琺瑯工藝，在日常中詮釋東方之美

余一

琺瑯的前世與今生

從古埃及到歐洲，從中國(guó)到日本，琺瑯征服了一個(gè)又一個(gè)王室帝國(guó)，在世界藝術(shù)史上留下璀璨輝煌的一筆。

琺瑯又稱(chēng)“佛郎”“發(fā)藍(lán)”，它最早出現(xiàn)于東羅馬帝國(guó)的佛區(qū)，故人們將此地的音譯稱(chēng)呼這一工藝。13世紀(jì)末，金屬琺瑯制作技術(shù)與主要原料傳入中國(guó)。古代工匠們將中華傳統(tǒng)金屬制造技藝融入琺瑯器的制作中，幾經(jīng)改良，成為具有我國(guó)特色的工藝技術(shù)。我國(guó)的琺瑯工藝，按照裝飾工藝方法不同可分為三種，“銅胎掐絲琺瑯”，即“景泰藍(lán)”；銅胎鏨花彩釉繪琺瑯；銅胎彩釉繪琺瑯，它們?cè)诓煌臅r(shí)期，又各占上風(fēng)。

琺瑯具有穩(wěn)定的性質(zhì)，色彩絢麗，具有寶石般的光澤和質(zhì)感，耐腐蝕、磨損，耐高溫，防水防潮，即便歷經(jīng)百年也依然可以保持動(dòng)人色澤。因此，自誕生伊始，它就被運(yùn)用在裝飾品、器皿、鐘表等作品之上。更是成為各國(guó)王公貴族、上流社會(huì)人仕競(jìng)相追逐的臻品，為各國(guó)皇宮珍藏。比如，琺瑯彩瓷器從創(chuàng)燒到衰落都只局限于宮廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窺”的御用品。

如果說(shuō)琺瑯的美隱藏于層層燒制的材質(zhì)之中，那么，琺瑯的價(jià)值就誕生于繁復(fù)的制作工藝。有時(shí)為了滿(mǎn)足高級(jí)定制器物的需求，更是考驗(yàn)工匠對(duì)色彩搭配與燒制溫度的把控，一般擁有十多年經(jīng)驗(yàn)的匠師才有可能完成一件頂級(jí)的琺瑯作品。

隨著對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)工藝文化的回溯、以人為本的工藝美學(xué)思想的回歸，古老的工藝在當(dāng)代有了各種各樣復(fù)興的可能性。當(dāng)代的琺瑯?biāo)囆g(shù)家融合新的材料和技術(shù)，以傳承和發(fā)展這一古老而精湛的工藝。時(shí)光流轉(zhuǎn)，如今的琺瑯早已脫去“皇家專(zhuān)供”的外衣，漸漸成為追求品質(zhì)生活人群的新寵。

為琺瑯尋找當(dāng)代定義

擇一藝，執(zhí)一心，造驚艷時(shí)光的琺瑯?biāo)囆g(shù)。李云就是這樣一位虔誠(chéng)的琺瑯工藝師。

作為現(xiàn)代琺瑯工藝品牌“中物匠造”的創(chuàng)始人，因著這樣一種“讓美好的藝術(shù)品出現(xiàn)在更多美好的地方”的執(zhí)念，李云早在2010年就投入這項(xiàng)工藝的研究之中，為琺瑯尋找當(dāng)代定義。

“‘中物匠造’的品牌logo是甲骨文圖形的‘富’，寓意對(duì)美好生活的向往，家庭富裕，有余糧釀酒。跨越時(shí)代的工藝和審美，時(shí)間愈久，愈加迷人，每一件手工定制琺瑯工藝皆為珍品，更是無(wú)法復(fù)刻的珍貴和獨(dú)特，每一件作品滿(mǎn)載著美好的祝福，蘊(yùn)藏著生活的智慧，給人以啟迪和吉祥。”

李云從傳統(tǒng)工藝開(kāi)始鉆研，從圖案設(shè)計(jì)到工藝呈現(xiàn)，從配件的選擇甚至到實(shí)用情景的設(shè)置搭配，都花費(fèi)了很多心力。

“如果滿(mǎn)足于傳統(tǒng)水平，故步自封，絕不是對(duì)傳統(tǒng)手工藝的保護(hù)。現(xiàn)代琺瑯的工藝制作并非照搬傳統(tǒng)工藝流程，而是在傳統(tǒng)琺瑯彩工藝技術(shù)的基礎(chǔ)上多方面升級(jí)，所有工序都不能同時(shí)進(jìn)行，耐心和細(xì)心是工匠們存在于骨子里的特質(zhì)，而且由于琺瑯釉的特殊性質(zhì)，‘所見(jiàn)即所得’是不可能的事情，很多工序都需要反復(fù)操作、調(diào)整，對(duì)工匠的準(zhǔn)確度、精細(xì)度和經(jīng)驗(yàn)值要求極高。”

