攝影師王天抒：在街頭“野蠻生長”

劉柳

王天抒的首部攝影集《方寸煙火》于2020年出版，并獲沙特阿拉伯?ADAB?出版社之邀，在22個阿拉伯國家/地區出版發行。2022年，出版攝影集《人間不失》。2024年上半年，他的第三部攝影集《悲歡一樣》（暫定名）也即將與讀者見面。平均兩年出版一本攝影集，對攝影師來講可謂高產。2023年，他的20余幅攝影作品還以《沈陽?東北第一大城市》為題登上了《國家地理》雜志的中文版。眾所周知，《國家地理》雜志在攝影師眼中幾乎是天花板一般的存在。但即使取得這樣的成績，王天抒仍然說，自己并不是攝影圈的人。

與人們印象中的攝影師相比，王天抒確實有些另類。他走上攝影之路完全是好奇心使然，誤打誤撞地拿起相機，沒想到從此欲罷不能。他沒有學習過專業的攝影技術，卻因此刪繁就簡、野蠻生長、獨樹一幟，形成了鮮明的個人風格。他帶著一份赤子情懷，扎進城市的街巷和角落，直面最質樸的生活，用快門去捕捉凡俗中饒有趣味的煙火味道。通過他的鏡頭，人們所看到的并非簡單的眾生相，而是將市井生活和藝術有機結合，融入了攝影師的觀察、思考和解讀的城市劇照，充盈著生活之美與人性之光。

有評論家說：王天抒在做一件了不起的事業，他自己并沒有意識到。他在用他的鏡頭書寫著一部中國民間史，把那些轉瞬即逝的冒著熱氣的當代生活和人間萬象留存下來，給未來提供一個了解和研究二十一世紀中國草根生活生動而蔥蘢的圖像資料。

關鍵詞：野生

用“全天然”的視角看煙火人間

“攝影對我來說，是生活的記錄，也是生命的記錄。街巷市井的煙火升騰，大繁至簡的人生百態，讓我不由自主地想靠近。”

可能很多人都面對過這樣的低谷：人到中年，仍未找到定位；一直在努力，但沒有獲得價值感。2019年的王天抒，正經歷著這樣的自我懷疑。我是誰？我要做什么？在那段蟄伏的日子里，他常常進行著類似的自我追問。終于有一天，他坐到電腦前，查看整理自己多年來的攝影作品，試圖從中尋找答案。

舉起相機按動快門時，王天抒曾感受過一次又一次的“決定性瞬間”，而彼時坐在電腦前的他并不知道，試圖從照片中尋找價值與意義的那一刻，正是他人生的“決定性瞬間”。

電腦硬盤里儲存的，是他在之前15年里拍攝的照片。王天抒拿起相機純屬偶然。早年在報社工作，看到攝影記者們拍攝的新聞圖片，他覺得攝影是比文字更快速的表達方式，于是也開始嘗試。

一次，他在采訪時抓拍到一張照片，登上了報紙的頭版。那是他第一次在攝影這個業余愛好上體會到成就感。但這樣的機會并不多。更多的時候，只是不停地在拍，然后自己欣賞。這是一場靠熱愛支撐的寂寞旅程。

從誤打誤撞地拿起相機，到后來認認真真地日復一日。就這樣，15年里，他不知不覺間就拍了十多萬張照片。

王天抒從這些照片中挑出150張，平均每年10張。當然，也有的年份“顆粒無收”，找不出一張令自己滿意的作品。他將挑選出的照片忐忑地拿給幾位朋友，征詢他們的看法，卻沒有去請真正的攝影記者來點評。他坦言，本來就沒有自信，很怕被專業人士打擊。他選擇的朋友是與他心目中的“讀者畫像”相吻合的人。在收獲了很多正面的反饋之后，王天抒有了將攝影作品集結出版的渴望。

尋找出版社的時候，他偶然在書店翻到由浙江攝影出版社出版的一本國外攝影師的作品集，非常有眼緣，于是就聯系了這部作品集的責任編輯鄭幼幼。很幸運的是，在對于業界一無所知的情況下，他遇到的竟是一位具有高度的視覺藝術修養和嚴謹的出版態度的資深攝影書策劃人。他的照片得到了鄭幼幼的高度認可：“少有的真誠和自然，這種全天然野生攝影的風格特別可貴。”

