主觀與象征

作者簡介：譚秀妍（1988-），女，遼寧沈陽人，碩士研究生，從事藝術文化學研究。

摘 要：本文旨在探索抽象表現主義繪畫中色彩的隱喻、通感效應、象征性和情感性在該藝術流派中的表現。通過對威廉·德·庫寧、巴尼特·紐曼、克萊福特·斯蒂爾和馬克·羅斯科作品的深入解析，研究色彩在抽象表現主義繪畫中的意義和情感傳達。研究結果將為對抽象表現主義繪畫和色彩的認識提供新的視角，并為藝術家提供色彩運用的靈感和借鑒。

關鍵詞：色彩；隱喻；象征性；情感性

中圖分類號：J213文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）01-00-03

一、抽象表現主義

抽象表現主義是20世紀中期的一種藝術風格，以其強烈的表現力和情感傳達而聞名。批評家羅森堡曾說，在一段時間內，美國畫家開始將畫布當作一塊畫布，隨后則將畫布作為一個人在其中活動的舞臺——而不是作為一個在其中再創造、反復構思、分析或表現真實、想象物體的空間。畫布上所記錄的不是一幅圖畫，而是一個事件[1]。藝術家把對于外界的關注和描繪轉移到藝術家的內心世界和精神層面上。在抽象表現主義繪畫中，色彩被廣泛運用，并被賦予了豐富的隱喻和象征意義。

朱光潛先生在《文藝心理學》中對心理的距離進行過分析，把對一幅作品的欣賞過程比喻成乘坐在霧中行駛的輪船上向著目的地進發[2]。而觀賞抽象畫派的作品，就像是欣賞霧中的景象，都需要在模糊與明晰中尋找美感。這可以解釋，很多人在看完抽象畫之后，會有種并不知道藝術家在畫什么的感覺，繼而一頭霧水，對之逐漸失去興趣。可是，抽象畫的魅力從來不在于畫的內容本身。此時，抽象畫的象征性的重要性便顯現出來。不同的顏色在抽象表現主義繪畫中被賦予了特定的象征性，代表著不同的情緒、思想和意義。例如，紅色常常與激情、力量和熱情相聯系，藍色則象征著冷靜、寧靜和深度。而在欣賞抽象畫作的過程中，無論是威廉·德·庫寧，還是巴尼特·紐曼，或是其他藝術家的畫，都容易讓觀賞者產生距離感。而這種距離，是拋開實際目的的需要，是孤立，是超然物表。就像是靠種地為生的農民，沒必要非要去欣賞大海的日落日出，他會覺得自家的菜園子也是美好的，因為菜園的價值遠高于遠方那不切實際的大海[2]。對于抽象畫的觀賞，應該跳出觀賞的實用性目的，而欣賞畫作背后的價值。

（一）繪畫表現與色彩

在繪畫藝術中，色彩作為一種視覺元素，具有豐富的表達功能。色彩不僅可以傳達物質世界中具體物體的顏色，更重要的是它可以通過隱喻、通感效應、象征性和情感性等方式表達藝術家的內心世界和情感體驗。心理學家認為，大半顏色的偏好全起源于心理的聯想作用[2]。例如，紅色是熱量，自然界中的火有紅色元素，所以給人暖的感覺。青是草木的顏色，所以給人以希望和生長的感覺。在抽象表現主義繪畫中，色彩被廣泛運用的同時，色彩的心理聯想也無處不在，這會給觀者帶來強烈的視覺沖擊力和情感共鳴。抽象表現主義藝術家們更關注瞬間的情感體驗和內心的表達，通過色彩的運用來傳達他們的情感狀態。色彩對于抽象繪畫藝術來說是最為直觀的藝術形式。在這種藝術形式中，色彩不再局限于物象的再現，而是成為藝術家表現內心世界的一種工具。

