屬于《演藝人》的獨特故事，將聽眾帶入了一個充滿魅力與情感的音樂世界。總之，《演藝人》這首四手聯彈曲目不僅是一次音樂技巧的挑戰，更是一次對節奏魅力的深度挖掘與展現。通過我們的分析與探究，相信每一位讀者都能夠更加深刻地理解這首作品的節奏之美，也能夠在未來的音樂學習和實踐中更加注重節奏的訓練與掌握，為自己的音樂之路打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]高爍文.拉格泰姆鋼琴音樂作品的演奏技法研究[D].山東藝術學院，2019.

[2]高一舢.拉格泰姆音樂的藝術特點及發展研究[D].湖南師范大學，2013.

[3]李晶.論斯科特·喬普林《楓葉拉格》的風格特點與演奏[J].黃河之聲，2015，（22）：79.

[4]薄曉楠.拉格泰姆鋼琴音樂作品的演奏技法研究[J].藝術研究，2021，（01）：151-153.

[5]姚雪冬.拉格泰姆演奏風格研究[D].云南師范大學，2020.

[6]李晶.論斯科特·喬普林《楓葉拉格》的風格特點與演奏[J].黃河之聲，2015，（22）：79.

[7]林林.從斯科特·喬普林雙鋼琴版《賣藝人》來談拉格泰姆音樂風格特點[J].藝術研究，2018，（01）：42-43.