就這樣，王天抒的第一部攝影集《方寸煙火》問世了。在這部攝影集中，收錄的很多作品都來自他不懂攝影的初期，那是他完全憑借直覺、憑借內心深處的靈感和創意去拍攝的。

攝影集出版后，他想鉆研攝影技術，為此訂閱了大量專業的攝影報刊，但從那以后，他發現自己的攝影作品反而愈發中規中矩。鄭幼幼老師鼓勵他還是要按照自己的方式去拍。他才明白，自己創作初期的那種樸拙的風格是難能可貴的。他因此有了自信，也明確了方向。他很慶幸，可以不被固定的思維束縛，不被認知上的條條框框所局限。

很快，攝影集《方寸煙火》售出了國際版權，獲沙特阿拉伯?ADAB?出版社之邀，在22個阿拉伯國家/地區出版發行。

15年磨一劍，王天抒在攝影這條路上實現了厚積薄發。而從評論家們的評價當中也能看出他這種“野生”風格的力量：“藝術最難能可貴的地方是創造夢境。王天抒攝影作品中展現出泥沙俱下的煙火氣是人間夢境。”“王天抒把鏡頭聚焦街頭，捕捉瞬間即逝的精彩，樸實無華到了極致，便成了一種力量。”“看王天抒的作品，讓人從單一的畫面中想到更久遠的時間和空間，勾畫出故事的前因和后果。畫面中看到的是別人，照見的是自己，讓自己與他人不再隔離，讓自己與城市不再割裂。”“透過畫面，你能在心底衍生出各種情節和對白，或喜或悲，你都不會失望，因為，那些角色不是我們又像是我們，那些情節不是我們的生活也就是我們的生活。”

關鍵詞：癡迷

忘我的、無我的拍攝狀態

“走在街上，從不孤獨。每時每刻需要過濾大量繁雜的信息，通過觀察形形色色的人物及事件，實現與自己內心對話，敘述那種微妙而復雜的感覺。”

受到第一部攝影集出版的激勵，從2019年末到2023年初，王天抒進入“沉浸式拍攝”的狀態。每天起早貪黑，無論嚴寒酷暑，風雨無阻，心無旁騖。他說：“我喜歡街拍。街頭取景具有隨意性、臨時性、不確定性，社會百行、人間百態、人生百味盡在其中，有著取之不盡、用之不竭的創作之源。”

他一頭扎進人群之中，將情感注入城市鮮活的脈搏里，享受各種可能性的挑戰。甚至越是極端天氣，他越急于走上街頭，總覺得有未知的事件和新鮮的畫面在等著他去遇見，生怕晚一秒就會錯過。在他眼里，非常規的天氣如同作畫時色彩斑斕的顏料，會賦予作品更多的可能。風雨交加、冰凍嚴寒，他騎著共享電動車穿行街頭，又要保持觀察，常常一不留神就摔倒。但沉浸于創作中的他，從不覺得這些是苦，反而享受著巨大的興奮與喜悅。那是一種忘我的、無我的拍攝狀態。他給自己定下的目標是每天提高0.1%，想看看自己的邊界和極限在哪里。

王天抒有一件戰袍，戲稱之為“隱士之袍”。原本翠綠色的沖鋒衣，在時光的打磨和超高的利用率之下漸漸接近黑色，有次因為忘了干洗，被扔進洗衣機洗過之后，外觀的支撐感也蕩然無存。衣服越來越破舊、松垮，卻也越來越舒適。在連續幾年的街拍游走中，他幾乎一直穿著它。“隱士之袍”包裹下的他，像一個“隱形人”，從未引起路人的注意，這讓他可以靜靜地“暗中觀察”。有時候，他也想要體驗那些被他拍過的人的狀態——比如在街邊睡覺的人，于是當他拍攝累了的時候，便裹著臟兮兮的“隱士之袍”隨緣找個地方躺下，在嘈雜的車聲和人聲中、在暴曬的陽光或微涼的風中，昏昏入睡……這讓他覺得無比自由和自在。

