以“非主流”音樂看中國流行音樂發(fā)展

摘 要：流行音樂起源于美國，其長足的發(fā)展不僅得益于較早的開端，還因為對各種音樂形式的包容態(tài)度，使“非主流”音樂也豐富了美國流行音樂市場。此外，吸收西非音樂元素為美國在世界流行音樂中占據(jù)領(lǐng)先地位提供了必要條件。通過梳理美國和中國流行音樂發(fā)展歷程，我們發(fā)現(xiàn)中國流行音樂面臨歌曲形式單一、高品質(zhì)流行音樂作品匱乏等問題。筆者認(rèn)為，流行音樂應(yīng)是多元文化的產(chǎn)物。我國流行音樂應(yīng)取美國流行音樂之長，吸取民族音樂元素，根植于文化，從歌曲創(chuàng)作到歌手演唱共同提高，才能實現(xiàn)較大的突破。

關(guān)鍵詞：美國流行音樂；中國流行音樂；“非主流”音樂；民族音樂元素

中圖分類號：J605 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）36-00-03

美國流行音樂的發(fā)展在世界范圍內(nèi)占據(jù)了領(lǐng)先地位，其原因不僅在于其發(fā)展歷程早于其他國家，還在于它以包容和冷靜的態(tài)度對待新興音樂風(fēng)格，并給予其充分的發(fā)展空間，這一點值得我們借鑒和學(xué)習(xí)。從學(xué)堂樂歌到改革開放后的幾十年，中國流行音樂的發(fā)展取得了顯著成果。然而，面對當(dāng)前趨勢，流行歌曲風(fēng)格單一、優(yōu)秀作品匱乏的現(xiàn)狀，已無法滿足廣大聽眾的需求。如何創(chuàng)作出更高層次的流行音樂作品，使我國流行音樂風(fēng)格多樣化并長久流傳，是一個值得深入探討的問題。

一、中美流行音樂起源及發(fā)展

最早的流行音樂來自美國，從現(xiàn)代意義上的流行音樂來看，主要包括美洲大陸的移民中歐洲一部分音樂和西非音樂兩種類型。從1619年到北美后的250年間，西非流行音樂創(chuàng)作出了大量描述自己悲慘命運和苦難心聲的音樂作品，并吸收了其他民族的音樂元素，發(fā)展起來了田間的勞動歌曲、宗教歌曲和民謠。19世紀(jì)后期，《奴隸解放宣言》中的西非音樂風(fēng)格得到快速發(fā)展。現(xiàn)代流行音樂史上最重要的流行音樂風(fēng)格布魯斯誕生[1]。

這一時期，在一些音樂沙龍和酒吧中誕生了兩種鋼琴演奏風(fēng)格。一是受歐洲古典音樂影響的拉格泰姆鋼琴音樂，二是受早期布魯斯音樂影響并將鋼琴當(dāng)作打擊樂器使用的布吉烏吉。對現(xiàn)代流行音樂有著開創(chuàng)性作用的爵士樂，以布魯斯和這兩種新的鋼琴音樂為基礎(chǔ)，在美國奧爾良誕生。這種偉大的音樂形式標(biāo)志著現(xiàn)代流行音樂從此開始發(fā)展。

我國的流行音樂發(fā)展大致分為四個重要階段。最早的流行音樂誕生于20世紀(jì)20—30年代的上海，是從學(xué)堂樂歌分離出來的。20世紀(jì)以前大部分歌曲保留了口傳心授就的民間創(chuàng)作狀態(tài)，少量的翻譯大量的填詞奠定了中國流行音樂的民間創(chuàng)作根基。黎錦暉改編創(chuàng)作了大量流行歌曲，《毛毛雨》成為中國第一首流行歌曲。

1949年中華人民共和國成立后，中國流行音樂的中心轉(zhuǎn)移到了香港，舊上海歌曲占據(jù)絕對優(yōu)勢。之后，代表香港音樂文化的粵語歌壇開始興盛。受西方搖滾樂影響，香港并出現(xiàn)了BEYOND、法暖派等搖滾樂隊[2]。

