非遺技藝傳承背景下的文創產品設計研究

于永明

非遺技藝傳承背景下的文創產品設計研究

于永明

（黑河學院 美術與設計學院，黑龍江 黑河 164300）

探討非遺技藝傳承背景下的文創產品設計策略，探尋兩者結合的策略和路徑，在優化文創產品的同時促進非遺技藝的傳承，為文化創意產業的發展提供建議。分析非遺技藝傳承和文創產品設計兩個方面的內容，探討兩者之間的融合。文創設計師使用非遺元素時要把握好尺度，深入挖掘傳統文化的深刻內涵，從中選取最具有代表性的文化元素，這樣才能更好地讓非物質文化遺產和傳統文化的精髓得到宣揚，同時也促進文創產業的發展。

非物質文化遺產；文創產品；黑龍江；產品形態

非物質文化遺產是我國傳統文化的代表，將它們不斷傳承，可讓我國傳統文化得到廣泛發揚和繼承，具有極高的文化價值和社會價值[1]。然而隨著社會的不斷發展，傳統文化在現代社會中已經越來越不受重視，作為其符號的非遺在各種外來文化的沖擊之下，也被愈加冷落，甚至很多人產生了非遺只能夠被擺入博物館，而不能應用于實際生活產生具體價值的誤解。不過，當前人們已經學會從非遺中汲取更多文化元素，將其融入文創設計中，讓傳統文化獲得了新生，并且與時代產生了共鳴，而且還讓人們認識到傳統文化所存在的巨大藝術價值。然而，文創產品和非遺的融合也存在各種各樣的問題。由于目前文化創意產業屬于新興產業，仍然處于上升和發展的階段，因此不可避免地會出現水平參差不齊的現象，很多文創產品在質量上難以做到同時具備優秀的文化和社會價值，甚至有時候還會曲解傳統文化的含義，造成對非遺的誤讀，既不利于非物質文化遺產的傳承，也不利于文化產業的進一步發展[2]。

1 非遺與文化創意產業

世界各地各個民族在自己漫長的文明發展過程中，都曾經取得了異常豐富的文化成就，其中能夠流傳至今，依然存在于人們的生活和生產中的就是這些文明的精華，也就是人們所說的非物質文化遺產，他是民族文明和文化的符號。這些非物質文化遺產包含著一個民族的文明歷史、深沉的文化內涵及卓越的傳統技藝，有的雖然已經被現代社會所忽略，但是它作為傳統文化的一部分仍然是文明發展不可或缺的重要環節。當前人們已經注意到了這些非物質文化遺產的重要性，也開始運用各種方法使其得到傳承和發展，然而在實際操作過程中依然遇到了重重阻力[3]。

文化創意產業自興起以來，在全球化的浪潮中影響了眾多國家、地區的經濟和文化發展，并以獨特的形態和運行方式與其他產業發生廣泛而復雜的聯系。

文化是文化創意產業的基石和載體，是沉淀著獨特底蘊的寶貴資源，要充分挖掘文化資源、并將其轉化為創意產業的動力源泉，提高競爭力。非物質文化遺產為文化創意產業提供了文化素材和創意源泉；文化創意產業也給非物質文化遺產帶來了前所未有的發展機遇，為其提供了創新機制和融入現代社會的平臺。

將非物質文化遺產中富有藝術和文化創意的價值發掘出來，并將其運用到文化創意產品設計中，可以實現二者發展傳承的雙贏[4]。

2 非遺與文創設計深度融合大有裨益

2.1 為非遺的傳承和保護提供全新思路

目前，對于非物質文化遺產的保護和傳承，傳統做法都是將相關資料進行復制化地保存和擴增傳承人的隊伍，但對非遺的保護和傳承還有更廣闊的思路，其中文創設計就是非常重要的一種方法。文創設計不但可以彌補傳統非遺保護方法的不足，還能夠讓非遺更加深入生活，潛移默化地讓人們都能夠對非遺更加了解，并且主動承擔起保護的責任[5]。

2.2 為文創設計帶來更新鮮的靈感

文創設計和非物質文化遺產傳承保護的融合，對文創設計的設計理念及設計思路都有著極為重要的意義。文創設計無論外在表現如何富有時尚感和藝術化，其內涵和根源都是傳統文化的形象和內容。非物質文化遺產當中具有鮮明的特色和文化特征的部分，能夠給文創設計者帶來更新鮮的靈感，也促使他們創作出更多具有藝術特色的作品。

2.3 促進文化產業大繁榮

非遺的傳承與保護和文創產品設計的融合，能夠有效地促進整個文化產業的進步。作為中國傳統文化最具有代表性的符號，非物質文化遺產有著極其豐富的文化資源，其涵蓋了傳統文化的各個層面。文創設計能夠讓非物質文化遺產得到更有效的傳承，讓傳統文化在民眾中生根發芽、茁壯成長，同時也能促使民眾更加注重文化消費，在鄉村振興、文化旅游結合等多種舉措上發揮自己的重要價值[6]。

