民族彈撥樂器的演奏藝術(shù)與音樂個性

摘 要：民族彈撥樂器，作為中華傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分，承載著深厚的歷史背景與獨(dú)特的藝術(shù)魅力。通過對民族彈撥樂器的演奏藝術(shù)與音樂個性進(jìn)行剖析，可以看到它們在音色表現(xiàn)、旋律技巧及情感傳達(dá)方面的獨(dú)特之處。本文深入探討了民族彈撥樂器在歷史與現(xiàn)代化進(jìn)程中的演變，分析了其演奏技巧的變化與創(chuàng)新，特別是對指法技巧、觸弦藝術(shù)及肌肉協(xié)調(diào)控制等方面的細(xì)致考察。此外，民族彈撥樂器的音樂個性也通過現(xiàn)代技術(shù)的融入與傳統(tǒng)文化的堅守展現(xiàn)出新的生命力。

關(guān)鍵詞：民族彈撥樂器；演奏藝術(shù)；音樂個性；音色表現(xiàn)；旋律技巧

中圖分類號：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）36-00-03

民族彈撥樂器作為中國傳統(tǒng)音樂的核心元素之一，擁有幾千年的悠久歷史，這些樂器在長期的演變過程中，繼承了先人的藝術(shù)成果，還在不同歷史階段不斷吸收外來文化的精華，形成獨(dú)特的演奏技法和音色特征，從古代宮廷音樂到民間音樂的廣泛傳播，民族彈撥樂器的演奏藝術(shù)經(jīng)歷了豐富的技術(shù)發(fā)展與文化積淀。在當(dāng)代，盡管隨著社會的變遷和技術(shù)的發(fā)展，民族彈撥樂器也逐漸與現(xiàn)代元素相結(jié)合，展現(xiàn)出全新的藝術(shù)風(fēng)貌，但它們依然保持著與傳統(tǒng)音樂文化緊密相連的獨(dú)特個性。

一、民族彈撥樂器的歷史與發(fā)展

自三千年前的周代，琴、瑟等早期的彈撥樂器便已開始在宮廷音樂和民間音樂中占據(jù)重要地位，隨著歷史的推移，民族彈撥樂器經(jīng)歷了形制和音響效果的不斷創(chuàng)新，更與各地的文化、風(fēng)俗深度融合，演奏技藝也日漸豐富。以琵琶為例，從最初的直項琵琶到后來的波斯曲項琵琶，再到唐代的成熟型琵琶，琵琶的音色由單一的、略顯粗獷，逐步發(fā)展為細(xì)膩且變化豐富的藝術(shù)表現(xiàn)，成為我國最具代表性的彈撥樂器之一，這一歷史的變遷并非一蹴而就，而是通過一代代藝術(shù)家的改良、創(chuàng)新與演繹，使民族彈撥樂器承載著傳統(tǒng)的文化符號，還在不斷吸納外來文化的同時保持著其獨(dú)特的民族風(fēng)格。而在民族彈撥樂器的發(fā)展過程中，其音色的塑造和演奏技法的創(chuàng)新始終是其能持續(xù)發(fā)展的核心動力，其中，樂器形制、演奏者的技巧以及地域性差異都深刻地影響著音色的表現(xiàn)，如揚(yáng)琴的演奏技巧便受到阿拉伯國家薩泰里琴的影響，音色上的多樣性和豐富性顯著提升，使其既能作為獨(dú)奏樂器，也能成為合奏中的亮點(diǎn)[1]。與此同時，古箏的發(fā)展則呈現(xiàn)出更為明顯的地域性差異，河南箏的高亢、山東箏的鏗鏘有力、廣東箏的色彩豐富等風(fēng)格，正是受不同地域音樂文化的熏陶所致，這些細(xì)微的差異體現(xiàn)在音色上，也表現(xiàn)在演奏方式的細(xì)節(jié)上。

