大師班上演“凱瑟琳”

編者按：火車，牽動著無數游子散落天涯的離愁別緒，也承載著無數人的詩和遠方。2023年，有一些列車永遠退出了歷史舞臺，又有一些新的鐵路線路開通運營。北交大交協的同學們，一如既往用自己獨特的方式記錄下時代的變遷和我國交通運輸事業的發展腳步。

上大學之前父親曾給我買了一本表演圣經——《尊重表演藝術》，那是引領我入門表演藝術的第一本專業書籍。時隔七年，我聽說上海戲劇學院國際表演藝術中心引進了烏塔·哈根表演方法，還特意邀請到了H·B工作室的兩位訓練專家弗朗西斯卡·費拉拉（Francesca?Ferrara）與斯涅扎娜·切爾諾娃（Snezhana?Chernova）親臨現場教學。于是，在碩士生導師的鼓勵下，我收拾好行囊，從未名湖邊的紅樓轉而來到了上海華山路的紅樓。

烏塔·哈根（1911～2004），表演藝術家，著有《尊重表演藝術》《演員的挑戰》等書籍。

烏塔·哈根協助她的先生于1945年創建H·B?studio戲劇學院。這座專業級劇場表演學院，培養出了無數優秀演員。

這一次，我作為學員之一全程參與了此次大師班的學習。十天的表演之旅說長不長，但收獲是真的不少。在大師班授課過程中，訓練專家通過基本的目標訓練以及“三種登場方式”“直接性”“第四面墻”“賦予”“劇中人的行動”等訓練方法，幫助演員強化自我覺察和對規定情境的認知，在行動中創造角色、塑造人物。

我們則在烏塔·哈根訓練方法的指導下，排演了契科夫的《海鷗》《櫻桃園》《萬尼亞舅舅》《三姐妹》，阿瑟·米勒的《推銷員之死》《橋頭眺望》《都是我的兒子》等名劇片段，并在結業前進行了精彩的匯報演出。

于我而言，這堂大師課我總結為兩個詞——驚訝、激動。

驚訝的源頭——找到了我

大師課的最開始，是“基礎客體訓練”的練習。簡言之就是根據一個客觀的物體（包括環境、自己擁有的東西）發揮想象力去引發與這個客體相關的記憶畫面。這對我來說再簡單不過了，但是有一個前提條件的——克服緊張。也是因為這個問題我一直沒有辦法在舞臺上自如地表演，所以一開始我并沒有直接參與到練習中。

作為觀眾，我坐在下面觀摩著其他同學的即興表演。我清楚地記得一個女孩子同樣由于緊張表演進行得極不順利，練習中她突然卡住了，什么都想不起來。那種感覺我再熟悉不過了。看到這種情況，弗朗西斯卡老師沒有立即讓她下臺休息，而是通過調整她的呼吸節奏，幫助她找到正常的呼吸狀態，然后讓她再次開始表演。第二次她竟然自如多了，她一邊描述著布袋的樣子，一邊回憶那個布袋帶給她的諸多回憶，說著說著竟然流淚了，感動了在場的每一個人。那個女孩在舞臺上狀態變化讓我非常驚訝，所以在下一項練習開始的時候，我勇敢地報名了。

我走到舞臺中央，但與此同時老毛病又犯了，我開始緊張了。我學著那個女孩試圖通過調整自己的呼吸緩解，但這個方法并不奏效，我的大腦依舊一片空白。我只能裝模作樣地假裝撥出一通電話。

“喂，余山。”

與此同時，我渾身表現出了很多小動作：手不停地撓頭，東張西望，甚至在舞臺上細碎且浮躁地踱步起來。在臺下時我所設想的一切表演全都消失了，我看著臺下一雙雙眼睛再次扭捏起來。

“喂，余山，我跟你說件事”再次重復完這句話，我便匆匆地結束了練習，但弗朗西斯卡老師并沒有因此責怪我。

“或許，你可以告訴我為什么會突然產生這種緊張的狀態呢？”

“哦，我一上臺就會這樣，我調整了呼吸節奏啊，可是為什么沒有用呢？”

“這一次，你可以先想象一面你熟悉的墻，可以是你家里的一面墻，也可以是你想象中的一面墻，然后試著把這面墻擺在你與觀眾之間。之后，你嘗試著把注意力全部都集中在你所構想的與對方的話語上，像日常生活中那樣跟他對話，想象他說話的表情、情緒狀態、說話意圖，嘗試以此刺激你的回答。”

