板胡在獨奏與民族管弦樂隊合奏中演奏技法的差異

摘 要：本文聚焦于板胡在獨奏與民族管弦樂隊合奏中演奏技法的差異展開深入探究。以板胡協(xié)奏曲《亂彈琴聲》為實例，通過文獻綜述梳理板胡演奏技法研究現(xiàn)狀，運用對比研究法與實例分析法，結(jié)合自身演奏經(jīng)驗，對弓法、指法、力度、音準和節(jié)奏等技法在不同演奏場景下的表現(xiàn)進行剖析。研究表明，獨奏時板胡演奏技法側(cè)重于個性化表達與技巧的極致展現(xiàn)，而在合奏中則需著重考量與樂隊的融合及整體音響平衡。明晰這些差異，對板胡演奏者在不同演奏形式中精準把握作品風格與表現(xiàn)要求意義重大，有助于推動板胡演奏藝術在多元音樂場景中的發(fā)展。

關鍵詞：板胡；民族管弦樂隊；演奏技法；《亂彈琴聲》

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）36-00-04

板胡是拉弦樂器的一種，在中國大約有300多年的歷史，它的音色高亢、堅實，具有很強的穿透力，是北方戲曲、說唱的主要伴奏樂器，也可用于合奏和獨奏。最初，板胡主要流行于北方地區(qū)，表現(xiàn)各自不同的風格，富有獨特的地方色彩。現(xiàn)階段，在音樂工作者和樂器制作者的努力下，板胡的制作技術也有了很大的發(fā)展[1]。其中的中音板胡和高音板胡使用范圍比較廣，隨著板胡形制的發(fā)展，板胡的演奏技巧也在不斷地提高，表現(xiàn)力也更加豐富多彩，成為民族樂隊中不可缺少的特色樂器和具有濃郁地方特色的獨奏樂器。

一、《亂彈琴聲》背景探索

（一）作品介紹

民族管弦樂組曲《山西印象》是國家藝術基金2016年資助的原創(chuàng)項目。作曲家王丹紅以山西那動情且博大精深的民族音樂為依托，用九個樂章描繪出一幅徐徐展開的山西畫卷。《亂彈琴聲》作為其中的第五樂章，是板胡與樂隊的協(xié)奏曲。這首作品的創(chuàng)作素材根源于山西的戲曲和民間音樂元素，但又不拘泥于傳統(tǒng)，音樂既委婉深情又粗獷激昂，通過不同的速度、演奏技巧進行對比，彰顯了鮮明的山西地方特色，又體現(xiàn)了現(xiàn)代民族音樂的專業(yè)高度和藝術品質(zhì)。

（二）研究現(xiàn)狀

板胡協(xié)奏曲《亂彈琴聲》首演為哈爾濱音樂學院民樂系主任、胡琴演奏家姜克美教授。2016年7月23日，由山西省委宣傳部、省文化廳和山西演藝集團主辦，山西省歌舞劇院民族樂團受邀創(chuàng)作的民族管弦樂組曲《山西印象》在山西大劇院音樂廳成功上演，此曲首秀便引得業(yè)內(nèi)人士高度關注。在中央音樂學院舉辦的“全國優(yōu)秀青年藝術人才展演——中華民族弓弦樂”活動中，中央音樂學院附中黨委書記、板胡演奏家胡瑜教授也演奏了此曲。隨后還被改編為二胡版本，二胡演奏家鄧建棟教授在2017年成功完成了《亂彈琴聲》（二胡版）首演，上海音樂學院二胡教師王莉莉教授和哈爾濱音樂學院院長、中國音樂學院特聘二胡教師宋飛教授也曾登臺演奏此曲，其余板胡、二胡專業(yè)的學生學習演奏此曲更是數(shù)不勝數(shù)。至今為止，《亂彈琴聲》的相關文獻記載有七篇，僅一篇是關于板胡版本《亂彈琴聲》的研究，其余六篇中五篇是研究二胡版本的演奏技法，還有一篇是對比二胡板胡兩個版本的研究，可見研究二胡版的人數(shù)相比板胡版更多。因此，筆者期望憑借自身的專業(yè)知識，結(jié)合學習演奏此曲的經(jīng)驗，為其注入一些不同視角的見解，為研究成果的豐富性貢獻一己之力。

