瑪麗·卡薩特：用藝術(shù)沖破壁壘

瑪麗·卡薩特（1844—1926），美國印象派畫家。卡薩特是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，極少數(shù)能在法國藝術(shù)界活躍的美國藝術(shù)家之一，是一位不受世俗觀念拘束、意志堅(jiān)強(qiáng)、一心投入自己熱愛的藝術(shù)事業(yè)的女性。卡薩特善于描繪女性，尤其以“母親與孩子”為主題的畫作最為有名。

卡薩特生于美國的一個優(yōu)渥家庭，她從小跟著家人旅行，曾在歐洲旅居5年。在國外，她學(xué)到了人生的第一堂繪畫和音樂課。很快，卡薩特就確定了自己對藝術(shù)的熱愛，從15歲起，她就在美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫。當(dāng)時的學(xué)校里女學(xué)生只占學(xué)生總數(shù)的20%，且大家學(xué)畫只是把藝術(shù)當(dāng)作額外的社交價值，但卡薩特是真心想成為專業(yè)藝術(shù)家。然而她在學(xué)校里學(xué)不到真正的藝術(shù)，女學(xué)生甚至還不被允許使用真人模特寫生，22歲時，卡薩特決定去法國巴黎追求藝術(shù)夢。她的父親一生都反對她以藝術(shù)為業(yè)，但她還是頂住了父親的壓力，前往法國求學(xué)。

在法國學(xué)習(xí)了兩年，卡薩特的畫作《曼陀林演奏者》得以參加由法國政府舉辦的年度展覽。1870年，普法戰(zhàn)爭開始后，卡薩特不得不返回美國。卡薩特的父親依舊反對她學(xué)畫，并拒絕支付她與藝術(shù)沾邊的一切費(fèi)用。卡薩特曾想放棄畫畫，于是她抹掉了給父親畫的肖像，6個星期沒再拿起畫筆，甚至想著第二年秋天該去找份工作。幸運(yùn)的是，卡薩特接到了一個繪畫任務(wù)，邀請她前往意大利復(fù)制兩幅名畫。她驚喜萬分：“一想到能再看到優(yōu)秀的藝術(shù)，我就手指發(fā)癢，眼睛流淚。”

卡薩特的作品在意大利廣受好評，當(dāng)?shù)厮囆g(shù)界給了她很多支持和鼓勵。

1874年，卡薩特定居法國巴黎。她看到女性藝術(shù)家們總是遭遇不公，作品總被沙龍?jiān)u委團(tuán)輕蔑駁回。而她也拒絕諂媚討好評委，對沙龍直言不諱地批判，這使她徹底被排擠在外。就在卡薩特的事業(yè)低谷期，她認(rèn)識了法國印象派畫家埃德加·德加。與德加成為好友后，卡薩特被其邀請加入印象派團(tuán)體，當(dāng)時，印象派團(tuán)體中有莫奈、雷諾阿等人。

雖然許多印象派畫家都專注于風(fēng)景，但卡薩特卻以女性肖像畫聞名。卡薩特早期畫人物，題材多為婦女喝茶或出游。卡薩特成熟期的創(chuàng)作主題多是母親對幼兒的關(guān)懷，親情洋溢、造型生動、色彩豐富，透露出生命的光輝，但卡薩特本人卻是獨(dú)身主義，她很早就認(rèn)為婚姻與其藝術(shù)事業(yè)不相容，她不想成為別人的妻子和母親。

與文藝復(fù)興時期的“圣母和小天使”不同，卡薩特的“親子畫”力求表現(xiàn)真實(shí)日常：孩子的扭動掙扎、母親為孩子梳頭喂食等。卡薩特認(rèn)為，女性無論作為家庭中的妻子、母親，還是藝術(shù)界的職業(yè)畫家，都需要被看到、被正視。

卡薩特一生都對繪畫報以巨大熱情，甚至晚年患上了白內(nèi)障也沒有停筆，直到1914年她幾乎雙目失明，才不得不停止繪畫。

莉迪亞是卡薩特的姐姐，也是她最喜歡的模特之一。在《莉迪亞在讀晨報》（1878）這幅畫中，莉迪亞側(cè)身坐著，她的長袍和臉被畫成與背景一樣寬松，扶手椅將莉迪亞斜靠的身體鎖定在不對稱的構(gòu)圖中。在這幅畫中，卡薩特在展示她的主題“閱讀報紙”時，也暗示了19世紀(jì)女性識字率不斷提高的重要性，以及她們越來越多地參與家庭以外的社會生活的現(xiàn)實(shí)。

《藍(lán)色扶手椅上的小女孩》（1878）這幅作品是卡薩特成熟時期的重要作品之一，她選擇了在室內(nèi)獨(dú)處的小女孩。清晰可見的筆觸和人物的非正式姿勢是印象主義的標(biāo)志。卡薩特也將自己敏銳的觀察帶到了這幅圖像的構(gòu)建中：小女孩以一種漫無目的、有點(diǎn)不知所措的方式坐著，她的純真似乎帶著一絲焦慮，而她與周圍的成人家具相形見絀的方式也能夠喚起觀者對童年時期某些尷尬和孤立時刻的回憶。

1890年4月，卡薩特參加了巴黎美術(shù)學(xué)院舉辦的日本彩色木刻展。在這次活動之后，她決定創(chuàng)作一系列（十幅）版畫，展示現(xiàn)代女性的生活，這幅畫就是該系列的其中之一。畫面描繪了一位女士正在她的書桌前封上一封她剛剛寫好的信。構(gòu)圖平衡了圖案（墻紙、女裝）與純色區(qū)域（書桌的垂直背面、信紙和信封）之間的關(guān)系。這幅畫的視角能夠讓觀眾靠近房間的淺層空間，從奇怪的傾斜書寫板上可以明顯看到強(qiáng)制透視。這些風(fēng)格的選擇都表明卡薩特受到了日本傳統(tǒng)版畫的影響。

《洗浴》（1893）是卡薩特中年繪畫趨于成熟時期的作品，也是世人熟悉的一幅名畫。在這幅畫中，卡薩特將孩子和母親的身子和手臂拉得很長，讓其在畫面上伸展開來，并運(yùn)用俯瞰的方法，使背景色彩的分布劃分為上下兩部分，花紋墻紙的赭色與地面地毯圖案的紅棕色，通過母親的條紋服裝銜接起來，使色調(diào)在表現(xiàn)情緒中融為一體。卡薩特運(yùn)用這種構(gòu)圖和色彩，目的是刻畫母女之愛，特別是著力于刻畫女孩的可愛、母親動作的親昵，從而加深對母愛主題的表現(xiàn)。

這是卡薩特為1893年芝加哥世界博覽會的女性建筑所繪制的壁畫的中心板塊。不幸的是，整幅壁畫在博覽會結(jié)束時被毀，僅記錄在少數(shù)黑白照片和一些彩色印刷品中。這幅壁畫象征著20世紀(jì)到來之際美國女性的獨(dú)立和進(jìn)步，畫面展示了一群相互幫助和支持的女性。