二、民族彈撥樂器的演奏藝術(shù)

（一）彈奏指法的技巧與演奏效果

民族彈撥樂器的彈奏指法與演奏者的情感投入、身體協(xié)調(diào)以及樂器本身的特點(diǎn)密切相關(guān)，如琵琶的彈挑、古琴的輪指、古箏的拍擊等，每一種指法的運(yùn)用，都涉及對力道、速度和手指靈活性的精準(zhǔn)掌控，指法的細(xì)微差異能夠?qū)е乱羯奶烊乐畡e，在演奏過程中，琵琶的“彈挑”指法，通過手指快速的撥動琴弦，可以制造出充滿張力的高亢音響，展示出強(qiáng)烈的情感對抗；而古琴的“輪指”則是通過指間微妙的旋轉(zhuǎn)與變化，創(chuàng)造出細(xì)膩悠揚(yáng)的音色，呈現(xiàn)出一種超越時間與空間的古典氣息，每一位演奏者在此過程中，都是以身體為媒介，在指法的精準(zhǔn)控制中傳遞個人的音樂理解與情感認(rèn)知。再者，民族彈撥樂器的演奏藝術(shù)，尤其是在強(qiáng)調(diào)“指法”的過程中，通常要求演奏者具備極強(qiáng)的肌肉記憶與精細(xì)的動作控制，如古箏的“撮法”就要求演奏者精準(zhǔn)地控制手指與弦的角度，適當(dāng)調(diào)整力度，以確保音符之間的連貫與音色的圓潤。更為復(fù)雜的技巧如琵琶的“弦上飛”技巧，在快速而有力的彈撥中，手指要迅速擺脫弦的束縛，還要保持音質(zhì)的清晰與和諧，這對演奏者的技巧與手指的獨(dú)立性提出了極高的要求[2]。此外，不同樂器的彈奏指法所帶來的音效差異，也決定了各類樂器在同一樂曲中的角色與地位，如琵琶的強(qiáng)烈撥弦與古琴的溫潤撥動，在同一段旋律中可能帶來截然不同的表現(xiàn)，展示出各自特有的藝術(shù)魅力。

（二）觸弦的技巧與音色控制

在民族彈撥樂器演奏藝術(shù)中，觸弦的深淺、力度與位置，都在很大程度上影響著音色的質(zhì)量與表現(xiàn)力，觸弦不只是一個簡單的物理動作，它更是一個充滿藝術(shù)性的表達(dá)過程，以古箏為例，在傳統(tǒng)的彈奏技巧中，撥子與弦的接觸角度直接決定了音色的圓潤與否，當(dāng)撥子與弦垂直入弦時，音色飽滿而清晰，適合表現(xiàn)激昂或明快的旋律；而當(dāng)撥子側(cè)向弦面，形成一定的角度時，音色顯得更加柔和、清晰且富有層次感，這種微妙的變化，通常能夠為音樂注入情感的色彩，體現(xiàn)演奏者對樂曲情感的深刻理解。另外，民族彈撥樂器的音色控制涉及多種復(fù)雜的手段，如古琴演奏中的“鎖法”技法，通過指尖輕柔而精確地觸弦，能夠使弦的振動得到最大的延展，讓聲音更具層次感且持久，這種技巧是對弦的入弦深度和觸弦時間進(jìn)行細(xì)致調(diào)整，以此來改變音色的細(xì)膩度與表達(dá)的深度。而琵琶演奏中的“弦上飛”技巧，講究指間的精準(zhǔn)力度與位置變化，通過微妙的觸弦動作，音色呈現(xiàn)出如泣如訴的情感變化，弦的振動與觸弦時間的把握尤其重要，因為它們決定了音樂的流暢性與情感的傳遞。不同樂器的觸弦技巧，展現(xiàn)出各自獨(dú)特的藝術(shù)效果，如在琵琶演奏中，觸弦的輕重、快速與慢速變化，能夠極大地影響旋律的起伏和情感的波動；而古琴的輕撥細(xì)撫使音色清新悠遠(yuǎn)，展現(xiàn)出一種淡泊寧靜的氣質(zhì)。