色彩的明暗、冷暖、飽和度等因素，會直接影響觀者的情緒和感官體驗。克萊福特·斯蒂爾的作品中常常使用紅色和黑色等強烈沖突的色彩，傳遞出激烈和矛盾的情感體驗。

（二）抽象表現主義繪畫中色彩的通感效應

在抽象表現主義繪畫中，色彩的通感效應起著至關重要的作用。通過色彩的運用和組合，藝術家能夠在觀者的心中喚起強烈的情感和感知體驗。抽象表現主義藝術家借助于色彩的明暗、對比和紋理等元素，創造出一種直接而強烈的視覺沖擊力，與觀者的感知進行強烈的互動。

通感效應是色彩在藝術作品中產生立體感和空間感的一種效果。在抽象表現主義繪畫中，藝術家往往通過色彩的層疊和運動，創造出一種沉浸式的視覺體驗。比如，在威廉·德·庫寧的作品中，大面積的鮮艷色彩重疊于畫布上，創造出一種強烈的節奏感和動感。這種層疊的色彩使得畫面產生了動態的效果，給觀者帶來了一種視覺沖擊力。巴尼特·紐曼則經常使用大面積的單一顏色，通過對比和對邊緣的處理，使得色彩在畫面中產生了一種強烈的對比效果和縱深感。總之，抽象表現主義繪畫中的色彩通感效應是通過色彩的層疊、對比等手段來營造的。藝術家通過運用色彩的明暗變化和圖案的組合，創造出一種立體感和空間感，使觀者在作品中產生沉浸式的視覺體驗。

二、抽象表現主義繪畫的色彩——色彩的象征性

色彩的象征性是抽象表現主義繪畫中一個重要的方面。色彩在藝術作品中不僅僅是一種視覺元素，更是可以傳達深層意義和情感的符號。在抽象表現主義繪畫中，藝術家通過對色彩的運用和組合，傳達出與具象形象不同的象征意義。

色彩的象征性還可以通過對比和聯結進行表達。在克萊福特·斯蒂爾的作品中，黑色和白色的對比營造出一種截然不同的氛圍和情感。黑色象征著沉默、慎重和神秘，白色則象征著純潔、空白和無限可能。通過將黑色與白色相互聯結，斯蒂爾創造了一種獨特的對比效果，使觀者感受到不同色彩所傳遞的情感和意義。

（一）威廉·德·庫寧作品中色彩的象征性

威廉·德·庫寧是抽象表現主義藝術家中的重要代表之一。在他的作品中，色彩被廣泛應用，并且承載了豐富的象征意義。威廉·德·庫寧的作品以大膽而飽和的色彩著稱，他主張通過色彩的運用來傳達情感和情感狀態。在他的作品中，紅色、黃色和黑色是常用色彩元素。紅色在他的作品中常常被用作背景色或重要的色彩元素，不僅使作品顯得熾熱和充滿活力，還表達了作者內心的激情或掙扎。紅色在他的作品中往往具有沖擊力，給觀者帶來強烈的視覺和情感上的震撼。黃色通常表現陽光、能量和積極性。通過運用大面積的黃色，他營造出明快、光明和愉悅的氛圍，展現了積極向上的情感和情緒狀態。黑色常表達沉悶、孤獨和無望的情感。黑色在他的作品中經常被用作背景色或畫面的基調，其厚重和沉郁的質感傳達了作者內心的苦悶和困頓。黑色在他的作品中往往與紅色和黃色形成對比，突出了負面情緒，同時也提醒觀者思考存在于人性中的陰暗面。

總的來說，威廉·德·庫寧通過色彩的運用來傳達情感、情緒和象征意義。他的作品以飽滿、沖擊和充滿對比的色彩為特點，通過充分利用紅色、黃色和黑色等顏色的表現力，展現了作者獨特的情感世界和對人性的思考。

（二）巴尼特·紐曼作品中色彩的象征性

巴尼特·紐曼是抽象表現主義繪畫中具有代表性的藝術家之一，作品中色彩的象征性也是其獨特之處。通過對紐曼的作品進行深入分析，我們可以發現他善于利用色彩來傳達情感和象征意義。

紐曼的作品中經常出現具有強烈對比性的色彩分界線，這種劃分不僅僅是簡單的顏色拼湊，更是在傳達作者對物質世界和精神世界之間的對立和和諧的思考。例如，紅色和白色的分界線給人一種明確的界限感，同時也表達了作者對于物質世界和精神世界之間關系的思考。紐曼以色彩的對比來探索內心世界和外在世界的矛盾和和諧，使作品更具象征性。

