站在揚琴藝術的巔峰，眺望！

于雨荷　方媛

（接上期）

如果說在上海音樂學院的學習，對吳軍的音樂生涯是一個突破，那么進入西安音樂學院的學習，則使他的揚琴表演更趨完善，更趨完美。1983年，吳軍順利考取西安音樂學院，師從著名的揚琴教育家王沂甫、劉達章教授等。

“在西安音樂學院的兩年，是我的音樂生涯中非常重要的一個時期，一個音樂家所需要的基本音樂素養都學到了。”

吳軍在西安音樂學院的兩年中，其他同學在床上睡得香甜的時候，他在埋頭整理筆記；其他人在籃球場上玩得正開心的時候，他在專注地練琴，他的身影總是來去匆匆。寒暑假，他從沒回過新疆，一到放假，他就趕緊背上行囊，到全國的各大音樂學院拜師學藝。他曾經在隆冬季節，在首都師范學院的琴房里，將三條板凳拼在一起，睡了40天，吃的也非常簡單；他也曾經看過個別人的冷眼、吃過閉門羹，但這些都沒能阻擋住他求學的腳步，反而更堅定了他的信心。

吳軍不僅勤奮，甚至到了癡迷的程度，為此還鬧出了笑話。1984年冬，吳軍聽說天津音樂學院的鄭寶恒先生發明了“滑抹音”技法，便想去求教。“滑抹音”是鄭寶恒先生花費多年心血剛研究出來的一種揚琴演奏新技法。就是利用特制的指套，戴在手指上，然后在琴弦上進行滑抹，這樣可以使揚琴改變以往“直嗓子”的弊病，從而使琴音聽起來更委婉動聽、柔和細膩，也更富有藝術表現力。

可這時了解鄭老師的人告訴他，鄭老師的夫人對他所收的學生要求非常嚴格，甚至有點苛刻，不是誰都能做鄭老師的學生的。吳軍有些遲疑，可他太想學“滑抹音”了，想來想去，還是決定去試試。于是吳軍提了一兜子點心敲開了鄭老師的家門，進門后他順手將點心放到儲藏室后就和鄭老師聊起了揚琴。鄭老師不僅藝術造詣高，對學生也非常好，而且，鄭師母對他也很熱情。吳軍安心待了下來。白天，他就在鄭老師的書房內練琴、翻閱資料，晚上就和鄭老師學習“滑抹音”、探討揚琴的發展未來。不知不覺，一個禮拜過去了，吳軍基本掌握了“滑抹音”的技巧。他辭別鄭老師，邊往火車站趕邊在心中溫習“滑抹音”的彈奏技巧。這時，鄭老師的兒子急急忙忙追上來，將他提去的那兜子點心交到他手上。本來，這是吳軍買給鄭老師的，可是他把這個事完全給忘了，剛去時沒想起來，離開時也沒想起來，鄭老師的兒子把裝有點心的旅行袋又送到他手上，他還是沒想起來。就這樣，他將點心又提回了北京。后來還是朋友發現的，袋子里點心都有點變質了。

四、快樂的拓荒者

我國傳統揚琴因脫胎于曲藝和戲曲音樂而形成四大流派，即四川揚琴流派、廣東揚琴流派、江南絲竹揚琴流派、東北揚琴流派，這些傳統流派淵源深遠，曲目豐富、人才眾多。而新疆揚琴相對于這些傳統流派，存在著嚴重滯后的現象。新疆揚琴主要運用在民族樂隊的合奏中，極少獨奏，多扮演陪襯、哄場、助勢的角色，曲目也基本來自于十二木卡姆音樂，更不要說形成自己的流派了。那么新疆揚琴該如何發展，出路又在哪里？這是很多關心新疆揚琴的人要思考的問題。

吳軍也一直在思索這個問題。尤其是拜訪了那些名師后，他們的殷殷教導，語重心長，在吳軍的心底激起了千層浪。“小吳，當務之急是如何使新疆揚琴盡快形成自己獨樹一幟的風格，躋身于中國四大揚琴流派之中啊”。

要形成一個流派，談何容易？首先要有獨具新疆特色的代表性作品。可是在新疆，保留下來的傳統民族揚琴曲目極少，能步入專業殿堂的更是鳳毛麟角。其次，要有大量的人才隊伍來關注、整理、研究新疆傳統揚琴，可是，后繼乏人現象在新疆揚琴界非常突出。而且，即便這些都具備了，還要經過上百年的時間來檢驗。任何事情都需要有人第一個跳出來去拓荒。這時吳軍勇敢地跳出來去承擔了這個新疆揚琴拓荒的重擔。

拓荒是辛苦的，吳軍首先從新疆揚琴的曲目創作入手。他開始對新疆民族揚琴的歷史和風格進行研究，在眾多民族音樂專家學者的啟迪指導下，將維吾爾族傳統的十二木卡姆樂曲進行整理并改編為揚琴獨奏曲，然后逐步擴充到其他少數民族的傳統音樂，如哈薩克族的冬不拉彈唱、柯爾克孜族的庫木茲演奏、塔吉克族的鷹笛吹奏等；內容上也非常豐富，廣袤的沙漠、壯觀的胡楊、遼闊的草原、巍峨的雪山，都是他傾力歌頌的。