走路拍、騎車拍、坐公交拍、乘地鐵拍……只要遇見有吸引力的題材，便會奮不顧身，他享受與“瞬間”去搶“時間差”的這場比賽。像一個隨時保持在競技狀態下的運動員一樣亢奮，同時又必須有絕對的冷靜，在腦海中將無數個可能進行排列組合，然后在一瞬間給右手的食指發出指令，定格成他想表達的視覺語言。有時，為了拍一張照片，要追很遠的路，直到隨身攜帶的幾塊電池的電量全部耗盡，直到自己的體能也消耗殆盡，他內心熾熱的創作激情才能漸漸平復。

在王天抒的“代表作”中，有一張是打扮成孫悟空模樣的人向交警問路的照片。孫悟空作為一個“神通廣大”的角色，竟然需要警察的指引，這樣的情景十分有趣，讓人過目難忘。而畫面中他們親切而自然地交流著，沒有一點兒違和感。正是這樣的碰撞和對比，使得照片在表層的“幽默”之下，還能令人回味無窮。

王天抒與“孫悟空”的第一次相遇是在一天下午，當時他騎著電動車從繁華的中街落寞地往回走，正因為沒有拍到滿意的照片而有些沮喪，結果途中就遇見了穿著旱冰鞋滑行的“孫悟空”——身穿紅色披風，頭上兩只長羽翎，肩上扛著閃亮的金箍棒，火眼金睛仿佛能洞穿世間的一切。王天抒興奮至極，一路追隨。后來，因為兩人都常常穿街走巷，所以經常在路上相遇。有一次經歷很有趣，那天“孫悟空”去了丁香湖，王天抒開車跟著，到了景區車開不進去了，他就換了一輛共享電動車繼續跟。結果跟出了好遠，竟超出了電動車的服務區域，電動車自動斷了電，鍥而不舍的他只能使勁蹬著腳踏繼續跟。用騎自行車的方式騎電動車，那場面還是挺滑稽的……

常年街拍，讓王天抒在不知不覺中練就了敏銳的觀察力，因為街道上的一切細節都可能進入畫面，成為攝影時背景的一部分。剛開始，在他眼中，街路上隨處可見破壞畫面的元素。漸漸地，他開始思考，如何把不美的元素變成美的，如何讓凌亂的種種成為有機的背景，讓所有元素為他所用。這需要用心力去化解，也體現了一個攝影師的審美與謀劃。

這樣的觀察和思考，也讓他對一些街道無比熟悉。哪里有什么，都已深刻地印在他的腦海里。一次，路遇一輛電動車起火，車主束手無策，他趕緊停下車，說：50米之外就有沙子。然后快速從車里拿出收納箱，去裝沙子幫助滅火。

他對街路也漸漸有了感情，尤其是曾經拍出好照片的地點，被他視為吉祥之地，每逢路過，便感受到一種溫暖的慰藉。

街拍對于王天抒而言，已然成為了他的生活方式，也成了他閱讀他人人生的方式。他的眼睛和鏡頭每一天都在過濾形形色色的人，他通過細節觀察去品味對方的生活，并在持續的觀察過程里練就了敏感度，精準捕捉那些最生動和原始的瞬間。這種滿負荷運轉的拍攝方式，也讓他快速積累了更多的優秀作品。

王天抒的第二部攝影作品集《人間不失》于2022年出版，其中的照片拍攝于2020年全年的沈陽城。新冠疫情期間，街上人比較少，這對街拍攝影師來講要面對更大的挑戰，要付出更多的心力去尋找、去觀察。

《人間不失》的書名化自日本小說家太宰治的半自傳體小說《人間失格》。這本攝影集展現了在艱難的時段中，平凡的人們依然非常努力地生活著。責編鄭幼幼說：“在疫情第三年的2022年出版這本攝影集，有特殊的意義：未來有很多不確定性，但在各種艱難中我們仍要努力‘不失地活著。”

而“不失”二字對于記錄者和創作者王天抒來講，同樣有著深刻的意義：不失初心，不失激情，不失關懷，不失真誠……

關鍵詞：視角

鏡頭里的人性光輝

“當我站在街頭，凝視著那些匆忙的行人時，我能夠通過他們臉上的壓力、疲憊與快樂繼而關注到他們內心情感的流露，而不僅僅停留在外表的表達。”