總而言之，巴尼特·紐曼的作品中色彩的象征性是其獨特之處，他通過對色彩的選擇、運用和劃分，成功地傳達了情感和象征意義。

三、抽象表現主義繪畫的色彩——色彩的情感性

色彩與情感緊密相關，它們之間存在著深刻的聯系和相互影響。在抽象表現主義繪畫中，色彩被視為情感表達的重要方式之一。

抽象表現主義繪畫中的色彩運用能夠有效地表達情感，通過鮮明、飽和和對比等方式，藝術家們創作出令人震撼和思考的作品。色彩在繪畫中的象征性和情感性能夠深深觸動觀者的內心，讓人們對生命、存在主義和情感體驗有所思考和感悟。色彩在抽象表現主義繪畫中的重要地位和作用，不僅體現了藝術家的表達意圖，也為觀者提供了一種審美的追求和情感共鳴的機會。

（一）克萊福特·斯蒂爾作品中色彩的情感性

克萊福特·斯蒂爾是抽象表現主義繪畫中的重要藝術家之一。在他的作品中，色彩扮演了重要而獨特的角色，充滿了情感的表達。斯蒂爾通過對色彩的運用，將他內心豐富的情感與觀眾進行深入的溝通。

在斯蒂爾的作品中，色彩是情感表達的核心元素。他常使用深沉而飽滿的色彩，如紅色和藍色，來傳達他內心世界的情感狀態。他將色彩大膽地涂抹于畫布上，創造出強烈的視覺沖擊力。這些色彩不僅僅是表面上的裝飾，還通過斯蒂爾的畫筆表達出情感的傾訴。

在斯蒂爾的作品中，紅色往往象征著激情、暴力、憤怒等強烈的情感。他用大面積的紅色涂抹整個畫布，給人一種強烈和熾熱的感覺。藍色則常常被用來表達冷靜、內斂和平靜的情感。斯蒂爾善于運用色彩的對比，例如，通過紅色和藍色的對比，來突出情感的反差和張力。

除了基本的紅色和藍色，斯蒂爾還經常使用其他色彩來增強情感的表達。他善于運用暖色調和冷色調之間的對比，通過色彩的互動來表達復雜而多變的情感狀態。通過用色的巧妙變化和層次感的呈現，斯蒂爾為觀眾創造了沉浸式的情感體驗。

總而言之，克萊福特·斯蒂爾作品中色彩的情感性是他藝術創作的重要特點。通過對色彩的運用，他成功地將自己內心的情感狀態傳達給觀眾，創作出充滿力量和張力的藝術作品。

（二）馬克·羅斯科作品中色彩的情感性

馬克·羅斯科（Mark Rothko）是抽象表現主義繪畫中最著名的藝術家之一，他的作品以其獨特的色彩運用和情感傳達而聞名。他的作品以大面積的色塊為特征，通過在色彩和形式之間的微妙變化中傳達情感和情緒。他把被認為是具有情感強度的色彩放置在巨大的畫布上，使觀者能夠完全沉浸在色彩中，感受到其所傳達的情感。他喜歡使用均勻的色彩區塊，以強調色彩的力量和純正感。這種色彩的漸變和流動性進一步增強了作品中所傳達的情感和情緒。

馬克·羅斯科的作品中常常呈現出一種內省的情感。他的色彩被認為是一種情感的轉移，能夠引發觀者的內心共鳴。他的作品通過色彩的運用和創造獨特的氛圍，引導觀者去思考和感受自己的內心世界。他的作品常常被描述為具有一種沉思和冥想的質感，能夠幫助觀者放松和安撫內心的焦慮。

他的作品通過簡潔的色彩區塊和漸變的色彩呈現，傳達了深邃的情感和內省的思考。他的作品引導觀者去思考自己的內心世界，并幫助觀者通過色彩的力量來獲得放松和安撫。馬克·羅斯科的作品對抽象表現主義繪畫中色彩的研究具有重要的學術和藝術價值。