中國內(nèi)地流行樂壇從20世紀(jì)70年代末之后再次復(fù)興，抒情歌曲和港臺流行樂的沖擊共同促進了內(nèi)地流行音樂的發(fā)展。這些歌曲風(fēng)格輕柔、婉轉(zhuǎn)，深受聽眾喜愛，如《鄉(xiāng)戀》《月之故鄉(xiāng)》等。具有開創(chuàng)性意義的歌曲是施光楠作曲的《祝酒歌》。隨著中國對外開放，1971年第一首粵語流行歌曲《鐵塔凌云》誕生，1974年許冠杰的《鬼馬雙星》走紅，開啟了粵語歌曲的序幕，1978年粵語流行歌曲市場形成，代表作品有《上海灘》《千千闕歌》等。在此必須提及的是歌手鄧麗君，她是20世紀(jì)70年代最具影響力的歌手之一，其以甜美的嗓音和深情的演繹，留下了大量經(jīng)典流行歌曲，如《月亮代表我的心》《甜蜜蜜》等。她的歌曲不僅在華人世界廣為流傳，還影響了后來的許多歌手。

1980—1984年，內(nèi)地流行音樂市場初步形成。中國內(nèi)地流行音樂在1986年正式被廣大老百姓所接受。1986年第一屆百名歌星演唱會《讓世界充滿愛》獲得巨大成功，宣告了我國流行音樂的創(chuàng)作實力并預(yù)示著中國流行音樂將進入高速繁榮發(fā)展的社會時期[3]。

20世紀(jì)70年代的中國流行樂壇不僅在音樂風(fēng)格上呈現(xiàn)出多樣性，還在社會文化層面產(chǎn)生了深遠的影響，成為華語樂壇發(fā)展史上的重要篇章。從流行音樂發(fā)展來看，美國領(lǐng)先于我國，無論是爵士樂，還是鄉(xiāng)村音樂，它們對世界流行音樂的影響都是意義重大的。

二、面對不同音樂風(fēng)格的不同態(tài)度

20世紀(jì)60年代，美國流行樂壇有了“非主流”的稱謂，這一概念源于70年代的朋克文化。它指的是那些對抗商業(yè)潮流的文化、能夠坦誠面對自己、不向外界妥協(xié)的音樂。歐美對“非主流”音樂的定義專注于音樂的獨特性上，指那些帶有對抗性和顛覆性、難以被助力所同化的另類音樂。這種音樂在歐美往往能夠獲得更高的評價。而在我國，“非主流”是一種商業(yè)標(biāo)簽，在內(nèi)地和港臺地區(qū)被直接定義為邊緣化的小眾音樂。這種帶有政治性、對抗性、顛覆性的音樂被本地樂評人視為另類音樂。由于一種認(rèn)同感，大多數(shù)聽眾認(rèn)為“主流”音樂才是正常人應(yīng)該聽的音樂。筆者認(rèn)為，流行音樂的優(yōu)劣不應(yīng)以其“主流”來判定，只要是好的音樂，自然會被大眾接受。

以搖滾音樂為例，其一直存在著兩大潮流，即：主流的—商業(yè)的—地上的；非主流的—地下的—反商業(yè)的。大批處于地下狀態(tài)頂峰時期的非主流作品不僅夠水準(zhǔn)，很有創(chuàng)意，而且有不少作品已經(jīng)成為搖滾史上的經(jīng)典作品。

朋克是20世紀(jì)70年代的一種反搖滾的力量，其以大喊大叫且古怪的行為方式表示對現(xiàn)實的強烈不滿甚至絕望，而受朋克顯著影響的搖滾樂，統(tǒng)稱為另類搖滾。它在70年代是地下的，在90年代上升級為主流，由于歷史原因“另類搖滾”被保留下來。將“另類搖滾”帶入主流的樂隊——涅槃樂隊，便是非主流音樂占據(jù)主流市場的最佳例證。他們的走紅使唱片界認(rèn)識到“另類搖滾”的商業(yè)價值。以此，涅槃樂隊成功地帶動了一大批地下?lián)u滾樂浮出水面。這便是另類的音樂真正走進普通聽眾世界的代表。