在王天抒眼中，街頭，是充滿了各種各樣表情和情緒的地方。面對著形形色色的人、事、物，他試圖從中發現有趣的、特別的視角。他一面拍照，一面感受人世風情，有辛酸，有驚喜，也有震撼。

2020年秋日的一天，他在路上看到一個中年女人，手中拿著一塊木板，木板上是一只被車碾軋得面目模糊的小老鼠，女人走向一個花壇，仔細地把它安葬。而更令他意外的是，當女人做好這一切，轉身從他身邊路過時，他看見她的背包上有一只米老鼠的圖案，那是一只開懷大笑的米老鼠。這樣的鏡頭，讓王天抒的心靈受到一種特殊的震撼。他說，這種感覺也是他為攝影著迷的最重要原因。

在街拍的過程中，他也與一些人有了更深刻的連接，給了他更多的人生體驗和感悟。

在他家附近，一輛滿載著廢舊紙盒的三輪車常常進入他的視線。車上坐著一個有著水汪汪大眼睛和天真笑容的小姑娘，有時手持小花傘，有時手握棒棒糖。每當太陽落山，她便隨母親來到廢品收購站。這個被城市遺忘的角落卻是她的樂園，破舊的娃娃、廢棄的玩具、稀奇古怪的發夾，對于她來說都是珍貴的陪伴。她像一株頑強的雜草一樣生長，她的微笑，她的純真，她各種可愛又萌系的“表情包”，都在他的鏡頭、他的心中烙下了深深的印記。

每當車子經過兩個流浪者的棲息地時，他們都會高興地揮手和女孩打招呼。女孩也會揮手回應他們。這種人與人之間的相遇和溫暖互動，也讓王天抒非常動容。

而這兩名流浪者，也是王天抒的“朋友”。

與他印象中的流浪者落魄而萎靡的形象不同，流浪者包先生的眼神有一種超然、灑脫、可愛，還略帶一絲狡黠。他和同伴的露宿地點一度成為王天抒每天必去的打卡地。

一天晚上，他戴口罩開車經過時，遞給他們一盒壓縮餅干，盒子里還放了200元錢。之后，每次經過時，他都能看見那個盒子在他們最重要的位置安放，這讓他感到很滿足。

后來他發現，酒是包先生他們生活中親密的朋友。無論是周圍的民工，還是其他流浪者，或是做生意的小老板，都能隨時融入和包先生對飲的氛圍中。王天抒意識到，或許自己的鏡頭應該再靠近一些。于是，他也帶去了啤酒與他們共同享用。相識后，他也會時常詢問包先生需要什么，并給予一些幫助。那年元旦，包先生說想吃排骨，他便在家做好紅燒排骨送過去。快到春節的時候，他還在包先生用來擋風的板子上貼了大大的“福”字，包先生非常開心。

走近他們后，王天抒發現，原來每個人背后的故事都超出了他的想象。包先生坦承自己曾經入獄，家里有妻子和兩個雙胞胎女兒，還有500頭牛和1000只羊。包先生是主動選擇了流浪的生活。這樣的選擇看似灑脫和不羈，然而到了大年三十那天，在家家戶戶張燈結彩、吃年夜飯的時刻，王天抒去給他們送飯時，才發現包先生剛剛和同伴抱頭痛哭過……

2023年初，包先生和同伴不在這片區域駐留了。王天抒不知道他們流浪到了哪里。他時常會翻看之前拍攝的照片，就像看到老朋友一樣，心里會涌起惦念。通過這些照片，他能看到他們像戲劇一樣的人生，以及在這樣的人生里，他們發自內心的欣喜、無法掩飾的傷感，還有那隨之而來的無奈。那是人類最真實的表情。