3 非遺技藝文創產品設計研究

非遺技藝傳承背景下，文創產品設計的過程中應該注重非遺項目的深入研究，從非遺中發掘最具代表性的元素，給產品以精準的定位；產品形態方式要多種多樣，運用市場調查，挖掘消費者需求，向傳承人學習，促成傳統與現代的融合。

3.1 注重非遺項目的深入研究

當今的文創設計人員要注重發掘非物質文化遺產項目的根源，充分理解非遺項目的文化內涵及其歷史發展脈絡。只有在了解這些的基礎上，才能真正地理解非遺項目中所包含的藝術價值和文化價值，從而提煉出有助于藝術創意的那些文化元素。同時，文創設計人員還要注重從各個方面去深入研究非遺項目，了解并懂得非遺項目各個層面的內在價值，并從各個層面再進行更加深入的探索，而且結合歷史發展及項目本身的各種特征去找到最富有藝術氣息的那些元素，這樣才能在文創設計中更加得心應手[7]。

3.2 從非遺中發掘最具代表性的元素

在文創設計過程中，對非物質文化遺產的運用主要是從中找到最富有藝術價值和創意的具體元素。這些元素并不是擺在明面上的，而是深入在項目當中，需要設計人員的探索和發掘。這就要求文創的設計者必須深入到非遺項目所處的環境當中，向非遺技藝傳承人學習，同時設計者還要對傳統文化有著深入的理解和造詣，結合藝術色彩、形態、文字等和非遺項目交融，從而提煉出最富有代表性的非遺元素。這些元素經過創意設計后，不但會帶有自己鮮明的傳統文化特征，還能夠和現代藝術達成有機的融合[8]。

例如，黑龍江省地處祖國東北邊陲，區域遼闊，歷史悠久，民族眾多，在社會歷史發展的長河中，逐漸形成了豐富多彩、彌足珍貴的非物質文化遺產。被列入我國首批國家級非物質文化遺產名錄、黑龍江省省級非物質文化遺產保護項目的樺樹皮畫是我國北方特有的一種工藝品。樺樹皮畫是以白樺樹上剝落的樹皮為原料，經過藝人的精細加工制作而成。它以中國山水畫，界畫構圖，通過精細雕刻，產生了典雅、高浮雕效果的精美樹皮壁畫。在文創產品設計中，人們可以運用樺樹皮畫這一非遺項目中的代表性元素，來增強文創產品的地域文化性。

3.3 給產品以精準的定位

非遺文創產品的設計必須要有清晰的定位。在產品定位當中最重要的一個因素就是市場需求。設計者一定要明白目前非遺文創產品市場上，民眾究竟對怎樣的設計產品感興趣，尤其是年輕群體對文創產品有著怎樣的需求，并且要依照這種需求去進行產品設計。文創產品的設計者一定要理解年輕人的特點和審美觀念，清晰地懂得怎樣的產品才能夠迎合這些年輕的消費者[9]。在文創產品的設計上，還要注重發散思維，不要困囿于傳統文化非遺項目，而是要積極思索文創產品與其他項目的結合，如旅游文化、金融文化、科技文化等，讓設計者能夠帶有更多的時代氣息，更加新、奇、特，從而吸引更多年輕觀眾的眼球。同時，設計者還要了解本地的文化遺產特點，讓產品更加接地氣，并帶有極其鮮明的地域特點。舉例來說，黑龍江的非遺文創產品有著極其廣闊的市場前景，同時也有很多的非遺文化元素等待著設計者們探索，隨著時代的發展，文創產品快速地更新換代，所以設計師們一定要把握住這個節點，緊隨時代腳步，給黑龍江乃至全國的消費者們帶來更多精彩作品。

3.4 產品形態方式要多種多樣

非物質文化遺產和文創產品設計的融合，在展示方式和形態上有多種多樣，設計師在設計時一定要拓寬思路。產品的外觀設計最能夠體現非遺文化，如在服裝設計上，可以把非遺中的傳統圖像與其結合使用；在圖書裝幀設計上，可以充分運用非遺中的文字、色彩等。在藝術擺件上的設計上，同樣也可以將非遺中的一些實體如建筑等融入其中。在壁紙設計上，可以運用更多傳統的繪畫、書法元素、剪紙元素，提升壁紙的裝飾性和藝術性。非遺元素融入文創產品設計，還可以體現在環境設計中，如城市景觀、招貼畫、宣傳畫等，都可以表達非遺文化的深刻內涵。而且文創產品同時還包括虛擬電子類，如融合了非遺文化的廣告片、宣傳片等，再如可以將傳統戲劇的元素運用到視頻內容制作上。同時，充分利用新科技如電腦畫圖、3D打印技術等，也是非遺和文創設計融合的表現形式[10]。

