民間美術元素在手工皮具設計中的應用

何思非

（陜西服裝工程學院，陜西 西安 712046）

0 引言

手工皮具創意設計是指傳統手工藝人用精湛的手工藝完成產品的設計與加工。不同于現代化的機制品皮具，手工皮具能夠根據消費者的需求進行個性化定制，因而得到廣大消費者的喜愛[1]。隨著社會的發展及人們生活水平的提高，受眾對皮具產品的需求也發生了改變，傳統的功能性皮具已難以滿足受眾需要，同時具有文化性與精神性的皮具備受青睞，這種需求也讓手工皮具更具市場競爭力。在手工皮具創意設計與開發過程中，巧妙融入民間美術元素能夠碰撞出新的藝術火花，這既是對民間文化藝術的保護與傳承，也是推進時代流行審美革新的有效方式。

1 民間美術的表現方式

中國傳統民間美術產生于我國廣大勞動人民的生活中，融合了各個民族在不同時代中的民俗、信仰、文化等[2]。中國傳統民間美術不僅具有很強的美學性、文化性、藝術性等特征，也具有多元化的藝術表現方式。

首先，平面造型的表現方式。在民間美術創作中，平面造型是較為常見且具有典型代表的形式之一，主要可以分為重復構成與近似構成兩種。人們的日常生活用具中常常會用到傳統民間美術中的平面造型。設計者將多元化的紋樣造型有效融入各種生產、生活工具中，能夠起到非常好的裝飾效果。例如，重復構成方法的應用，是將四方連續、二方連續紋樣作為連續圖案來展示，由于其在排列方式上的正反以及順序都有所不同，因此人們在觀賞時能夠自然而然地感受到平面結構的延伸，呈現出一種“統中有變”的風格。

其次，立體造型的表現方式。通過立體造型的表現方式，可以完成手工皮具塑性后立體圖案的繪制。手工藝人在進行手工皮具的設計與處理時，會在其原有美術基礎之上，進行二次的變形加工，從而讓最終的手工皮具產品在圖案與元素上達到統一。

最后，傳統材料的表現方式。在設計過程中，民間美術元素需要結合特殊的材料進行組合完成，從而讓設計出來的工藝品能夠充分體現民族性以及個體性特點。因此，在手工皮具的創意設計制作中，也可以將這種理念應用其中，通過將不同的材料進行有效結合并融入手工皮具產品之中，讓手工皮具更具靈活性及現代性。

2 兩者融合的難點分析

2.1 特色結合視角

中國傳統民間美術元素極具多元化特征，臉譜、皮影、剪紙及各種祥云圖案等都可以被視為民間美術元素中的一種。手工皮具與民間美術元素的融合，是將二者的優秀特征進行融合從而推陳出新，形成新作品的過程。從二者特色結合視角來看，民間美術元素與手工皮具設計融合的難點主要在于如何有選擇性地提煉民間美術元素的特征，使這些美術元素與手工皮具的設計融合顯得更為和諧，避免拿來主義現象出現[3]。

2.2 制作方法融合視角

各類型皮料是手工皮具的主要材料，其他的輔料多為布料、絲綢、金屬材料等，而我國傳統民間美術藝術所使用的材料則更為廣泛，除皮料、布料外，紙張、石材、黏土等均可以作為美術創作的載體。從藝術表現手法來看，我國傳統民間美術元素的表現手法十分的豐富。再將這些美術元素提煉和展現在皮革這種材質上時，不僅需要充分考慮美術元素的還原效果和還原難度，還應考慮是否能夠最大化保留其本質，但過于復雜的美術元素并不一定適合用于手工皮具創作。

3 設計策略

3.1 深入提煉民間美術色彩

中國民間美術從古至今都被人們奉為中華民族文化藝術的母體，它脫胎于勞動人民的社會生活實踐，反映著人們社會生活的方方面面，既具有社會現實性又具有藝術觀賞性。由于民間美術的創作來源于生活又高于生活，生活又在不斷演變更迭，因此民間美術的色彩也總是不斷發生變化，它往往根據人們社會實踐的變化、四季的轉換及事物的空間變化主動適應并不斷調整自己，并賦予這些變化不同的意義，從而使得不同的色彩具有不同的藝術思想和性格品質，比如紅色代表熱烈、吉祥、奔放、活潑、張揚等，黃色代表光明、輝煌、天真、財富、權利等，黑色代表肅穆、莊重、嚴謹、靜寂等，現代手工皮具的設計應在充分考慮自身產品特性、企業文化的基礎上，從浩瀚的民間美術色彩元素中選擇與手工皮具耦合度高的色彩進行產品設計，既保留民間美術色彩的藝術張力，又能通過現代藝術的融合使其更符合現下藝術環境的審美需求，從而保證手工皮具審美價值和市場價值的共存。

