


方媛:激浪
1月13日至3月24日
上海·龍美術館
展覽呈現了20余件方媛近年來的全新創作。方媛的繪畫呈現出一種宏大的畫面調度和輕盈回溯,就像情感的涓涓細流總是之于奔騰的歷史時空之下。畫面的色彩來自于中國傳統濕壁畫在時間打磨和自然錘煉下的顏色,它們不是初始的顏色,卻也鑄造了一種新的審美可能。
梁紹基:溶熔之幻
1月14日至6月30日
上海·上海玻璃博物館
12組大體量作品不但延續了梁紹基長期關注的命題,又彰顯了其試圖在已早為公眾熟知的藝術語言體系中尋找新的突破。“溶”呈水態,“熔”為火性,梁紹基試圖揭示玻璃作為神奇的第四態物質生成過程中迷幻的存在形式和精神內涵,借之折射生命、宇宙、歷史在水火相克相生中的流變之光。
林棟甫:致敬蒙田
1月20日至3月3日
上海·東一美術館
本次展覽以“致敬”“山景”“藍調爵士”“人物”四個單元呈現了林棟甫創作的80余幅畫作,展示了他在蒙田的影響下,對精神世界乃至生命的思考及由外向內的創作歷程。林棟甫通過線條筆觸的重復堆疊,顯化著內心的節奏,表達著返于自心、返于真實的內心截圖。這些畫作讓我們見證了他內心的靈魂之旅。
沈泳岌:紋明
1月26日至2月24日
浙江·寧波美術館
此次展覽展出了沈泳岌的多個大型熒光燈管作品,彰顯出其突出的藝術表達特征,即體量的規整、線條的穿刺、色彩的炫然、空間的震動。沈泳岌早年的國畫學習經歷、大學的雕塑磨礪過程在作品中得以融合,并成為他特有的創作路徑,“外向式”的創作狀態得以在熒光燈管作品中顯現。
傅以新:對話青山
1月28日至4月28日
北京·中國園林博物館
此次展覽精選傅以新繪畫作品80幅,通過“山河遠闊”“林壑清暉”“采秀擷珍”三個章節繪遠闊山河,描清暉林壑,展現中華大地的峰巒疊嶂。此外,還展出了傅以新讀史繪畫隨筆10余幅,這種融繪畫、書法、文學為一體的藝術形式,展現了作者于山水之外新的探索,是對中國優秀傳統文化的守正創新。
董大為:觀念的代碼
2月1日至3月31日
三亞·星合藝術中心
展覽集中呈現了董大為的30余件重要作品,體現了董大為多年來的藝術思考,即圖像和語言是人類最初的兩個認知方法,藝術應該包括文字的直接使用;繪畫應該更多地回到其作為物質和材料的本體;在物理學統一了宏觀、微觀世界后,抽象和具象的二元論不再適用于我們對表象世界的認知。