戲曲花旦舞臺表演藝術探究

李艷霞

在戲曲表演中，花旦角色占據(jù)重要的地位，主要呈現(xiàn)青年或中年女性形象。這些人物形象的性格或是天真活潑，或是潑辣果敢，抑或是愛說愛笑，無論是何種類型的花旦，都能夠給人以深刻、豐富且多層次的審美體驗。通過花旦角色的表演可以塑造出有血有肉、生動的藝術形象，呈現(xiàn)出戲曲藝術的魅力。在戲曲表演中，花旦角色的藝術呈現(xiàn)具有技術性的特點，對戲曲演員的基本功、審美素養(yǎng)、舞臺表演能力、情緒把控能力、情感表達能力等也提出了更高的標準。為了增強戲曲表演的藝術感染力，展現(xiàn)花旦角色在戲曲表演中的重要性，演員在演出時要呈現(xiàn)出花旦的藝術表演特色。

一、戲曲花旦的發(fā)展歷史與分類

（一）戲曲花旦的發(fā)展歷史

“花旦”一詞源于元代夏挺芝的《青樓集》：“凡伎，以墨點破其面者為花旦。”花旦區(qū)別于正旦、老旦等行當，多扮演性格歡快活潑、潑辣放蕩的青年或中年女性。明朝胡應麟的《少室山房筆叢·莊岳委談下》載：“所謂裝旦，即今正旦也；小旦，即今副旦也。以墨點破其面，謂之花旦。”清朝昭梿的《嘯亭續(xù)錄·鶯花小譜》中載：“近日京都優(yōu)人以四喜部為第一，花旦姿首美者甚多。”朱權(quán)的《太和正音譜·雜劇十二科》把花旦雜劇列為“煙花粉黛”一科。最初，花旦的表演角色較為單一，以機智聰慧、熱情開朗的女性角色為主。伴隨著我國戲曲藝術的發(fā)展，戲曲角色行當進一步細化，所扮演的角色也愈發(fā)豐富。經(jīng)過幾代戲曲藝人的創(chuàng)造，花旦表演技巧愈發(fā)多樣，表演難度也有所提升。清代，秦腔演員魏長生來到北京后被蹺功所吸引，并將蹺功作為花旦表演的特技。戲曲藝術發(fā)展至近代，花旦的藝術特色更加鮮明，形成了一定的表演范式與藝術體系，多個劇種都將花旦作為不可或缺的表演行當，如“昆山腔”中的花旦亦被稱為“貼旦”；京劇中的花旦分為大花旦與小花旦，二者用身份來區(qū)分，代表著身份的高低。戲曲藝術中的花旦，在造型上要求嫵媚艷麗或嬌憨活潑，在基本功上更加注重念白、身法、肢體動作，雖然對唱的要求較低，但為了更好地襯托角色形象的性格、身份、年齡特點，要求花旦的唱腔秀麗靈巧。如揚劇《二堂放字》中的沉香、《真假二十四小時》中的美妹。

（二）戲曲花旦的分類

戲曲花旦的類型主要包括閨門旦、玩笑旦、潑辣旦、刺殺旦。其中，閨門旦亦被稱為小旦。京劇傳統(tǒng)劇目《紅樓二尤》中的尤二姐、越劇傳統(tǒng)劇目《盤妻索妻》中的謝云霞、淮劇傳統(tǒng)劇目《牡丹亭》中的杜麗娘等都是閨門旦。閨門旦所扮演的是閨閣少女。人物角色的性格與風格總體上體現(xiàn)出端莊文靜、含蓄內(nèi)斂、嬌羞嫵媚的特點，戲曲演員擅于以細膩的表演刻畫生動的形象，體現(xiàn)出閨門旦的藝術特征。玩笑旦所扮演的角色極富喜劇色彩，這些人物角色在戲曲藝術中愛說愛笑、性格活潑。《小上墳》《小放牛》等劇目中的女性都為玩笑旦。在唱腔上，玩笑旦與閨門旦有著明顯的區(qū)別，一般采用邊唱邊念、詼諧活潑的唱腔，增添了喜劇的色彩，更顯人物角色的熱情機智。潑辣旦扮演的是語言犀利、性格潑辣的女性角色。《翠屏山》中的潘巧云、《烏龍院》中的閆惜姣都是潑辣旦的代表。潑辣旦在舞臺上的表演動作、面部表情等較為夸張，也有一部分潑辣旦扮演的角色狠毒兇惡。刺殺旦著重做功，有著特殊的表演身段。《刺梁》（漁家樂）中的鄔飛霞、《刺湯》（《一捧雪》）中的莫雪娘、《殺惜》（《宋十回》）中的閻婆惜等都是刺殺旦的代表。除了上述四大花旦分支之外，在不同的劇種中花旦也有其他的分類標準。花旦可以分為大花旦與小花旦，其中大花旦是成長在大戶人家但身份較為低微的女性角色，如《西廂記》中的紅娘。小花旦則是指小家碧玉或丫鬟侍女，如《花田錯》中的春蘭 [1]P108。