吳軍自述道：“1986年，是我創作熱情最高漲的時候，每天晚上，我就在不停地試奏，不停地修改，根本沒時間睡覺，困了就在沙發上丟個盹，然后再創作。曲子創作出來了，還要一式抄九份，寄給全國的九大音樂學院。樂譜是很不好抄的，一個音符、一個小點都不能出錯。”這個過程給吳軍帶來了無窮的快樂。在創作過程中，他找到了自身的藝術價值，也找到了新疆傳統揚琴的希望。

五、碩果累累滿枝頭

經過吳軍艱苦卓絕的努力，新疆揚琴這顆“良種”不僅發了芽，開出了繁盛的花，還適時地結出了豐碩的果。1986年，吳軍已改編創作了一百多首富有新疆特色的揚琴曲目。木卡姆音樂學專家萬桐書審定吳軍的新疆風格揚琴改編曲后，指出其曲目，既保留有木卡姆的音樂韻味，又創作出了適合揚琴演奏的賞心悅目的曲風，“為新疆音樂園地和中國揚琴音樂文獻寶庫又增添了一束絢麗的花朵。”1987年，中央音樂學院揚琴專家黃河撰文確認，新疆揚琴已建立。黃河認為，“挖掘、整理、研究傳統的新疆揚琴，對于豐富整個傳統揚琴藝術寶庫來說，意義非凡，價值不可估量。”新疆終于有了自己的揚琴學派！

同時，在新疆揚琴理論研究、專著著述方面，吳軍也邁出了堅實的一步，從他1986年的首篇論文《揚琴技巧在新疆民族音樂中的運用》發表開始，共發表音樂（聲樂、器樂）、舞蹈、雜技等各類文章與論文83篇、出版專著10余部，都得到了專家學者的認可。他所編創的百余首新疆揚琴的作品也先后被上海音樂學院、中央音樂學院、中國音樂學院、西安音樂學院、四川音樂學院、廣州星海音樂學院、沈陽音樂學院、天津音樂學院等專業院校作為教材選用。

針對新疆揚琴后繼乏人的現象，吳軍在從藝50年間可以說“嘔心瀝血，孜孜不倦”，不斷為新疆揚琴培養人才。他從參加工作伊始便在家義務教授一些揚琴琴童，所帶數十名學生都是不收學費的，這些學生中的大部分都考入了全疆乃至全國各大專業院校學習揚琴，為新疆揚琴人才的培養打下了基石。從2000年開始吳軍先后被新疆藝術學院、石河子大學、新疆師范大學聘為客座教授，培養了一批揚琴的本科生和研究生，使新疆揚琴人才的學歷層次和專業層次有了很大的提高。這些人才畢業后充斥到全疆各專業演出團體、中職院校和高校中，為新疆揚琴的表演事業、教育事業、理論研究發揮了重大的作用。

近年來吳軍作為新疆揚琴學會的會長、新疆揚琴的領頭羊，還非常重視與內地其他揚琴學派、高校揚琴教學進行交流，以提高新疆揚琴的知名度，促進新疆揚琴與新時代接軌、與全國接軌，發展能夠更上一層樓。例如，2013年通過與中國音樂學院李玲玲教授所帶領的揚琴學術團隊赴新疆采風、交流及對新疆揚琴課題的立項和專題研究等等。2016年7月，中國音樂學院揚琴教學系列教材《新疆音樂風格—揚琴演奏專輯》《新疆音樂風格—揚琴重奏、合奏演奏專輯》（李玲玲主編、吳軍藝術指導）兩張光盤分別錄制出版。2017年《蝶夢飛竹——新疆風格揚琴重奏合奏曲集》（李玲玲編著）也正式出版。這些教材的出版充分說明了，吳軍為之努力數十年的新疆揚琴作品已進入中國音樂學院的揚琴特色教學體系，也使新疆揚琴得以發揚光大。2023年在李玲玲教授的學科項目中，吳軍的學生，新疆藝術劇院民樂團演奏家阿布拉江·阿布都克力木錄制的《新疆揚琴“鏘”演奏專輯》作為中國音樂學院揚琴系列教材之一即將出版面世。吳軍也非常感激李玲玲教授及團隊十年來對新疆揚琴事業的發展所付出的心血與做出的貢獻。

2023年8月1日中國民族管弦樂學會揚琴專業委員會第五次換屆大會在京召開，吳軍再次連任副會長。他說“藝術不是某個人的，是屬于民族的、世界的。一個人的力量是有限的，大家的力量是無窮的。”

如果藝術需要賦予一個注解，那么吳軍的奮斗歷程就是最好的說明；如果藝術需要賦予一種色彩，那么吳軍所取得的成就就是最絢爛的那抹紅。在四十多年的藝術生涯中，吳軍一直在眺望，眺望新疆揚琴的未來，眺望未來新疆揚琴的輝煌！

（全文完）