首先，提煉高度契合手工皮具調性的色彩。色彩的選擇往往決定著人們的第一形象，是品牌為人們留下初印象的關鍵之舉。為此，手工皮具在設計之初應考慮好色彩本身的視覺特征和價值特征，提煉出最能產生良好視覺效果的色彩元素進行皮具設計，使色彩迸發出的強大活力賦能手工皮具的發展。比如，鴻星爾克敦煌色彩風格滑板鞋的色彩設計靈感就來自敦煌壁畫《莫高窟第303窟南壁》，設計師深入研究敦煌壁畫中涉及的石綠、金粉、靛青等色彩，了解到敦煌壁畫色彩的千變萬化是因深淺、明暗、疏密的細微差別，充分考慮到敦煌壁畫色彩多取材于天然礦物、植物的特點，因此在滑板鞋的色彩設計中將石綠、金粉、靛青等色彩作為鞋幫面外觀主色彩，并通過深淺、明暗等的變化調整強化了板鞋外觀的視覺沖擊力，最大程度的提升了鞋品的個性化風格。其次，豐富產品品類，以色彩的一致性強化品牌效應。手工皮具設計過程中對色彩的運用不能停留在產品的內容設計上，而是要通過色彩的運用強化品牌形象。即確定手工皮具設計的主色彩，不斷豐富產品品類，設計皮包、皮箱、皮帶等系列產品，不斷深化品牌形象，令受眾不斷產生品牌認知、認同，增強手工皮具品牌的影響力。

3.2 創新運用民間美術造型

民間美術的藝術造型作為充分體現創作者的情感以及想法的載體，具有自由、隨性、自然、獨特的特點，能將抽象的情感通過造型進行具象化表達，因此，我國民間美術藝術造型極為多樣，手法也較為多變[4]。中國民間美術的造型藝術極其豐富，包括民間壁畫、民間剪紙、民間木板年畫、皮影藝術、民間瓷繪、戲曲、戲劇以及泥塑、面塑等等，這些造型藝術中包含的造型元素更是博大精深，成為各個領域的設計師們設計靈感的來源，手工皮具設計應從博大精深的造型元素中汲取養分，在借鑒中國民間美術造型元素的基礎上進行現代化藝術改造，既保留民間美術造型元素獨有的生動、自然、不矯揉造作的氣質，又能體現手工皮具的獨特、個性。

首先，將民間美術造型元素運用于外觀設計。中國民間美術的造型往往表達了人們對美好生活的憧憬與理想，一些具有美好寓意的現實事物經過民間美術家藝術處理更具實用性和審美性，同時也使這一造型元素富有了浪漫主義色彩，經過廣泛且深厚的民間傳播，這一帶有人文氣息和美好期待的造型元素廣為人知，成為維系氏族發展和社會和諧的精神紐帶，為此，手工皮具的設計要善于從浩繁的民間藝術造型中選取符合當代審美需求的元素進行再造，通過造型的設計向人們傳達美好的愿望、堅定的信仰和一定的道德觀念，以此傳播品牌理念，塑造品牌形象。比如國家古籍保護中心設計的敦煌禪包的外觀就借鑒了敦煌壁畫《妙法蓮華經》中蓮花的造型。蓮花具有純潔、神圣、美好、忠貞、正直等寓意，在佛教的含義中是表示具有能變幻、化生的神圣之花，設計師因此將蓮花造型作為皮包的外觀造型，在設計過程中充分考慮了現代人追求簡單、渴望自我的需求，以極簡的表達方式進行包身外形設計，突出了壁畫中造型線條流暢優美的視覺感，并借鑒了敦煌藻井紋飾圖樣進行肩帶裝飾，更有利于表現禪包靈動的廓形和立體感。其次，將民間美術造型元素融入要素設計。手工皮具的圖案裝飾對整體的視覺形象也有重要作用，這就要求手工皮具的設計要對造型圖案進行借鑒、重組、排列、符號化、簡化、變形、紋樣再造等設計方法創新設計，對手工皮具施以點綴，達到錦上添花、精益求精的效果。