二、戲曲花旦的藝術表演特色

（一）裝扮特色

戲曲花旦的裝扮特色主要體現(xiàn)在妝容、戲服、發(fā)髻上。花旦所扮演的是青春靚麗、活潑嬌艷的年輕女子，或潑辣十足的中年女性。為突出人物角色的特點，花旦的面龐白皙潤澤，多濃妝艷抹，并且妝容華麗、細致，給人留下深刻的印象。因所扮演的角色不同，戲曲花旦的妝容也體現(xiàn)出一定的差異性。當扮演嬌憨活潑、大膽天真的少女時，一般用肉色的油彩打底，少許紅油襯托少女青春靚麗的如玉面龐。臉部裸露在外的陰暗部分打底均勻并適度體量，展現(xiàn)出少女面龐的飽滿，契合少女的年齡特點。腮紅濃淡適宜、色彩均勻且光鮮亮麗，更添青春氣息。額間的紅色、上挑的眉眼、濃烈的唇色，都展現(xiàn)出少女的大膽。在扮演中年女性時，戲曲演員的眉眼描畫加重，眼圈寬黑，表明該角色的年齡。為體現(xiàn)出中年女性的嫵媚與潑辣，一般在腮邊、眉心畫海棠花或梅花。

花旦的戲服有著多彩華麗、富麗堂皇、風格多樣、色彩豐富的藝術特色，常常帶有金銀絲線、刺繡，裝飾物較多，體現(xiàn)出所扮演角色的身份特征與生機活力。不同人物角色的戲服有著明顯的區(qū)別。以戲曲小花旦為例，戲服以花瓣裙、高腰、露頸服裝為主，袖口寬大，隨著人物的動作而自然擺動，給人以靈動之感。高腰的戲服設計更加凸顯出女性的身形之美，露頸服裝凸顯出女性修長的脖頸，體現(xiàn)出花旦角色的高貴。

花旦的發(fā)髻在顏色上十分鮮艷，大多梳抓髻大頭并打網(wǎng)子花，帶辮子。在裝扮時根據(jù)戲曲演員的身高確定抓髻的長短。在扮演少女形象時，發(fā)髻較小，以體現(xiàn)出所扮演角色的身份。少女的頭面以雙光水鉆為主，璀璨奪目，亮麗清新[2]P67。

（二）臺步與身段特色

臺步與身段不僅是戲曲花旦表演時應當具備的基本功，而且是戲曲花旦藝術表演特色的集中體現(xiàn)。戲曲花旦在舞臺表演中，其臺步具有輕、巧、快的藝術特色，包括碎步、捻步、趕步、蹉步、倒步等。各類臺步在表演時都需要保證腳步輕快靈活，切忌拖泥帶水，控制好雙腳的交換頻率，減小腳的抬起幅度，更加符合花旦角色的大家閨秀或小家碧玉身份，體現(xiàn)出女性角色的溫婉、端莊。不同的臺步技巧不同，特色鮮明。如碎步表演時上身平穩(wěn)、腰部挺直，上身隨著腳的動作而輕輕晃動，展現(xiàn)出女性曼妙的身姿；捻步亦被稱為云步，表演時腳尖離地，腳跟轉(zhuǎn)動，雙腳橫向移動，給人以輕盈的美感。

戲曲花旦的身段有著虛實結(jié)合、剛?cè)岵乃囆g表演特色。在戲曲花旦表演中常用水袖。演員揮動水袖，呈現(xiàn)出不同的造型與視覺效果，展現(xiàn)出人物的心理變化。例如在《紅樓二尤》中，花旦角色尤二姐的表演便體現(xiàn)出虛實結(jié)合的特點，戲曲演員的身段配合抽象性的水袖表演，在展現(xiàn)藝術之美的同時表達情感、體現(xiàn)內(nèi)涵。在戲曲花旦表演中，以腰為樞紐，以氣息為紐帶，通過勁與力、氣與韻的結(jié)合，塑造出英姿颯爽、武藝精湛的女性形象，為戲曲花旦藝術表演增添色彩[3]P71。

（三）念白特色

戲曲花旦表演常念散白，重做功，對戲曲演員的口齒、嗓音特色等提出更高標準。戲曲花旦表演中，多用貼近生活語言的念白，注重自然，切忌矯揉造作，更加體現(xiàn)出人物角色的大方得體、機智聰慧、口齒伶俐。戲曲花旦的念白有著濃郁的地域特色，不同劇種、不同地區(qū)的戲曲表演，其念白技巧也有所不同。例如京劇中的花旦念白為“京白”，節(jié)奏鮮明，有著朗誦化、韻律化的特點。揚劇《陳英賣水》中的念白運詞流暢，口齒清晰，吐字有力，口型優(yōu)美，表演敏捷，表現(xiàn)出少女的嬌俏。花旦演員的聲音清脆悅耳，增添了青春活潑的氣息，塑造出天真爛漫的少女形象。韻白起源于河洛地區(qū)，以中州話為基礎，是當前我國傳統(tǒng)戲曲劇種表演中的發(fā)音標準。在戲曲花旦藝術的發(fā)展過程中，各類念白技巧不斷交織融合，將中州韻、湖廣音等融入到念白當中。花旦表演中使用韻白的，多為端莊穩(wěn)重的角色，如《玉堂春》中的蘇三在表演時便運用了韻白，體現(xiàn)出人物角色的內(nèi)心活動，表現(xiàn)出心事重重的情緒色彩。諧白是介于京白與韻白之間的念白，語氣在爽朗活潑中有著獨特的韻味。