以前是另類的現(xiàn)在變成了主流，這種現(xiàn)象在藝術(shù)領(lǐng)域?qū)乙姴货r。重金屬是20世紀(jì)70年流行的一種硬搖滾，80年代中期，重金屬曾躋身于流行樂壇浪潮，并出現(xiàn)在各大主流音樂排行榜。他們的演唱主題比一般流行音樂更可信，歌曲通常表現(xiàn)對未知的發(fā)現(xiàn)。也許這樣的流行音樂才是更充滿生命力的音樂[4]。

“唐朝”作為中國重金屬的代表性樂隊，其音樂渾厚蒼涼、大氣磅礴，以詩化的語言和絢麗的想象抒寫了自己的內(nèi)心情懷。而以重金屬搖滾的起源來論，它應(yīng)屬于另類即“非主流”的搖滾，以“唐朝”的知名度以及歌曲的傳唱度來論，它絕對不是沒人聽且被邊緣化的流行音樂，也就是我們內(nèi)地所謂的“非主流”音樂（見圖1）。

例如，我們曾聽過的一些流行歌曲，如《豬之歌》等，這些音樂確實是以滿足部分人群娛樂性的“文化快餐”。然而，我們不應(yīng)該因為一些流行歌曲的出現(xiàn)，就全盤否定“非主流”音樂。無論是從音樂創(chuàng)作還是專業(yè)院校學(xué)生的審美態(tài)度來看，都應(yīng)對流行音樂進行積極引導(dǎo)，提倡優(yōu)秀的流行音樂，同時不排斥“非主流”音樂，使各種風(fēng)格的流行音樂獲得發(fā)展空間，豐富我國的流行音樂市場。

三、我國流行音樂發(fā)展現(xiàn)狀

美國的流行音樂發(fā)展早于我國一個多世紀(jì)，流行音樂產(chǎn)生在美國這片土地上具有天然性和根本性，這便是其不斷走向世界的根本原因。那么，是什么促使了美國流行音樂對西非音樂的情有獨鐘？筆者認(rèn)為，非洲很多部落中音樂與部落文化的結(jié)合，以及特有的舞蹈性因素為整個流行音樂增加了節(jié)奏感和舞蹈感。這種源自非洲文化血液中的動因，是西非音樂注入美國流行音樂并取得顛覆性成功的關(guān)鍵因素。

如果沒有西非音樂的特點的注入，就不會有爵士樂中的切分音因素，更不會有搖滾樂中的節(jié)奏元素。然而，美國流行音樂的真正發(fā)展不僅僅是由于兩個多世紀(jì)的積累。它在傳承古典音樂元素的基礎(chǔ)上，不僅吸收了西非音樂文化，還對多種風(fēng)格音樂持包容態(tài)度，這也是美國流行音樂能夠引領(lǐng)世界流行音樂的重要因素。深入剖析美國流行音樂發(fā)展，讓筆者深刻地感受到我國流行音樂在發(fā)展中所面臨的不足和諸多問題。接下來，筆者將分別從創(chuàng)作和演唱兩方面進行分析[5]。

（一）創(chuàng)作

1．作品風(fēng)格單一，高品質(zhì)音樂匱乏。從中國早期流行歌曲來看，雖然其傳唱度較高，但歌曲內(nèi)容略顯單一。

2．起步較晚而多受創(chuàng)。曾風(fēng)靡一時的許多歌曲也曾受到摒棄。以鄧麗君為主的港臺歌曲傳入內(nèi)地，帶給內(nèi)地流行樂壇一定影響，之后內(nèi)地流行歌曲的創(chuàng)作減少，傳播和影響范圍也逐漸縮小。在音樂文化多元化的今天，我們更應(yīng)該以正確的態(tài)度對待流行音樂的發(fā)展。

（二）演唱

1．單純模仿，缺乏創(chuàng)新。從我國諸多選秀節(jié)目來看，雖然它們推動了內(nèi)地“造星”事業(yè)，但過度模仿歐美，缺乏創(chuàng)新性，凸顯出了我國流行樂壇對原創(chuàng)歌曲的強烈需求。盡管如此，較過去20年相比，我國流行音樂的創(chuàng)作已有顯著進步。如今，許多學(xué)院派和自由音樂人積極創(chuàng)作，涌現(xiàn)出不少音樂愛好者的作品，廣受喜歡與接受。比如，具有專業(yè)素養(yǎng)的作曲人和音樂制作人阿琨，曾就讀于電子科技大學(xué)，但因自幼學(xué)習(xí)鋼琴又喜好音樂，進而考取了四川音樂學(xué)院繼續(xù)深造，開始了自己的創(chuàng)作之路。他將工程和藝術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)作了如《舌尖上的中國》、電視劇《羋月傳》、電影《流浪地球》及游戲音樂等，作品常融入中國民族音樂元素，并采用先進的編曲制作，呈現(xiàn)出民族特色和大制作的結(jié)合，深受觀眾好評。