多數時候，王天抒還是刻意與被拍攝者保持距離。他希望一切是自然的、非刻意的，交流有時反而破壞了拍攝時的靈感和相互間微妙的關系。

有人說，王天抒的鏡頭喜歡對準社會底層，關懷弱小。但他說，取景的那一刻，吸引他的是生動的人間煙火，鏡頭中的人沒有強弱之分，更無高低貴賤。他們以喜劇的姿態面對平淡的生活乃至無奈的命運，但生活中的小確幸卻可以讓他們笑得那樣開懷，這是充滿野性的生命力和不服輸的精神，他為之折服。“對于我而言，攝影的本質是記錄。我在街頭拍攝，看到每個人身上流露出堅韌的精神，我會覺得心滿意足。每當拍到能體現人性光輝的照片，都是對我心靈的滋養。”

關鍵詞：瞬間

一張好照片是怎樣煉成的

“好的照片不是遇到就拍下那么簡單，而是在每時每刻的思考中積累的。眼前時刻有個虛擬的取景框，如何讓各種元素共處一個畫面里發生化學反應，按下快門那一剎定格了你對這個世界的認知。”

最初嘗試攝影時，王天抒覺得，攝影是一種快速的表達方式。多年以后，攝影已經無限拓寬了他的人生體驗，他對攝影也有了更深刻的認知，并因此而產生敬畏之心。

很多時候，當他在街頭漫無目的地尋找時，是枯燥、乏味的，沒有可以入鏡的畫面，只能期待下一刻的偶遇悄然而至，也許是幾秒鐘、幾分鐘、幾小時，有時需要更漫長的等待，要有足夠的耐性。攝影是“等待的藝術”。而對于街拍攝影師來說，所謂的“等待”不單是等光線那種等待，更不能在原地等，而是要追著“等”。王天抒的秘訣是跟著有戲劇性的人，邊跟邊等。這便是創作者的第一步——選擇素材。而聚焦了拍攝對象之后，還需要對拍攝的時機進行預判，要根據自己的經驗對這個人下一步要做什么、一件事下一步會有什么樣的發展進行初步的判斷。“因為在戲劇性出現的那一瞬間再舉起相機就來不及了。”王天抒說。

在他的作品中，有一張非常特別。斑馬線上，載著三人的摩托車左拐時，前輪壓住了一個老年男子的左腳，四個人的視點全部聚集在車輪與腳的重合之處。這出乎自然、倏忽而至的充滿戲劇張力的一幕竟然被他不由自主、莫名其妙地提前鎖定，瞬息間只需按下快門，是謂“天成”。所以，王天抒感慨，雖然按動快門只是一瞬，但在這“快”的背后，需要非常多的積累：除了基本的技術和審美之外，還需要精神高度集中的狀態、敏銳的注意力、強大的預判能力，甚至也需要運氣。

能抓拍到這張特殊的照片，除了上述這些因素之外，還得益于他的“較勁”。就在前一天，他在沈陽故宮門前拍攝時因為太過投入，丟了背包。而且因為拍攝時想法太多，反而沒拍出好片子。所以第二天一早他決定早早就出發，把前一天失去的彌補回來。結果剛出門就抓到了這個“沒有早一秒也沒有晚一秒”的瞬間。

在王天抒眼里，攝影作品體現的是瞬間的力量。他從不擺拍，因為擺拍就失去了這種力量。街拍的魅力正是在于，就在那一瞬間里將一切因素疊加整合到位，用鏡頭和快門的默契配合講好當下這個故事。

還有一張照片同樣可遇而不可求。每天傍晚來到一座大廈臺階上擼狗的光頭老人，那天突然親吻了小狗的屁股，當時滿臉懵的小狗扭著頭向后看。那張照片特別有愛。“那個瞬間，可能十年也未必出現一次。給街拍攝影師的機會就那么一回、就那么一瞬。”

這種“決定性瞬間”不是偶然獲得，決定按下快門的手指連動著的是攝影師的頭腦和內心。頭腦負責指揮技術層面，而紀實攝影作品是否具有人文關懷，能否表達更多的內涵，是否具有幽默、溫度甚至感染力、震撼力，則需要攝影師在一瞬間與內心完成對話。“是技術、經驗、心念加運氣累積在一起去釋放，才能成就一個‘決定性瞬間。繪畫、文字等作品后期可以不斷修改潤色，而對于攝影師來講，拍完這一瞬，就等于完成。”