二、樂曲結(jié)構及分析

樂曲分為六部分：引子、慢板、小快板、快板、華彩和尾聲。

（一）引子

引子（見譜例1）為1—18小節(jié)，筆者將其解析為三句，每句各具獨特形象，速度先快后慢再轉(zhuǎn)快，音樂性格對比強烈。首句（1—2小節(jié)）似戲曲開場，僅板胡獨奏，卻要營造出鑼鼓喧天之勢，滑音、弓速迅猛，附點夸張，待樂隊鑼聲響起便戛然而止；第二句（3—4小節(jié)）音量漸靜，可情緒緊繃，意猶未盡；第三句（5—18小節(jié)）情緒舒緩，徹底放松，拉長音時聆聽樂隊中低音大鑼、管鐘和小鑼等打擊樂器，借它們帶入下一樂段，隨著樂隊聲部漸次疊加、音量漸強，以一個強收的大滑音結(jié)束引子。此樂段大起大落，典型的梆子腔特征盡顯，以梆為板，有緊有慢，旋律滿含戲曲梆子的張力，令人聽得酣暢淋漓。

（二）慢版

慢板（見譜例2）第一段（19—34小節(jié)），緊扣梆子節(jié)奏，以中速且具流動性的旋律展開。演奏時需緊跟樂隊速度，留意弱拍音符，因其常起銜接作用，帶動情緒。作曲家在此選用弦樂長音鋪墊，搭配豎琴琶音，讓板胡宛如老者，溫柔講述山西民間故事。

第二段（35—49小節(jié)），弦樂轉(zhuǎn)為補充旋律，推動音樂前行。演奏速度稍快于第一段，通過滑音、揉弦、弓速的對比變化，以山西風格技法將故事娓娓道來。這兩段盡顯山西風情，板胡音色溫潤、運弓扎實，傳遞深切情感，溫暖人心。

第三段（50—70小節(jié)），竹笛加入與板胡二重奏，弦樂奏主旋律，板胡為副旋律，樂曲色調(diào)暗淡，調(diào)式轉(zhuǎn)換暗示主角更迭。57小節(jié)起板胡憑借最高音sol成為主角，竹笛為輔。此時樂隊伴奏加厚，60小節(jié)后音量漸弱，為下一樂段蓄勢。

（三）小快板

小快板部分（見譜例3）為71—112小節(jié)，作曲家融入大量滑音，借鑒山西二人臺音樂特色，讓板胡呈現(xiàn)出詼諧幽默之態(tài)，宛如抬轎子般顛動，富有彈性。演奏時弓點多、弓段短，靈動輕快，夸張的滑音塑造出鮮明音樂形象，與慢板形成強烈反差。樂隊伴奏以彈撥樂和打擊樂為主，區(qū)別于慢板弦樂群的鋪墊，選用點狀樂器，凸顯旋律的靈活小巧，契合該樂段音樂風格。

（四）快板

快板（見譜例4）為113—245小節(jié)，快板部分速度從116大幅提升至160，旋律音符愈發(fā)密集，占據(jù)全曲三分之一篇幅，在過往板胡曲目中極為罕見，盡顯作曲家的大膽創(chuàng)新。這對演奏者的技術與體力構成雙重挑戰(zhàn)，高強度快弓下，體力消耗、演奏技巧以及十六分音符樂句處理都困難重重。筆者學習演奏時，通過樂句強弱處理、滑音與把位變化增添變化，避免單調(diào)。再加上熱烈的樂隊伴奏，助力演奏者以高漲情緒引出華彩樂段。

（五）華彩

華彩（見譜例5）為246—316小節(jié)，華彩樂段從246至277小節(jié)，無樂隊伴襯，僅梆子緊扣節(jié)奏，成為板胡演奏者的炫技時刻。借不同重音，在快板中營造出韻律感。自278小節(jié)起樂隊加入烘托，板胡與樂隊展開競奏，瞬間點燃熱烈情緒，演奏者所展現(xiàn)的朝氣活力極具感染力，將音樂推向高潮。

（六）尾聲

尾聲（見譜例6）為317—322小節(jié)，華彩樂段戛然而止，全樂隊休止三小節(jié)（317—319小節(jié)），板胡獨奏最后亮相，預示樂曲將終。320小節(jié)板胡與樂隊同回原速，以十六分音符炫技收尾。演奏此曲，能深切感受到作曲家的豐富情感，慢板細膩溫暖，快板激昂熱烈，搭配樂隊短節(jié)拍伴奏，演奏酣暢淋漓。