在我再次上臺前，她還給了我一個大大的擁抱。我按照弗朗西斯卡老師的話半信半疑地創作起來。我開始回想我臥室的那一面名人墻，然后嘗試讓這面墻矗立在我和觀眾之間，這個想象我嘗試了很久才找到那種阻隔感，那一瞬間我覺得自己仿佛置身于一個密閉的空間中，我看不到那一雙雙眼睛了。隨即，我拿起手機想象著余山在電話一端嫌棄我的樣子，甚至他那不耐煩的神情都藏不住了，我的情緒瞬間被激怒了。

“喂，余山，我跟你說件事。”我之前的拿腔作調瞬間變成了再日常不過的對話。

“你為什么不聽我說完就著急掛電話呢，如果我要跟你說一件重要的事情呢？”

我的情緒真的開始有些不耐煩，甚至有一種想跟電話里的他打架的沖動。

“好的，練習就做到這里。”

弗朗西斯卡老師突然叫了暫停，而我卻遲遲不愿意從剛才的情境中走出來。

“好了，黃韻茜，你現在務必回到課堂中。”

那一瞬間我感到了一絲留戀和不舍。演員在舞臺上展現的不是真實的自我，他們只能通過“演”才能像某個角色，這是我一直以來的想法。下課后，我找到老師與她交流起來。

“老師，為什么那個女孩子調整呼吸就有用，而我卻需要運用‘第四面墻呢？”

弗朗西斯卡老師拍了拍我的肩膀，說道：“因為，我觀察到了你們之間的不同，她比較害羞，而你的注意力總是落在別人身上，會因為別人影響自己的發揮。你們的性格不一樣，需要的具體方法也不一樣。”

激動的原因——突破了我

值得慶幸的是，我找到了適合自己緩解緊張的方法——?“第四面墻”。有了“第四面墻”，我在舞臺上自如多了。隨后的四五天我一直在做烏塔·哈根的相關表演訓練，一切都很順利。直到我們開始要創作角色了。

“黃韻茜飾演‘凱瑟琳。”

當聽到我被分配出演阿瑟米勒劇本《橋頭眺望》中的‘凱瑟琳一角時，我的心都要碎了。

“老師我能不能換一個？”

我有些難為情，因為“凱瑟琳”這個角色實在跟我差距太大了。我是一個非常犀利的人，但是她軟弱、膽小；我是一個做什么事情都習慣我行我素的人，但她是一個連婚姻大事都不敢自己做決定的人；我身材高挑，她身材圓潤我真的沒辦法去想象我就是“凱瑟琳”。

“老師，按照我已有的經驗，我覺得我更適合演那個姑母。您看，我的身材、狀態跟她更吻合。”

弗朗西斯卡老師肯定了我的觀點。“但是，這其實是我特意為之的。因為，我希望你可以嘗試一下你不擅長的角色。”

老師的良苦用心在排練階段可真是苦了我。我遲遲找不到感覺，甚至又回到了裝的狀態里去了。排練進行到一半，我要崩潰了。我找到老師堅決要求換角色。

“老師，我真的不行。要不算了吧。”

弗朗西斯卡老師笑著看著我，然后拿起劇本一字一句地給我分析起來。“每一個人都會遇到不適合自己的事情，但我們如何看待不適合決定了我們能否勝任這件事。演員也是一樣的，面對阻礙，我們總是要通過行動去化解，不是嗎？”

那天下課后，老師帶著我完成了角色規劃。她先是讓我嘗試共情那個角色，嘗試通過理解角色的語言、行動，消除我對角色的評價，慢慢地進入她、向她靠近。

“其實，當你沒有分別心的時候，就會發現每一個角色都有自己獨特、美好的地方，而不是帶著挑剔的眼光去‘篩選。”

那天晚上我按照老師的方法，首先不帶任何主觀評價地把“凱瑟琳”這個角色的舞臺動作列了出來，然后用客觀中立的形容詞概括這個人物的特點，比如：柔弱、聽話等等。

“舞臺就是生活的一面鏡子，有的時候角色意味著他人，其實做演員最應該擁有的就是一顆包容之心，或者說是慈悲之心。當你能共情角色，這便是你在藝術創作中擁有的美德，而當你能帶著平等之心去看待眾生，你獲得的也許是做人的美德。”

或許就是因為弗朗西斯卡老師的這句話我才真正有信心去成為那個角色。我在之后的創作上，還會根據“凱瑟琳”的性格去回想我小時候的一些事情，比如：當我想向媽媽要一個喜歡的東西時的神態；或者當我因為找不到媽媽而感到無助時候的感覺。我發現，那些感情都成為幫助我塑造角色的好素材，我的“凱瑟琳”形象越來越豐滿了。

結業演出那天，班上的同學一致認為我好像成為了角色，而不是飾演角色。班上一位導演系的同學給我留言：“黃韻茜，看了你演的‘凱瑟琳?，我能感受到你的演繹是符合角色邏輯的，尤其是在角色內心糾結的那一段！”

責任編輯：陳思