正是因為腳和手的速度永遠趕不上眼睛的速度，所以攝影也被稱為“遺憾的藝術”。在這個方面，王天抒是幸運的。他回憶說，唯一稱得上遺憾的，是有一次剛剛更換相機時，他沒有發現新相機的畫質設定中有“超精細”這一項，而是使用了相機默認的“精細”選項。但這種遺憾只是在心理層面覺得不夠完美，從照片的清晰度上肉眼是看不出來的。而在定格畫面的角度，他沒有過遺憾，沒有按快門時錯失時機的遺憾，也沒有對構圖不滿意的遺憾，這讓他非常滿足。

長時間高強度的投入拍攝，對體力、腦力和心力都是極大的考驗。終于有一次，當他在集市上拍攝的時候，突然感到控制不住的心慌，肌肉和神經都在顫抖。他意識到，那是到了以熱愛和激情開啟的自驅力的極限，真的扛不住了。

只能暫時休整。但由于身體長期處于應激狀態，在突然放松以后，強烈的不適感、持續的疲勞感、莫名的恐慌感接踵而至。還有孤獨，對于拍照以外的事感到百無聊賴、無所適從。焦灼于自我突破，如何離開創作舒適區、如何開拓思路。時常自我否定，無奈感、無能感、無助感如影隨形。

這時，來自各方的肯定給了他很多力量。“人間煙火氣，最撫凡人心”“特別特別有趣，是普通人能看懂并且發笑的攝影作品”“此刻在遼寧省圖書館翻完了整本攝影集……”一條條來自陌生網友的評論，讓他真切地感知到自己的作品被看見、被懂得。在泉州一家書店里，他看到自己的兩本攝影集被放在醒目的位置，從破損程度可以看出翻閱率很高，而在沈陽的書店里看到的也是同樣的情形，這讓他倍感欣慰。2023年6月，王天抒拍攝的照片以《沈陽?東北第一大城市》為題登上了《國家地理》雜志的中文版，當期雜志用24個專版推介沈陽，這是少有的篇幅，刊登了王天抒的20余幅攝影作品。這讓他感受到了這些作品的價值。

眾所周知，《國家地理》雜志幾乎是攝影師的天花板。這也意味著王天抒的攝影水平得到了最專業的肯定。雜志編輯在看過王天抒的兩本攝影集后，當時就決定把照片要來，在雜志上做一個關于沈陽的專題。制作過程中，其他編輯和美編也對這些照片贊不絕口。“通過王天抒的攝影集，我們看到一個好玩兒的、魔幻的沈陽。此次刊載了比較多的版面，主要是通過一座城市重要的集體記憶反映沈陽的自然環境和人文環境。照片有強烈的個人風格，沈陽街巷的人氣、地氣、市井氣被王天抒拍得非常靈動，照片以小見大、以點帶面，以貼近大眾的煙火故事傳遞了整個城市的溫度。”

王天抒堅信，在藝術的道路上，可以追求技巧和創造力，但讓藝術走向更高境界的核心是家國情懷。而能登上《國家地理》中文版，就意味著這個地方有它獨特、出眾、吸引人的方面，也意味著這個城市具有世界旅游的價值。能用自己喜愛的攝影為家鄉文旅盡一己之力，令他非常欣慰。

關鍵詞：動力

做一個用作品說話的引領者

“攝影創作對我來說是心靈的歸屬。一個人，總要對這個世界有點看法，攝影是我對人生、人性和生命的理解。攝影讓我懷揣信心，欣賞和感受生活中的每一個時刻、每一個畫面。希望我拍攝的作品可以當電影看、當小說看，希望能與照片對面的人在這一刻共情。”

如今，王天抒的第三本攝影集《悲歡一樣》（暫定名）已經排版完畢，很快即將面市。這本攝影集與前兩本比起來，情緒更濃郁，也具有更強的視覺沖擊力。大喜與大悲，呈現著人們內心世界的張力。而作品的面貌，也呈現著創作者的心境。很顯然，進入第三部攝影集創作狀態的王天抒，對題材選擇有了更多的覺察，對畫面也有了更強的把控能力。

