大提琴演奏技法在肖斯塔科維奇《第一大提琴協奏曲》作品中的運用\t

摘 要：德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇的《第一大提琴協奏曲》是一部富有表現力和技術挑戰的大提琴作品，充分展示了大提琴在20世紀現代音樂中的演奏潛力。其在戰爭時期創作的作品引起了較多的關注，因為他所表達的音樂形象具有獨特的風格，這種風格充滿對立感，同時題材也足夠新穎。在新時期，人們在對大提琴作品進行分析時十分注重演奏技法在作品中的應用分析，因此，本文將結合《第一大提琴協奏曲》，深入分析大提琴演奏技法在作品中的實際應用。

關鍵詞：大提琴演奏技法；肖斯塔科維奇；《第一大提琴協奏曲》

中圖分類號：J622 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）36-00-03

肖斯塔科維奇作為20世紀最具影響力的作曲家之一，其音樂作品以深刻的情感表達和復雜的技法而著稱。在他的眾多作品中，《第一大提琴協奏曲》尤為引人注目。該作品誕生于1958年，是肖斯塔科維奇的創作著作之一。這部作品展現出了肖斯塔科維奇獨特的創作風格，作品中的高難度演奏技法以及創新型的曲調結構吸引了許多大提琴專業學習者探析，無論從演奏技法還是呈現出的演奏音樂感來看，這部作品都是具有代表性的作品之一。因此，本文將聚焦于該協奏曲中的大提琴演奏技法，探討其在音樂表現中的作用。

一、《第一大提琴協奏曲》的風格特征

（一）作品結構簡析

肖斯塔科維奇一共創作了兩部大提琴協奏曲，第一部《第一大提琴協奏曲》完成于1958年，第二部《第二大提琴協奏曲》在1966年完成，這兩部作品在大提琴演奏領域堪稱世界著作。而《第一大提琴協奏曲》在創作難度和演奏技巧方面都有著獨特的風格，并且也更加貼合現代化的創作手法，因此在研究大提琴演奏技巧的應用時需要針對不同的章節進行全面分析[1]。

《第一大提琴協奏曲》一共包含四個章節，整部作品無論是在技巧上還是結構上都與傳統的協奏曲有所不同，在創作中大量采用了大提琴演奏技巧，包括跳弓、雙音等技巧，并且通過這些技巧也進一步證明了《第一大提琴協奏曲》的獨特風格。

在《第一大提琴協奏曲》的第一章節，以降E大調為主調，是奏鳴曲式的快板，在樂章的開頭就直接由大提琴進行了完整的旋律呈現，而在樂章的副部則采用了帶有一絲異國風趣的演奏風格，以斯拉夫風格為主。之后采用了再現結構，使得樂章變得更為復雜，在整個章節中都采用了輕快的節奏，并且通過不間斷的重音使得聽者擁有一種酣暢淋漓的快感。

在《第一大提琴協奏曲》的第二章中，整個樂章以3/4拍的節奏為主，速度較為緩慢，并且在演奏過程中通過音符的獨特排列展現出濃厚的俄羅斯音樂風格，通過舒緩的情緒表達帶給人純粹的情感，雖然在本章節中沒有高難度的音樂演奏技巧，但是通過舒緩的音樂節奏能夠使人置于唯美的音樂場景中，仿佛處于電影的世界[2]。

在第三章中，其作為第二章的延續，具有獨立的曲式結構，在這個章節中具有較強的即興性，能夠在演奏過程中充分展現大提琴樂器的渾厚特色，并且可以為人們打開無拘無束的內心世界。在第三章的結尾處則與第二章相同，呼應了第二章的情感，以舒緩的方式結束。

在第四章中主要采用了回旋曲式結構，在創作過程中借鑒了格魯亞民歌中的《素里柯》作品，在演奏過程中能夠發現音樂表達的情緒具有一絲嘲諷的意味，同時由于這個章節中具有濃厚的鄉土氣息，因此具有一定的舞者風格。并且在最后的樂句中重復了第一章節中的四音動機，并在最后的高潮處戛然而止。