3.5 運用市場調查，挖掘消費者需求

不同的消費人群對文創產品有著不同的需求，這是因為他們在個人學識、審美特征、生活經歷各個方面，都有著各自不同的特點，文創設計者在進行設計之前，一定要對相關的消費群體進行市場調查，充分了解消費群體對非遺文化和文創產品相融合的興趣點和情感需求，方能做到知己知彼，及時準確地迎合消費群體的愛好[11]。而且，不同的市場需求同時也意味著不同的銷售渠道，所以設計者對消費市場進行調查是非常有必要的。他是讓非物質文化遺產和文創產品設計相融合，并獲取市場青睞的重要環節。因此，設計人員要真正深入人們的生活中，明白人們對非物質文化遺產中的藝術元素和文化價值的關注點，了解消費者人群對文創設計產品的內在審美需求，在此基礎上再進行相應的文創產品設計，才能夠保證產品定位明確，并發掘出非遺的文化內涵，保障產品設計是高水準的。在開展文創產品設計過程中，要注重非遺文化元素與市場發展實際深入結合，有效地進行市場調查，通過市場調查工作的進一步開展，統計相關數據信息，探索更加符合市場發展的非遺文創產品設計方案，提高非遺文化文創產品設計價值，進一步保證非遺文化文創產品能夠得到人們的認可，從而有效地推進非遺文化傳承與發展。在具體的設計中，設計人員要明確設計的主題、突出產品特點，并在此基礎上，注入設計者自身的創意靈魂，從而獲得非凡的設計成果。設計者必須要學會一點，那就是從非物質文化遺產中選取最為符合文創產品特征的那些藝術和文化元素，并要符合消費者的消費理念及審美需求，這樣的產品不但能夠在文創產品市場上站穩腳跟、獲得一席之地，還能讓非物質文化遺產的文化內涵得到充分的發揮，利于非遺項目的傳承[12]。

3.6 向傳承人學習，促成傳統與現代的融合

非物質文化遺產的傳承中，項目的傳承人起著極為重要的作用，他不但是非遺項目傳承的主體，同時也是非遺技藝的承載者。文創產品的設計要學會和非遺技藝傳承者相結合，向傳承者學習項目在材料選擇、制作流程、制作工藝等各方面的內容，因為設計者要從傳統文化當中汲取元素進行文創產品設計，就必然要從傳承人手中去學習具體的操作過程，才能夠真正感知和發掘傳統文化當中的時尚創意內容。此外，設計者可以將傳承人的傳統設計方式及傳統材料直接“拿來”用于文創設計中，從而形成同時具備文化價值和功能價值的優秀產品。因此，非遺文創產品的設計要學會和非遺技藝傳承者共同合作，以完成更多的創意作品，在合作的過程中，設計者要讓傳承人發揮自我傳統手藝的魅力，而設計者本人要用現代化的理念去重新解構傳承人的藝術內容，從而促成傳統與現代的融合，形成更具有文化特色和時代特征的創意[13]。

4 結語

文創產品的設計當中融入非遺元素有著極高的文化價值和社會價值，不但可以讓非遺傳承得到有效的保障，而且能促進文化繁榮并有利于鄉村振興。本文首先探討了非遺與文化創意產業的概念與內涵，分析了非遺與文創設計深度融合的意義，并從六個層面分析了非遺技藝傳承背景下的文創產品設計策略，希望能帶來參考和借鑒。

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Cultural and Creative Product Design under the Background of Intangible Cultural Heritage Skills Inheritance

YU Yongming

(School of Fine Arts and Design, Heihe University, Heilongjiang Heihe 164300, China)

The work aims to explore the design strategy of cultural and creative products in the context of the inheritance of intangible cultural heritage skills and investigate the strategy and path of combining the two, so as to optimize cultural and creative products and promote the inheritance of intangible cultural heritage skills, and provide suggestions for the development of cultural and creative industries. The inheritance of intangible cultural heritage skills and the design of cultural and creative products were analyzed and the integration of the two was explored. Cultural and creative product designers should grasp the scale when using intangible cultural heritage elements, deeply tap the profound connotation of traditional culture, and select the most representative cultural elements from them, so as to better carry forward the intangible cultural heritage and the essence of traditional culture, and also promote the development of cultural and creative industries.

intangible cultural heritage; cultural and creative products; Heilongjiang; product form

TB472

A

1001-3563(2024)02-0393-04

10.19554/j.cnki.1001-3563.2024.02.043

2023-08-23

黑龍江省教育廳基本科研業務費項目（2020-KYYWF-0887）