（三）不同彈撥樂器的演奏藝術(shù)特質(zhì)

在民族彈撥樂器演奏中，每一種樂器，無論是琵琶、古琴還是古箏，都以其獨(dú)特的演奏方式與音響特性展現(xiàn)出截然不同的藝術(shù)魅力，如琵琶的演奏技法強(qiáng)調(diào)指法的多變與力量的控制，獨(dú)特的撥弦技巧使其音色呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的變化感，尤其在表現(xiàn)急促的旋律時，琵琶的快速彈撥可以營造出如急雨般的沖擊感，與音樂中的緊張情緒相得益彰。與此不同，古琴則傾向于通過細(xì)膩的輪指與輕撫來表現(xiàn)出一種寧靜、深遠(yuǎn)的音質(zhì)，其演奏過程中對音色的控制更加注重靜謐與內(nèi)斂，古琴的每一次按弦與撫弦，都像是對空間和時間的細(xì)微操控，音符的延續(xù)與消散之間，情感的波動是緩慢而深刻的。同時，樂器的結(jié)構(gòu)和材質(zhì)也深刻影響著其演奏藝術(shù)的特質(zhì)，以古箏為例，這種樂器的弦數(shù)與弦的張力，決定了其音域的寬廣與音色的豐富，古箏演奏中的“潑刺”與“托法”等技巧，要求演奏者通過指間力量的精準(zhǔn)控制來變化音色，這種變化在音色的明暗、輕重上有所體現(xiàn)，更在情感的波動與表達(dá)上得以體現(xiàn)[3]。而揚(yáng)琴的演奏更側(cè)重于對弦的擊打與控制，音色的表現(xiàn)方式依賴于擊打的角度和力度，正因如此，揚(yáng)琴常常呈現(xiàn)出鮮明的節(jié)奏感和力度感，它的音色清晰、明亮，且具有較強(qiáng)的穿透力，這使得它在民族音樂合奏中扮演了一個重要的角色。

（四）演奏中的肌肉協(xié)調(diào)與力量控制

在民族彈撥樂器的演奏中，演奏者的每一次指法與觸弦動作，都涉及多部位的協(xié)調(diào)，尤其是手指、手腕、肘部和肩膀之間的力量傳導(dǎo)與配合。以古琴為例，演奏時需要極強(qiáng)的肌肉控制能力，特別是在演奏復(fù)雜的“輪指”技巧時，演奏者要保證指尖的靈活性，還必須調(diào)動整個手臂的力量，避免僅憑手指的力量來發(fā)音，這樣會導(dǎo)致音色的干澀，還無法充分展現(xiàn)音樂的深度與細(xì)膩，演奏古琴的力度與音色的變化通常需要從大臂開始傳導(dǎo)，借助小臂與手腕的自然彎曲，在手指的靈活撥動中實(shí)現(xiàn)精確的音色表現(xiàn)。同時，像琵琶、箏等樂器的演奏技巧，也要求演奏者對全身的力量調(diào)動與靈活性有深刻的理解和實(shí)踐，如琵琶的“挑弦”技巧需要演奏者迅速而有力地?fù)軇忧傧?，手指的快速反?yīng)和精確力度對音色的豐滿度至關(guān)重要，此時，手指的力量必須通過腕部和肘部的協(xié)調(diào)來產(chǎn)生，還需要身體的核心肌群在動作中的支撐與穩(wěn)定[4]。對于古箏來說，演奏者在運(yùn)用“托法”時，依賴于手指與琴弦的接觸，還要通過腕部和手臂的彎曲與伸展來控制音色的清晰度和力度，演奏中的每一次力量的釋放與控制，都關(guān)系到音符的傳遞與情感的表現(xiàn)，如果演奏者在此過程中不能實(shí)現(xiàn)肌肉的協(xié)調(diào)，會導(dǎo)致音質(zhì)的粗糙或過度緊張，影響到樂曲的整體表現(xiàn)。