（二）作品風格特點

想要進一步了解大提琴演奏技法在作品中的應用，還需要對作品的風格特點進行分析，以便理解作者在創作過程中為何使用這種技法。肖斯塔科維奇在音樂領域中被人們稱為復古風，這種風格在當時具有鮮明的特征，并且不會受到時代的影響。在對肖斯塔科維奇音樂作品進行欣賞時，人們能夠通過作品感受到作者內心深處的抗爭與吶喊。因此，在對作品分析的過程中需要對《第一大提琴協奏曲》中的創新性、民族特征進行深入分析。

1．創新性。肖斯塔科維奇的《第一大提琴協奏曲》之所以被人們推崇，并被作為大提琴專業學習中的必學曲目，不僅僅是因為作品中包含了豐富的演奏技巧，還因為在這個作品中展現了獨一無二的創新性內容。首先，在這個作品中，作者首次打破了傳統大提琴協奏曲中三個章節的固定結構，將第二章節延長之后，擴展稱為第三章節，具有較為新穎的結構形式，在演奏的過程中，第三章節的情緒能夠與前兩章相互交融，為人們帶來新的情感體驗。其次，這部作品中包含了大量的變化音，所謂變化音主要是指在一個樂章來到終止樂句之后，通過在調式內增加和弦音進行裝飾，提升樂句的整體性。比如在《第一大提琴協奏曲》第一章中明確了降E大調在主和弦，在演奏過程中由大提琴支撐旋律，而隨著樂章的進行，大調中的各個音級的主屬關系開始發生改變，再加上演奏技巧的變化，好像使原有的音樂逐漸脫離軌道，但是就在人們沉迷于這個感覺時，第一章戛然而止，并且在結束時作者將最后的音符落在了降E大調的主和弦上[3]。

2．民族性。在《第一大提琴協奏曲》作品中具有鮮明的俄羅斯民族音樂風格，如在第二個章節中，大量的樂句都在展現民族音樂的流動性，將每個樂句組在一起之后好像是在傾訴一個完整的故事，再加上左手的揉弦等技巧，能使樂曲時而輕快、時而暴躁。

二、《第一大提琴協奏曲》大提琴演奏技法應用分析

（一）對握弓力度的精確控制

在《第一大提琴協奏曲》創作過程中，右手技巧中對握弓力度的控制在整個作品中起到了重要的支撐作用。在演奏過程中作者通過跳弓、雙音等技巧來表達樂曲中的戲劇沖突，所以在分析的過程中需要關注握弓的方式、運弓的長短以及力度對樂曲情感的表達。這就需要對握弓技巧進行準確把握。1．右手握弓的方式。在大提琴演奏中，演奏者在握弓之前需要右手握拳之后微微張開，類似握住一個雞蛋的形狀，之后將食指、拇指、中指、無名指微微垂直于地面，手指關節需要呈現彎曲狀態，并保持手腕平衡，在姿勢調整完畢之后，需要將右手放在弓根部，并將每個手指放在弓上的對應位置。食指需要放在弓上的黑色皮帶圈的位置，中指需要放在弓毛根部的弓桿上，無名指需要放在馬尾箱的小圓點上，小拇指則要搭在鈕軸上。在演奏過程中，演奏者需要利用手臂的力量帶動手腕發力，確保弓毛能夠緊緊貼在琴弦上，以保證演奏聲音的飽滿。此外，需要注意的是，在應用不同演奏技巧時發力的位置和力度也有所不同。2．雙音力度控制。在《第一大提琴協奏曲》中大量使用了雙音技巧，這個技巧作為大提琴演奏中常見的技巧，對右手拇指的控制力度十分考究。在演奏過程中，演奏者需要同時跨兩根弦進行演奏。在作品的第一章節中，作者通過雙音的技巧呈現出明亮而輕快的音素，因此在演奏過程中對右手力度的控制要十分精準[4]。在雙音力度控制中，演奏者需要從弓的根部開始發音，并且要確保壓在兩根弦上的力量比較均衡，以確保聲音的飽滿。比如，在樂曲一開始的23小節中，主要以大提琴演奏為主，通過飽滿的音色呈現出跑動音型的逐漸上升，并且在開頭幾個樂句呈現之后立即用高音的譜號代替了低音譜號，并以雙音的方式進行繼續呈現，在音樂強度的標識中也呈現出由弱到強。因此，在演奏過程中需要對弓子的長度進行合理控制。