三、獨奏與合奏中演奏技法的差異分析

（一）弓法和銜接

在獨奏《亂彈琴聲》時，演奏者可以更加自由地運用弓法來突出個人的演奏風格和情感表達。如（見譜例7）演奏快板段落時，會使用分弓，以增強音樂的張力，便于與上下樂句形成對比。有樂隊伴奏時（譜例3—1）可以用連弓演奏，在節(jié)省體力的同時還可以更好地聆聽樂隊聲部的變化。在板胡和樂隊演奏相同旋律時，板胡的弓法需要相對固定，要與樂隊整體的節(jié)奏和韻律相協(xié)調(diào)，獨奏時弓法相對自由，根據(jù)演奏情緒和個人演奏習慣做出適當改變[3]。

在與樂隊協(xié)同演奏時，板胡與樂隊的銜接技巧至關重要。當處于樂曲段落交替以及板胡與樂隊伴奏旋律銜接的節(jié)點，演奏者宜在樂隊的聲音完全融入后，再適時收束自己的演奏。如此一來，所呈現(xiàn)的音響效果將更為流暢自然，各聲部之間的融合度也會更高。

進入下一個樂段前，若該樂段速度較之前有所變化，無論加快還是減慢，板胡演奏者都務必為樂隊留出充足的氣口。這不僅是給予樂隊充分的準備時間，更是通過清晰的信號向指揮及樂隊成員表明速度即將改變，同時也讓自己有足夠的時間調(diào)整狀態(tài)，確保演奏的準確性和穩(wěn)定性。倘若在同一樂段中速度頻繁變化，演奏者同樣需要以演奏的聲音變化和肢體形態(tài)為信號，精準地向樂隊傳遞速度轉(zhuǎn)換的信息。

在樂曲臨近尾聲時，演奏者需與樂隊保持高度一致，力求同時結(jié)束演奏。即便此時板胡已無旋律需要演奏，演奏者也應維持良好的演奏狀態(tài)，直至與樂隊一同完美收官，為整首樂曲畫上圓滿的句號[4]。

（二）指法技巧

板胡最初活躍于地方戲曲領域，民間藝人依據(jù)各地曲種特色，配合唱腔旋律進行演奏。發(fā)展至今，板胡已成為民族管弦樂隊合奏的一員。然而，傳統(tǒng)的板胡演奏技法在樂隊演奏場景中存在一定局限性。例如，滑音、揉弦、墊指等常用技法，在以往單獨演奏中能夠自由施展，但在樂隊演奏時，卻無法隨心所欲地運用，而需依據(jù)樂隊樂曲旋律以及指揮的要求進行選擇。

在獨奏情境下，板胡演奏者可以依據(jù)自身對樂曲的理解與感悟，靈活調(diào)整演奏技法的運用，對其進行適當?shù)脑鰷p。樂譜中豐富多樣的滑音，經(jīng)過演奏者精妙的技巧處理后，能夠塑造出鮮活生動的人物形象。但在民族管弦樂隊中，板胡卻不能隨意使用滑音。由于樂隊曲子聲部繁多，倘若每個聲部都毫無節(jié)制地融入自身樂器的獨特演奏風格，整個樂隊的演奏就會失去協(xié)調(diào)性，音響效果也將變得雜亂無章，導致主奏聲部與伴奏聲部難以區(qū)分。

獨奏時指法的運用更加靈活多樣，演奏者可以根據(jù)自己對作品的理解，自由地運用滑音、顫音等指法來裝飾旋律，增加音樂的趣味性和表現(xiàn)力。例如，在表現(xiàn)民間音樂風格的段落（見譜例8），可能會頻繁使用滑音來模擬人聲或民間樂器的韻味。但在與樂隊合奏中，由于琵琶聲部旋律的加入，板胡滑音發(fā)生了變化，幅度變小了，夸張的滑音效果在前面的樂句已經(jīng)完成了演奏，在99—102小節(jié)要考慮與樂隊其他樂器的融合，一些過于夸張的指法會破壞樂隊整體的和諧，在適當調(diào)整演奏指法的同時還要突出自身的特色，以增強樂隊的層次感。

（三）力度控制

獨奏時可以根據(jù)作品的情感變化，自由地控制力度的強弱。在快板片段中（見譜例9），獨奏時的強弱對比會更加明顯，在158—159小節(jié)的漸強中，160小節(jié)會達到更強的力度，從輕柔的耳語般的力度到強烈的爆發(fā)式的力度都可以通過演奏者的技巧來實現(xiàn)，這種力度的大幅變化能夠更好地展現(xiàn)作品的情感起伏。在與樂隊合奏中，力度控制需要考慮樂隊整體的平衡，因有樂隊伴奏的支撐和拖墊，板胡漸強的力度可以小一些，不能過于突出自身的力度。在合奏的高潮部分，板胡的力度要與樂隊的整體高潮相契合，不能出現(xiàn)力度失衡的情況。