（三）巴尼特·紐曼作品中色彩的情感性

巴尼特·紐曼作品中色彩的情感性表達十分突出。在他的繪畫中，色彩被用來傳達強烈的情感和精神體驗。紐曼的作品還經常運用直線和條紋的形式，通過線條和色塊的相互關系，進一步強化了情感的表達。色彩鮮明的條紋垂直貫穿畫布，創造出一種強烈而動態的視覺效果。這些直線和條紋的運用不僅使作品更加有力量感和動感，同時也傳達出紐曼內心深處的情感體驗。

紐曼作品中的色彩情感性不僅僅體現在色彩的選擇和運用上，還體現在他對空間的處理上。他經常將色塊直接放置在畫布正中央，使觀者的視線不受其他干擾，直接投射在色彩上。這樣的處理方式使觀者能夠更加直接地感受到色彩所傳達的情感。同時，紐曼還通過對色塊的大小和比例的精準控制，進一步增強了色彩情感的表達效果。

巴尼特·紐曼的作品中色彩的情感性是通過對色彩的選擇、對比和運用，以及對空間的處理等方面來表達的。他通過鮮明的色彩對比、直線條紋和簡潔的構圖，傳達出強烈的情感和精神體驗，使觀者產生共鳴。通過對紐曼作品中色彩情感性的研究和解讀，我們可以更深入地認識和理解抽象表現主義繪畫的藝術魅力和情感傳達方式。

（四）威廉·德·庫寧作品中色彩的情感性

威廉·德·庫寧是抽象表現主義繪畫中一位重要的藝術家，他的作品中色彩的情感性尤為突出。威廉·德·庫寧的繪畫作品通常以明亮、純粹的色彩為特點，所以色彩在他的作品中扮演著非常重要的角色。他通過對色彩的運用來傳達強烈的情感和內心的體驗。

紅色、黃色和橙色被廣泛運用，這些色彩通常帶給人強烈、活力和充滿熱情的感覺。他希望通過色彩的運用來喚起觀者內心的共鳴和反應。所以，他的作品中的色彩通常具有一種溫暖和充滿活力的感覺。他運用鮮艷、純正的色彩，創造出一種充滿生命力和活力的氛圍。這種活力和溫暖的色彩使他的作品更具有感染力和吸引力。觀者在欣賞威廉·德·庫寧的作品時，往往會被色彩所吸引，進而感受到作品傳遞出的情感力量。

總的來說，威廉·德·庫寧作品中的色彩具有強烈的情感性。通過鮮艷、純正的色彩運用，他能夠直接觸發觀者內心的情感共鳴。他在作畫時，常常“虐待”畫面，用筆觸或者其他工具“抽打”畫面，這也是情感釋放的范本，主要作品有《構圖》《女人和自行車》等[1]。他的作品為探索抽象表現主義繪畫中色彩的情感意義提供了重要的參考和借鑒。

四、結束語

抽象表現主義繪畫作為一種藝術形式，通過色彩的運用來傳遞隱喻、通感效應、象征性和情感性。在色彩的通感效應方面，抽象表現主義繪畫通過色彩的運用來營造觀者的情感共鳴與體驗。色彩的明暗、對比和飽和度等因素在繪畫中起到了重要作用。色彩的通感效應使觀者能夠更深入地理解繪畫的情感表達，并與藝術家進行情感上的互動與共鳴。

色彩的象征性在抽象表現主義繪畫中也得到了充分的體現。色彩的象征性是通過色彩與特定主題、意象和符號的關聯而實現的。威廉·德·庫寧的畫作中出現的黑色、黃色和紅色，象征著生命和死亡的對立和交織。巴尼特·紐曼則通過色彩和形狀的簡化，表達了宇宙和人類存在的哲學問題。用抽象的表現手法對這個世界進行變形和主觀加工，使得傳統的以客觀世界為審美坐標的信條被拋棄，即實現藝術屬于美學的精華，使得藝術成為新的環球語言[1]。

參考文獻：

[1]宋玉成.外國美術史[M].重慶：重慶大學出版社，2010.

[2]朱光潛.文藝心理學[M].上海：華東師范大學出版社，2015.