3.3 融合民間美術工藝

兼具材質美、匠藝美、格調美三大元素是手工皮具品牌在市場競爭中立于不敗之地的法寶，而獲取這三大審美元素的關鍵就在于手工皮具的設計要充分融合民間美術工藝，利用民間美術工藝具備的大眾化、審美化、民俗化、生活化特點和優勢獲取廣泛的群眾基礎和藝術設計動力，在市場競爭中形核心競爭力，進而取得較大的市場份額。民間工藝美術之所以能賦予手工皮具極大的發展動力，是因為它是從我國民間發展而來的一種工藝與美術相結合的藝術，是我國民間匠人智慧的結晶，古人用這種工藝實現了精神傳承，展現了民間大眾的精神追求，因此有深厚的群眾基礎。民間工藝美術內容廣泛，包括編織、剪紙、微雕、布藝、木藝、雕刻、刺繡、泥塑、紫砂、蠟藝、銅藝等，藝術形式種類繁多、特色各異，將其融入手工皮具設計當中，不僅能夠在當代語境進一步傳播中國工藝文化，促使更多消費者感受工藝文化之美，還能提升手工皮具的格調，升華其設計主題。

在這一方面，最重要的就是要按照使用場景選擇工藝，通過皮具與美術工藝格調的相契合達到效果升騰的目的。民間美術工藝植根社會最基層，起初源于人們生活所需，后來成為綜合了生產、生活、藝術審美的造物文化體系，可以說，每一個工藝類型都有它產生的生活生產場景。這就要求手工皮具設計在融合美術工藝的過程中不能一味地追求高貴的氣質、繁雜的技藝過程，而應充分考慮工藝美術的適用場景，突出民間工藝的原真性、共生性，從而表達好生活觀、人民觀和審美觀，唯有如此才能拉近同消費者的距離，使其感受到設計的用心和用意，更加認同和信賴品牌。比如皮包品牌伊米妮就將刺繡工藝同挎包設計結合起來，具體而言就是運用擁有悠久歷史底蘊的刺繡工藝中的雕孔繡，先將花樣描繪到皮上，按花紋修剪孔洞，墊上配色織物再根據圖案繡出整體造型，最終呈現出多個形狀的孔洞，且線條流暢、粗細均勻，具有明顯的對稱感和立體感，這款產品主打新娘紅和伴娘粉兩種顏色，希冀用紅色點亮冬天的美，這就把皮具設計恰如其分的置于喜慶、歡樂的冬季婚慶氛圍中，以刺繡工藝美術的運用將產品的格調提升到一定高度，值得其他手工皮具設計進行借鑒運用。

3.4 融入民間美術思想

思想的認同是最根本的認同，思想認同又來自思想感召力，手工皮具要想獲得市場感召力，就需要在獲得思想認同上下功夫，在這一過程中可以借助民間美術的力量。這主要是因為民間美術立足于百姓生產生活，凝結著勞動人民獨特的審美特征和民族氣質，可以說民間美術的發展與古代人民的生活密不可分，暗示著普通百姓的生活美學。同時，民間美術以它的哲理、境界、智慧、精神、意識在潛移默化當中影響著人們的審美、精神價值、思維方式，成為勞動人民最真實的審美表達，代表人民最積極健康的生存態度，也成為中華民族傳統文化精神的表征，其中蘊含的民間美術元素成為傳達精神、表達審美的重要載體，這就為手工皮具借助民間美術獲得思想感召力提供了路徑遵循[5]。具體而言，就是要求手工皮具的設計理念突出傳統美學思想和傳統優秀價值觀。民間美術在發展過程中形成了多種傳統美學思想和傳統優秀價值觀，比如“天人合一”“盡善盡美”“虛無之美”“天然之美”“協調之美”“實用之美”等美學思想，和自強不息、知行合一、家國情懷、尊老愛幼、重義輕利等價值觀，這些傳統美學思想和優秀價值觀關注著人的精神價值和心靈世界，以美與善的關系架構起了人類思想行為，具有極大的價值普適性。為此，手工皮具設計應始終追求濃郁的自然氣息、返璞歸真的風格，堅持用手工的溫度為每一件皮具賦予感情和思想，通過民間美術元素的運用構建意象，營造出“天人合一”“協調之美”等濃重氛圍感，從而傳遞傳統美學思想，與人們達到思想共通、情感共鳴，進而形成行動共進，成為手工皮具的真正擁護者。

4 結語

民間美術積累了從古至今的人們按照美的規律把握世界的經驗、技巧和法則，蘊藏著極其豐富的思想材料和設計養分，為手工皮具的設計提供了不竭的源泉，手工皮具面對現實發展難題應學會在歷史智慧中汲取力量，通過提煉運用民間美術色彩、創造運用民間美術造型、融合民間美術工藝、融入民間美術思想爭取全新發展機遇，以贏取市場更多青睞。