（四）音準和節(jié)奏

板胡的滑音極具獨特風格，與西方弦樂器直白、精準的演奏方式形成鮮明對比。以傳統(tǒng)音樂風格中較難演奏的“4”和“7”這兩個音為例，在板胡演奏中，為了凸顯其獨特的韻味，演奏者通常需要添加滑音。例如，在秦腔風格的演繹中，“4”的音高實際上略高于標準音高，但又未達到“#4”的高度；而“7”則近似“b7”，但在實際演奏時還要比“b7”稍高一些。這種音高的微妙變化，使得板胡演奏的音高在鋼琴上無法找到完全對應的音。用通俗的話來說，這兩個音就像是“鋼琴鍵音縫兒里的音”，難以用具體的音高數(shù)值來精確描述。這種獨特的音高處理方式，既是板胡演奏的魅力所在，也為其在民族管弦樂隊中與其他樂器的合奏帶來了挑戰(zhàn)。因此，為了使板胡更好地融入樂隊，參照西方十二平均律的音高標準進行訓練顯得尤為重要[5]。

在空拍節(jié)奏的處理上，板胡與小提琴的演奏方式也存在顯著差異。西方樂器演奏的訓練方式極為嚴謹，空一拍就是標準的一拍，演奏者必須嚴格按照樂譜上的音符時值進行演奏，不會因樂曲的具體需求而隨意增減音符時值。這種嚴謹?shù)挠柧毞绞酱_保了無論與何種樂器合奏，都能達到高度的統(tǒng)一性和協(xié)調(diào)性。相比之下，中華傳統(tǒng)樂器演奏更注重對旋律的感覺和個性化表達。由于師承不同，即便是相同的演奏段落，不同師傅所教授的演奏方式也可能存在差異，尤其是在空拍時的氣息運用上，往往缺乏統(tǒng)一的規(guī)范。這種差異使得板胡在樂隊演奏中容易出現(xiàn)與其他聲部不協(xié)調(diào)的情況。因此，在樂隊演奏環(huán)境中，板胡演奏者有必要借鑒小提琴的嚴謹訓練方式，嚴格按照樂譜上的音符時值進行演奏。通過這種方式，板胡可以更好地融入樂隊，與其他聲部形成和諧共鳴。這不僅有助于提升樂隊的整體演奏水平，也能為板胡在民族管弦樂隊中找到更廣闊的發(fā)展空間。

四、結(jié)束語

回顧板胡音樂的發(fā)展歷程，從劉明源先生時期的簡約質(zhì)樸，到如今以《亂彈琴聲》為代表的高難度、多元化創(chuàng)作，板胡音樂在時代的浪潮中不斷蛻變。《亂彈琴聲》取材于山西民間音樂與戲曲，以其獨特的樂曲結(jié)構和豐富的情感表達，在民族音樂領域綻放異彩。盡管其問世后備受矚目，但針對板胡版本的深入研究仍較為匱乏，這也凸顯了本研究的重要意義。

隨著現(xiàn)代板胡曲目的不斷涌現(xiàn)，板胡在民族管弦樂隊中的應用前景將愈發(fā)廣闊。當演奏者能夠熟練掌握高難度曲目，巧妙融合中西演奏技巧之優(yōu)勢，板胡有望從單一樂器發(fā)展成為民族管弦樂隊中不可或缺的獨立聲部。本研究旨在為板胡演奏者提供更多的實操指引，助力《亂彈琴聲》及更多板胡作品的傳播，推動板胡在民族管弦樂隊中實現(xiàn)深度融合與長遠發(fā)展。

參考文獻：

[1]侯宇飛.胡琴作品《亂彈琴聲》板胡與二胡版本對比研究[D].西北民族大學，2024.

[2]朱笑男.淺析板胡協(xié)奏曲《亂彈琴聲》的創(chuàng)作手法與演奏技法[D].天津音樂學院，2023.

[3]傅中岳.山西梆子元素在二胡作品《亂彈琴聲》中的運用[D].河南大學，2022.

[4]陳子賢.二胡曲《亂彈琴聲》的音樂風格及情感表達[D].哈爾濱音樂學院，2022.

[5]李金航.淺析王丹紅作品《亂彈琴聲》（二胡版）的風格技法及演奏體會[D].上海音樂學院，2021.

作者簡介：張鑫（1995-），女，山西太原人，碩士研究生，胡琴演奏員，從事音樂（民族器樂演奏板胡方向）研究。