2．流行音樂演唱者個性化特征不明確。當(dāng)前，流行音樂演唱者的特點不夠鮮明，演唱技術(shù)整體較為淺薄。無論是格萊美的演唱技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，還是國內(nèi)音樂學(xué)院的流行演唱要求，很多歌手的演唱要么過于技術(shù)化、缺乏感情，要么技巧薄弱，缺少獨特的嗓音表現(xiàn)。

以袁婭維為例，她在新生代歌手中技術(shù)較好，張碧晨也曾為韓國女團成員而具備較強的演唱能力。盡管如此，一些歌手在情感表達上顯得浮于表面，無法駕馭更廣泛的歌曲類型，缺乏共情力。此外，一些歌手的現(xiàn)場表現(xiàn)力不足，唱功欠缺，導(dǎo)致演出失誤，進而影響了公眾對我國流行歌壇的信任。

3．具有特點的音樂元素沒有得到充分挖掘。美國流行音樂的起源和發(fā)展我們展示了西非音樂元素的注入，這種地域化和民族化的特點使音樂更加豐富多樣。音樂是文化的產(chǎn)物，無論是意大利美聲唱法，還是流行音樂中的非洲音樂元素，都證明了音樂與其文化根源的緊密聯(lián)系。因此，我們應(yīng)從中國的民族音樂元素中汲取營養(yǎng)，將其與現(xiàn)代創(chuàng)作技法結(jié)合，創(chuàng)作出具有中國特色的流行音樂。

中國流行音樂不再單純模仿西方，而應(yīng)通過創(chuàng)新突破自我，進而獲得發(fā)展。現(xiàn)如今，中國流行音樂已不能滿足大眾的審美需求，優(yōu)秀作品的匱乏使我們認(rèn)識到提高專業(yè)院校師生的音樂創(chuàng)作素質(zhì)和拓寬流行音樂風(fēng)格以求多元化發(fā)展的迫切性。

流行音樂在當(dāng)代中國的發(fā)展中應(yīng)以學(xué)習(xí)古典音樂作曲技法為基礎(chǔ)，吸取爵士音樂元素之長，并融入我國少數(shù)民族音樂元素，以豐富并創(chuàng)新流行音樂，使其回歸傳統(tǒng)并展現(xiàn)民族精，達到與世界文化的共鳴。

四、結(jié)束語

筆者認(rèn)為，我們不應(yīng)該因部分流行歌曲的審美不足而限制其發(fā)展，更不應(yīng)全盤否定“非主流”音樂。無論是音樂創(chuàng)作還是專業(yè)院校的教學(xué)，都應(yīng)對流行音樂加以積極引導(dǎo)，提倡優(yōu)秀的流行音樂，同時包容和尊重不同風(fēng)格。在音樂文化多元化的今天，我們應(yīng)以正確的態(tài)度對待流行音樂的發(fā)展，讓其在傳統(tǒng)與創(chuàng)新中找到平衡，推動中國流行音樂走向世界。

參考文獻：

[1]金兆鈞.光天化日下的流行：親歷中國流行音樂[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[2]解學(xué)初.流行音樂文化教程[M].北京：中國傳媒大學(xué)出版社，2008.

[3]趙玲，李媛.我國大眾音樂文化背景下的流行音樂趨勢[J].音樂探索，2011，（01）：68-71.

[4]李嵐清.中國近現(xiàn)代音樂筆談[M].北京：高等教育出版社，2009.

[5]張樂心.西方通俗音樂欣賞指南[M].銀川：寧夏人民出版社，2005.

作者簡介：張媛（1988-），女，甘肅慶陽人，碩士研究生，從事音樂學(xué)研究。