三、民族彈撥樂器的音樂個性

（一）音色的多樣性與個性化表現(xiàn)

在民族彈撥樂器中，從琵琶的激昂與澎湃到古琴的悠遠(yuǎn)與深沉，每一種樂器的音色僅取決于其形制與材質(zhì)，更深受演奏者技巧的影響，如琵琶的音色可以在一瞬間從清脆如風(fēng)的高音轉(zhuǎn)變?yōu)榈统寥缋椎牡鸵?，其音質(zhì)的變化充滿張力與層次，體現(xiàn)了它在表達(dá)情感時的極大靈活性，每一次撥弦的力度與角度，都會讓音色的變化變得生動而具體。琵琶的撥弦技巧，尤其是“挑弦”與“彈挑”相結(jié)合時，能夠呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的動態(tài)變化，增強(qiáng)樂曲的節(jié)奏感，使音符在空間中回蕩，仿佛賦予了樂器生命。而古琴的音色完全不同，它的每一個音符都似乎帶有一種古老的氣息，音質(zhì)柔和而綿長，常常給人一種悠遠(yuǎn)的回響，在演奏古琴時，弦的振動細(xì)膩且持續(xù)，通過精細(xì)的指法與觸弦技巧，演奏者能夠讓音符從琴弦上逐漸展開，如同縹緲的云煙，在空中留下一絲絲溫潤的音韻，這種對音色的控制能力依賴于技術(shù)的高超，更需要演奏者的情感與心境的深度融合[5]。另外，音色的個性化表達(dá)與演奏者的個人風(fēng)格和演奏情境密切相關(guān)，如揚(yáng)琴的音色就因其獨(dú)特的擊弦方式而具有別具一格的表現(xiàn)力，演奏者在演奏時通過打擊弦面產(chǎn)生清脆、響亮且明亮的音色，這種音質(zhì)鮮明且富有穿透力，能夠為合奏中的其他樂器提供有力的支撐，揚(yáng)琴演奏的技巧，特別是在樂曲高潮部分，借助快速有力的擊弦，可以產(chǎn)生激烈的音波變化，而在柔和的部分，運(yùn)用輕柔的觸弦讓音質(zhì)更加細(xì)膩柔美，這種音色的對比與層次變化，使得揚(yáng)琴在民族樂器的體系中具有獨(dú)特的藝術(shù)地位。

（二）旋律的表現(xiàn)技巧與情感傳達(dá)

在民族彈撥樂器演奏藝術(shù)中，琵琶、古琴和古箏等樂器，在旋律演繹上注重的是細(xì)膩與層次的交織，這種技巧的掌握體現(xiàn)在音符的精確度上，更在于音符之間情感的起伏與轉(zhuǎn)折，如琵琶的演奏技巧“彈挑”與“挑弦”，是琵琶演奏者借助撥弦的力度、速度與角度變化，使旋律呈現(xiàn)出豐富的情感波動，快速而激烈的撥弦能夠表現(xiàn)出憤怒與急迫，而緩慢且輕柔的觸弦能傳遞出憂傷與深思，每一段旋律的表現(xiàn)是演奏技巧的展示，也是在演奏者心中情感的真實(shí)映射。同樣地，在古琴的演奏中，旋律的流轉(zhuǎn)是通過音符的延續(xù)與余韻來達(dá)到情感的共鳴的，古琴演奏中常用的“滾拂”與“輪指”，是借助反復(fù)撥動與控制，使旋律在流動中具有靈動性與豐富性，每一次按弦與撥弦之間的輕重差異，都是對情感表達(dá)的精準(zhǔn)調(diào)節(jié)。例如，在表現(xiàn)憂郁或沉思的旋律時，古琴的音符通常以低沉且緩慢的方式進(jìn)入，音符的回響在空氣中逐漸消散，留下無盡的遐想，這種技巧要求演奏者在技術(shù)上對音色的掌控達(dá)到極高的水平，更要求演奏者在精神層面上達(dá)到與樂器、旋律以及情感的完美契合。此外，在民族彈撥樂器的旋律陳述上，也會結(jié)合旋律的特點(diǎn)進(jìn)行不同的組合，如在演奏歌唱性旋律時一般選擇琵琶的單音奏法，按照由亮到暗的順序分別奏出揚(yáng)琴、柳琴、琵琶、三弦、大阮等音色，眾多民族彈撥樂器的組合產(chǎn)生了新的音響色彩，也在很大程度上豐富了民族彈撥樂器的音樂表現(xiàn)形式[6]。