有評論家認為，王天抒的第一部攝影集《方寸煙火》有著無比鮮活的煙火氣和一種奇特而細膩的氣息，可以讓人張開所有感官，去呼吸、感受、融入、記憶、存儲市井生活的平凡美好，屬于“發現問題”的層面；第二部攝影集《人間不失》抓取了事物典型、特殊、鮮活的瞬間并突出了更集中、更扎眼的細節，它超出了人們對于城市生活的既定認識，從都市的視覺常態中溢出，屬于“面對問題”的層面；而第三部攝影集《悲歡一樣》（暫定名）是對極致現實人性的探索，雜糅多種戲劇沖突效果的荒誕、悲情、溫暖、治愈、奇幻，體現了試圖“解決問題”的層面。

這樣的評價，也恰好驗證了責編的專業眼光和嚴謹的出版態度——每一本攝影集一定要比上一本有所進步。

隨著王天抒的進步和攝影集的接連出版，他對于攝影的認知也在不斷升級。沒深入攝影實踐之前，他覺得自己無法與專業攝影人相提并論。但隨著拍攝的深入和對攝影理念的自我理解的提升，他的視角也從仰慕轉化為審視。看到一些攝影作品時，他會問自己：這些攝影作品想要表達什么？但很難從中找到答案。他發現，很多的攝影作品缺乏共情的力量，不能真正引起讀者的情感共鳴。“攝影作為一種藝術形式，應該能夠觸動人心，傳達作者內心的真實感受和情感，表達出攝影作品的內涵和意義，而不是脫離現實生活，一味地追求炫技。攝影師其實可以類比成一個廚師。一個好的廚師，他的目標并不是做出讓人眼前一亮，卻無法打動人們味蕾的料理，而是應當以最恰當的手法，將食材的美味本質提煉出來，適應大眾的口味，獲得廣大食客的認可。”

王天抒認為，攝影作為一種無聲的語言，只有扎根生活，才能觸動心靈。有時候，一張照片所傳達的情感，比千言萬語更加深刻。就像他在菜市場拍到的那幅作品：一個六七歲模樣的女孩，枕著礦泉水瓶躺在地上睡得很熟。媽媽坐在她身旁，一邊與人談笑風生，一邊賣菜。有人問他，這個場景是幸福還是痛苦？他說：有媽媽守在身邊的日子都是幸福的。

在王天抒的攝影世界里，每一次快門的釋放，都在調遣內在的情感和能量；每一張照片，都傾注了他的激情和努力，包含著他對這個世界的感知和解讀。這種巨大的投入與熱愛，讓他在面對攝影藝術閱讀的小眾化現狀時感受到了失落與苦惱。“有時我會想，攝影藝術的終極目的是什么？我不停地反思自己，近幾年傾盡全力去呈現的市井靜態圖像，究竟有多大的社會價值？我不斷自我否定，繼而對自己的思維和身份產生了深深的懷疑。在很多人的眼中，攝影集是僅供少數翹楚欣賞的高雅藝術，是文化金字塔尖端的閱讀群體獨有的享受。后來，我萌生了想扭轉這種局面的想法。攝影不應僅限于小眾獨享，而應該是每個人都能夠欣賞、理解并從中獲得愉悅的藝術形式。真正能打動人心、贏得大眾口碑的，是那種深入骨髓的感動。我會堅持我的理念，不為炫技，只為傳遞真情。我寄希望于拍出更耐看的照片，引領出一種新的觀念，讓更多的人認識到攝影的魅力。這對我而言是個動力。”

這是一個遠大的志向。前路漫漫，他選擇堅守這條道路。因為他心目中的攝影大師，應該是隱沒在人群中，用作品說話的默默耕耘者。他們或許不夠商業，不善于自我炒作，甚至可能在圈內鮮為人知，但他們的作品卻是最好的名片。他們沒有華麗的臺前身影，也無需眾人的聚光燈，卻用鏡頭捕捉到了世界最本真的風采。“我更愿意接受來自讀者甚至自身的挑戰，去創新觀念、塑造價值、持續創作。我始終相信，走進讀者的心里，比任何一次獲獎都更為重要。時間和大眾才是評判作品的公正裁判。”

編輯/宋凌燕