（二）弓法的應用

《第一大提琴協奏曲》在演奏過程中用到了多種弓法，因此想要對作品進行深入理解還需要體會不同章節中弓法的應用技巧。1．弓速的控制。在大提琴演奏中，弓的速度是演奏技巧的重要體現，不同的運弓技巧會直接影響樂曲的整體速度，而且通過對速度的調整也能夠決定每一次運弓聲音的強弱。在弓速控制過程中，最基礎的技巧就是推弓與拉弓，在拉弓技巧中，演奏者需要從小臂進行發力，將弓拉到弓尖的地方，而推弓則需要從弓尖的地方反方向用力，使用手腕力量將弓推到弓根的部分。在實際演奏過程，演奏者能夠利用這個技巧對每個音的強弱進行控制。比如，在《第一大提琴協奏曲》的第三章節中，由于這個樂章的整體情緒比較舒緩，因此對音符的強弱控制就十分重要，在演奏過程中需要在重音位置提升拉弓的速度，而在舒緩的位置中則需要降低弓速，輕柔貼弦進行拉弓[5]。2．連續下弓的應用。在《第一大提琴協奏曲》中的各個章節都出現了連續下弓技巧的應用，這種技巧與常規的下弓有所不同，作者在創作過程中應用了大量的緊密下弓，并且在下弓過程中需要同時完成雙音控制，在樂譜中下弓對應的術語以f或者fff為主。在演奏過程中，演奏者需要嚴格按照樂譜中展示的速度進行快速拉弓，并且在音符結束之后需要將弓迅速調整為起始位置，為后續的演奏做好準備。比如，在《第一大提琴協奏曲》第一章的呈示部開始，出現了連續的15個下弓，在第73小節中也出現了12個下弓等符號，如譜例1所示。

譜例1 《第一大提琴協奏曲》第一樂章圖譜示例

這種右手技巧在許多大提琴協奏曲中都有所體現，但是按照出現的次數來講，《第一大提琴協奏曲》中出現的次數較多，這就需要演奏者在演奏過程中嚴格按照既定的動作規范，以便更好地展示大提琴樂器所帶來的穩重風度，提升樂器的魅力。

（三）左手演奏技巧處理

在大提琴演奏過程中，左手技巧的控制也十分重要，在《第一大提琴協奏曲》中出現了多種左手演奏技巧，包括揉弦、節奏與把位的變換等。1．節奏的控制和把位的變換。在《第一大提琴協奏曲》中，由于其演奏難度較高，因此對左右手的配合具有較高的要求。在右手實施演奏技巧的同時，還需要左手進行輔助。比如，在樂曲的第一章中的23小節應用的大量雙音技巧，多種的雙音組合演奏對于左手按弦有著明確要求，演奏者需要跟隨音符的變動快速更換把位，在更換過程中還需要保證節奏的準確性，并且在換音的同時要避免出現雜音和滑音的輕快，這就需要對左右按弦的控制技巧進行反復練習。而在節奏方面，第一章節的大提琴演奏既要保持獨奏聲部的穩定，也需要與樂團進行整體配合，在雙音演奏過程中需要確保雙音能夠與樂團形成一個整體，以提升演奏的震撼性。2．揉弦技巧。在《第一大提琴協奏曲》中，揉弦技巧應用也十分廣泛，從作品的整體特征進行分析，作品的節奏由慢到快，如同汪洋的大海奔流不息，而在演奏過程中由于譜面有F力度的要求，因此需要演奏者進行長時間的揉弦以及換把位演奏，這對作者的體力也是一個挑戰。比如在第三樂章中，整體結構布局先疏后密，從演奏開始的四分音符到三連音和十六分音符，直到最后的三十二分音符，就像潮汐一般將音樂逐漸推到高潮，而在演奏過程中左手需要同時進行揉弦與撥弦，并且要在雙音演奏時做到精準。在三音和弦撥奏完畢之后，還需要進行后面緊張的十六音符演奏，速度又要保持在144以上，這對演奏者的揉弦技巧有著較高的要求。