（三）民族彈撥樂器在現(xiàn)代化中的創(chuàng)新與傳承

在現(xiàn)代化進(jìn)程中，民族彈撥樂器創(chuàng)新是對樂器形制和演奏技巧的改良，更是對音樂語言和表達(dá)方式的拓展，以琵琶為例，傳統(tǒng)琵琶的音色通常以深沉、細(xì)膩為主，但在現(xiàn)代的音樂演奏中，許多藝術(shù)家將電聲技術(shù)與電子效果融入琵琶的演奏中，創(chuàng)造出帶有現(xiàn)代感、富有沖擊力的音色，使琵琶在保持其獨(dú)特的民族氣息的同時，也能適應(yīng)更為廣泛的音樂風(fēng)格和表現(xiàn)形式，甚至跨足現(xiàn)代流行音樂、電影配樂等領(lǐng)域，這種創(chuàng)新的實(shí)踐是在尊重傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上，借助技術(shù)手段和演奏形式的多元化，讓民族彈撥樂器煥發(fā)出新的生命力。再者，現(xiàn)代化的演繹方式并沒有改變民族彈撥樂器的文化根基，反而讓傳統(tǒng)文化以更適應(yīng)當(dāng)代的方式被傳承下去，以古箏為例，傳統(tǒng)古箏的演奏更多側(cè)重于展示器樂的純粹性和歷史感，但隨著時代的變化，許多現(xiàn)代的古箏演奏者開始探索與電子音樂的融合、跨文化的音樂交流等表現(xiàn)形式，這些創(chuàng)新使古箏在不同的音樂流派中找到自己的位置，也使它成為文化交流的重要媒介，在這類創(chuàng)新中，傳統(tǒng)的演奏技法與現(xiàn)代表現(xiàn)形式的結(jié)合，反映了演奏者在尊重歷史的基礎(chǔ)上，如何以更加開放的心態(tài)面對現(xiàn)代音樂的挑戰(zhàn)，并在全球化的背景下將民族樂器的獨(dú)特魅力傳播到世界各地。

四、結(jié)束語

民族彈撥樂器的藝術(shù)形式和音樂個性，展現(xiàn)了中華文化的深厚底蘊(yùn)，也為全球音樂藝術(shù)增添了獨(dú)特的音符。隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的推進(jìn)，這些樂器正以其獨(dú)有的表現(xiàn)方式，在全球范圍內(nèi)被重新認(rèn)識和再創(chuàng)作。無論是在傳統(tǒng)演繹中尋求精細(xì)與深沉，還是在現(xiàn)代化創(chuàng)新中探索多元與豐富，民族彈撥樂器始終在藝術(shù)的河流中激蕩著不朽的回響。正如每一位演奏者對音符的獨(dú)特詮釋一樣，民族彈撥樂器的未來將是歷史傳承與現(xiàn)代創(chuàng)新完美交織的成果。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：劉瀟（1982-），女，山西太原人，本科，講師，從事公共藝術(shù)（音樂）研究。