于李云而言，這是一場(chǎng)色彩與溫度的“游戲”，更是一門(mén)精工與巧思的藝術(shù)，無(wú)論是配色的講究還是對(duì)溫度的精準(zhǔn)把控，都是對(duì)極致匠心的考驗(yàn)。從釉料的燒制到點(diǎn)藍(lán)與燒藍(lán)的技巧，火候、時(shí)間的微小差異都會(huì)導(dǎo)致顏色的變化。在烈烈火光之中，琺瑯經(jīng)過(guò)多次煅燒之后“涅槃重生”，高飽和度的顏色和精美的圖案往往令人狂喜驚嘆。

李云承襲傳統(tǒng)文化，在探索創(chuàng)作以琺瑯為主題材料的生活擺件和家具等器物的過(guò)程中，結(jié)合琺瑯的時(shí)間特性和現(xiàn)代生活美學(xué)，對(duì)琺瑯傳統(tǒng)器用進(jìn)行創(chuàng)新設(shè)計(jì)，使琺瑯作品具有時(shí)代新品位，更符合現(xiàn)代人的使用習(xí)慣以及審美風(fēng)格。這極具東方審美的新符號(hào)，李云希望用自己的方式喚醒大家對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)同。

傳統(tǒng)手工藝走向當(dāng)代，重回日常

多年來(lái)，李云探索以現(xiàn)代技術(shù)重新定義琺瑯，無(wú)需燒制的工藝突破，讓琺瑯在新時(shí)代仍然能為人所知，同時(shí)又順應(yīng)現(xiàn)代倡導(dǎo)的環(huán)保理念。比如用現(xiàn)代工藝完美復(fù)刻古代點(diǎn)翠工藝，以高超的立線工藝營(yíng)造層疊的立體感，配以炫目的藍(lán)色，從超大尺寸隔斷、背景墻到屏風(fēng)、茶幾、燈飾等小件家具，再到掛畫(huà)、收納盒、家居飾品等，再現(xiàn)千年點(diǎn)翠之華美。

如今，隨著工藝體系和科學(xué)設(shè)備的成熟化，琺瑯的成品率開(kāi)始逐年上升，工匠在溫度、時(shí)間把控、原料采購(gòu)、配比上相較以往而言都更加成熟。過(guò)去專(zhuān)供王室貴族的琺瑯工藝，被應(yīng)用到現(xiàn)代日常生活中，實(shí)用與品鑒合二為一，讓絕美觸手可及。

比如2020年，李云團(tuán)隊(duì)與故宮宮廷文化聯(lián)名打造的現(xiàn)代琉璃琺瑯作品，集合中國(guó)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代時(shí)尚元素，凝聚生活美學(xué)藝術(shù)與匠人琺瑯工藝，小中見(jiàn)大，凸顯對(duì)故宮傳統(tǒng)文化的敬仰與生活儀式感的向往。

再如2023年，與藝術(shù)家李明、李盼盼、黃薇合作的聯(lián)名款茶器、收納盒、掛畫(huà)等，琺瑯工藝的演繹，賦予了藝術(shù)作品新的生命。一器一物，讓我們?cè)诟鞣N生活場(chǎng)景下，獲得與物長(zhǎng)伴的快樂(lè)。從器物中亦可洞見(jiàn)主人的審美取向、素養(yǎng)性情。

于李云而言，琺瑯?biāo)囆g(shù)不僅僅是一種裝飾，更是一種情感的表達(dá)。它以一種最融洽的方式走進(jìn)都市人的生活，同時(shí)也代表了一種生活態(tài)度。大到家具，小到首飾，一件件從雙手與細(xì)致耐心中誕生的作物，用起來(lái)才會(huì)有一種親近肌膚的溫暖。

快節(jié)奏時(shí)代，都市男女更向往一種慢生活美學(xué)。這是一種要用心體會(huì)的品質(zhì)，是一種你覺(jué)得舒適的生活方式，是被一分一秒所賦予的情懷。而琺瑯工藝手作，則是讓人回歸慢生活最本質(zhì)、最淳樸的方式。

“什么是藝術(shù)的本真，什么是真正實(shí)用的藝術(shù)品設(shè)計(jì)”，李云對(duì)此有了更深刻的理解——不追求刻意，不強(qiáng)化風(fēng)格，不著墨矯飾，讓藝術(shù)與日常相融一體，回歸本真，這才是藝術(shù)存在的根基和升華的途徑。

在產(chǎn)品日趨同質(zhì)化的今天，純手工的東西是有溫度的。近些年來(lái)，越來(lái)越多的中國(guó)傳統(tǒng)元素開(kāi)始被年輕人所接納，所喜愛(ài)。琺瑯，以精湛工藝承載傳統(tǒng)文化，從美學(xué)思想到器物再造，走向日常，照進(jìn)人的內(nèi)心深處對(duì)于東方生活的向往。