（四）跳弓的應用

在大提琴演奏中，跳弓分為離弦跳弓和不離弦跳弓。離弦跳弓要求演奏者在弓接近琴碼之后，通過對琴弦的強烈撞擊發出聲音，而且在撞擊過程中不能碰到其他地方以免出現雜音，最終呈現出強有力的重音。在樂曲中不離弦跳弓通常以“.”符號進行標記。在《第一大提琴協奏曲》的第一章節的開頭就出現了比較典型的離弦跳弓技巧，其作為一個作品的開頭，需要在演奏過程中清晰表達出主旋律，因此對演奏者有著較高的要求。同時，在后續第三章節的雙音演奏中也多次出現了跳弓重音的演奏技巧，作者通過在雙音演奏中添加重音，想要表達作品的動力性，給人直擊心臟般的重音感受。而不離弦跳弓則需要在演奏過程中將弓緊貼琴弦進行跳弓操作，這個演奏技巧以短小的平弓為基礎進行演奏，其演奏效果具有一定的跳躍性。在不離弦跳弓演奏過程中，演奏者的手腕需要保持水平，并且將主要的力量集中在操縱弓的手指部位，通過手指關節的快速移動推動弓在琴弦上進行跳動。在《第一大提琴協奏曲》中，不離弦跳弓主要以模進、雙音的方式進行表現，主要出現在第二章節中，且在第四章節中也有所體現。在第四章節演奏中，整個樂章的節奏較快，而且貫穿這四個音跳弓的動機，分別為G、bF、bC、bB，也稱“四音動機”，突顯了這句音樂的動力性情緒，因此，肖斯塔科維奇在主題旋律上使用與跳弓的結合，錦上添花的同時增加了獨奏曲的演奏難度，也使之代表性的演奏技巧成為經典曲例。

三、結束語

肖斯塔科維奇的《第一大提琴協奏曲》在音樂表現和技術應用上，堪稱20世紀大提琴作品中的經典之作。本文通過對《第一大提琴協奏曲》作品進行深入分析，詳細闡述了演奏過程中不同技巧的應用，通過對演奏技巧的分析，也能夠幫助人們對作品有進一步了解。希望通過本文的分析，能夠為人們對大提琴演奏技巧的提升有所幫助。

參考文獻：

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[2]馮琦越.室內樂重奏中大提琴的織體類型與演奏技法探析[J].交響（西安音樂學院學報），2024，43（03）：113-117.

[3]陳艷.勃拉姆斯《a小調單簧管、大提琴與鋼琴三重奏》（Op.114）中的單簧管演奏技法與合作[D].上海師范大學，2023.

[4]付嘉懿.中國大提琴作品中民族性思維構建及演奏技法分析[J].河北畫報，2023，（10）：110-112.

[5]翟馳.淺析肖斯塔科維奇《第一大提琴協奏曲》的演奏技巧[J].戲劇之家，2024，（17）：64-66.

作者簡介：田群（1984-），女，浙江杭州人，本科，二級演奏員，從事音樂表演研究。