（四）唱腔特色

唱腔美是戲曲花旦的藝術表演特色之一。戲曲花旦的唱腔豐富，從整體上體現(xiàn)出婉轉(zhuǎn)輕柔、優(yōu)美動聽的特點。雖然戲曲花旦在表演時重念白，但依然需要演員掌握唱腔技巧。在表演時，演員雙唇用力并向兩側(cè)推開，將舌頭攤平，這樣氣息便可以從舌頭的兩側(cè)通過，氣息流量與流速較大，聲音便更加洪亮、靚麗。演唱時聲音位置靠前，運用頭腔共鳴，在擴大聲音的同時讓聲音甜美動聽，更加契合少女角色的特點，也能夠打造出獨特的唱腔亮點。演唱過程中，外面的口型要適度縮小，口腔內(nèi)的氣流向后、向上，呈現(xiàn)出弧形。要使用真假嗓技巧，假嗓演唱后落音要落到真聲上，這時候要加大對氣息的控制力度，綜合調(diào)動頭腔、胸腔等共鳴腔體，這樣便可以實現(xiàn)真聲與假聲的自然變化、自然銜接與自然過渡，盡量消除聲音的變化痕跡，讓聲音更加明亮。除了演唱發(fā)音之外，戲曲花旦在表演時講求氣韻生動、咬字吐字清晰，每一個字都需要咬準發(fā)音，尤其是在使用地方語言表演時，要體現(xiàn)出方言的語音、語調(diào)、語速、語氣等特點，在聲音圓潤的同時讓戲曲花旦的表演更加“接地氣”，更能夠吸引臺下觀眾的關注，并通過聲音與情感的統(tǒng)一，增強戲曲花旦表演的藝術表現(xiàn)力[4]P24。

（五）角色把握

戲曲花旦表演的目標與其他角色行當相同，都是為了塑造戲曲藝術形象，生動詮釋戲曲作品，向觀眾傳遞戲曲作品的內(nèi)涵，并體現(xiàn)出戲曲藝術的獨特魅力。戲曲演員在遵守花旦表演程式的同時，將自己對戲曲作品的感悟、戲曲表演經(jīng)驗、對人物角色性格特點與心理活動的分析等融入到實際的表演當中，結(jié)合具體的情節(jié)展現(xiàn)出角色的特點、定位及與其他角色之間的關系，將人物的特點展現(xiàn)得淋漓盡致。作為戲曲花旦演員，應當掌握戲曲花旦表演的基本功，處理好基本表演技巧與情感表達之間的關系，在演出前需要深入分析戲曲作品，了解其創(chuàng)作背景、故事內(nèi)容、重要情節(jié)、主要角色等，領會戲曲作品的創(chuàng)作意圖與內(nèi)涵，將人物置于歷史背景當中并加以分析解讀，準確把握好角色的定位。在此基礎上將自身代入到角色當中，想象在特定的情境下人物的反應、肢體動作、語氣語態(tài)、內(nèi)心活動等，充分發(fā)揮自身的藝術想象力與聯(lián)想力。同時將自己的生活經(jīng)驗、觀察生活的感悟及生活化的動作等融入到花旦表演中，更好地把握角色，體現(xiàn)戲曲花旦的藝術表演特色。

三、結(jié)語

花旦是戲曲藝術中的重要角色行當。在時代的發(fā)展與歷史的積淀下，戲曲花旦所扮演的角色愈發(fā)豐富，逐步形成了一定的表演范式，也形成了別具一格的藝術表演特色。在戲曲花旦表演中，戲曲演員的妝容、戲服與發(fā)髻可以體現(xiàn)出角色的年齡與身份特點。戲曲演員的臺步、身段塑造出更具有辨識度的女性角色形象。在戲曲花旦表演中多用散白，雖然注重念白，但對唱腔也有著嚴格的標準，在表演中需要把握好角色的特點與定位，增強戲曲花旦表演的藝術感染力。

參考文獻：

[1]嚴新：《戲曲花旦的藝術表演特色研究》，《劇作家》，2023年第2期

[2]白雪：《戲曲花旦表演中的眼神之美》，《劇影月報》，2023年第1期

[3]郭曉婕：《戲曲花旦角色表演具有的基本功》，《劇影月報》，2023年第1期

[4]嚴新：《戲曲表演中花旦的基本功分析》，《戲劇之家》，2022年第32期

[作者單位：揚州市江都區(qū)公共綜合服務中心（江都區(qū)揚劇團）]

責任編輯 岳瑩 王巍