從狄德羅美學看夏爾丹、格勒茲繪畫的藝術表現

作者簡介：吳芬（1998-），女，山西運城人，碩士研究生，美術學專業，從事美術歷史及理論研究。

摘 要：狄德羅作為法國啟蒙思想家的代表，他的美學思想以及他關于繪畫的一些看法富有啟發性，尤其是在“美在關系”“回到自然”“文藝與道德”方面，對后世的藝術家產生了深遠的影響。夏爾丹、格勒茲同狄德羅一樣都出生于市民階層，同時受狄德羅美學思想的影響，在藝術表現上更加地生活化。夏爾丹的繪畫風格偏向經典樸素，色彩真實，在畫面上蘊含著內在美和深厚的情感，有一種“寧靜的生命力”。而格勒茲的繪畫相比夏爾丹更富有道德意味，教育意義更濃厚，雖未完全脫離古典主義，但與夏爾丹繪畫作品一樣，都帶有啟蒙進步傾向，表達了對于普通第三階級人民的贊美和同情，對近代現實主義起到了促進作用。

關鍵詞：狄德羅；夏爾丹；格勒茲；繪畫

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）01-00-03

在18世紀的法國，洛可可藝術和新古典主義盛行，啟蒙思想家狄德羅作為從新古典主義過渡到浪漫主義的重要人物，站在上升資產階級的立場上反對新古典主義運動，強調審美趣味是隨時代、民族和風俗不斷變化的，主張打破古典主義的框子，建立新時代的文藝風格。在他的美學思想中道德、情感、自然占據文藝的主要地位，并且認為優秀的藝術作品應該是接近現實和接近群眾的，夏爾丹和格勒茲作為那個時代市民藝術的杰出代表，恰如其分地反映了狄德羅的美學思想，形成了自己特有的繪畫風格。

一、狄德羅的美學思想

狄德羅的美學思想涉及社會各個領域，美學和藝術領域是他始終所關注的，并提出了諸多見解，以下主要從“美在關系”“文藝的社會功用”兩個方面的觀點來探究他對繪畫領域的一些看法，以此分析夏爾丹、格勒茲的藝術表現。

（一）“美在關系”的思想內涵

“美在關系”是狄德羅在《百科全書》里的《論美》中提到的看法，它提出了美在于事物內在的和對外的聯系，而藝術表現的是物體中喚起“關系”概念的那些因素，藝術的美隨關系而定，而美是對關系的一種感覺，美要靠對象和情境的關系來表現。在后來的《畫論》里，這個“關系”就被明確化為事物的內在聯系或因果關系，畫家就要從這些內在聯系入手認識到因果關系，表現出他們的本來面貌。狄德羅的“關系”理應是與事物的社會性密切相關的，它已不是“秩序”“對稱”“安排”這種自然事物的形式方面的關系了，更多的是一種社會關系，人與人、人與事、事與事等家庭環境之間的關系，并不止于家庭關系，還有階級關系等。之后這個“關系”愈來愈被“情境”概念所代替，幾乎等于說美在于情境，[1]文藝工作者只有多加思考，準確揭示事物的內在聯系和情境，符合因果關系，足夠合適，才能達到藝術的“美”與“真”。

于是可以說，狄德羅的“逼真”是顯示事物的內在聯系和因果關系，是情理的真實，這就代表著文藝作品可以發揮想象的作用，作品中事件可以是不真實的，但必須是合情理的。除了主體主觀的想象外，狄德羅也重視自然，號召藝術家“回到自然”“住到鄉下”“深入生活”，認真真實地描繪事物，“一方面，藝術要模仿自然，另一方面，藝術并不等于自然，模仿并不等于被動地抄襲。”[1]藝術既要依據自然又要超越自然，要想超越自然，藝術家就要找出各種現象之間的必然聯系，就要思考和想象，表現自己主觀理想，這樣主客兩個方面在達到“逼真”和“想象”上面就統一起來了。

（二）文藝的社會功用

對于文藝，作為啟蒙運動者之一的狄德羅像其他思想家一樣，目的都是使它更好地為上升資產階級而服務。一方面要對古典主義進行反叛，另一方面要迎合新時代文藝要求，創作符合資產階級口味的文藝作品，通過與封建貴族的對比來提高階級地位，狄德羅的美學思想鮮明地反映了18世紀革命資產階級的美學理想。他指出文藝要在聽眾中產生道德訓誡的效果，通過藝術作品打動觀眾的情感，從而使觀眾身臨其境，信以為真。他意識到了文藝對于人和社會的強大影響力，因此要求文藝向社會提供一種對社會和人民有益的、有道德理想的作品，狄德羅認為就藝術形象的含義而論，形象相比思想是更加重要的，人們可以依據自己的經驗進行主觀理解和想象，從而獲得思想教益和審美享受，這樣帶有原則和教育意義的藝術作品才是值得稱贊的。

文藝作品要產生道德的效果就必須激發觀眾深刻的情感，并且足夠“逼真”，因此在藝術表現中，狄德羅要求藝術家信任自然，“形狀美丑，都有它的原因。一切存在的生物，沒有一個不應當是這樣的”，[2]但僅僅嚴格模仿自然還不夠，還要對自然進行加工，去模仿美的自然，這就需要藝術家靠自己去選擇，去加工構造，情感與理智并行，從而創作出感人的藝術作品，進一步達到思想教益的作用。

二、夏爾丹的藝術表現

夏爾丹的繪畫作品在18世紀與當時流行的洛可可繪畫藝術方式形成鮮明的對比，直面平民階層的真實生活，這樣的繪畫方式與狄德羅倡導的“回到自然”觀念不謀而合，被狄德羅所大加贊賞，他的畫作體現了他獨特的繪畫理想和繪畫情感。接下來主要從畫作中的情感和構圖兩個方面所體現出的自然樸素之感來談夏爾丹的藝術表現。

（一）夏爾丹繪畫作品中的情感

夏爾丹的作品多以靜物為主，描繪普通市民階級的日常生活，他筆下的靜物也是極其普通的東西，但卻能在畫面上始終充滿生機與活力，這離不開他的情感。他善于將生命力注入畫作中，有人曾因為夏爾丹多擅長靜物畫，對夏爾丹運用顏色作畫而品頭論足，夏爾丹反駁道，作畫固然要用顏色，但更重要的是情感。由此可見，正是這種濃厚的情感，引導他在色彩上運用自如，顯現出色彩強大的感染力，從而為情感服務，最終打動觀者的心。正如狄德羅所談到的：“看別人的話，我似乎需要有一雙訓練有素的眼睛。看夏爾丹的畫，我只需要通過我的眼睛，并好好使用它們”，[2]在看到別人的畫作時，我們需要訓練有素的眼睛，準確把握它的美感，但夏爾丹的畫作不需要，看到它的第一眼你就能被它真摯的感情所打動，那樣動人、和諧的色彩，那樣真誠地貼近生活，如果說夏爾丹之前別人的靜物畫只能算是對無生命物體的描繪，那么夏爾丹的靜物畫確實是帶有感情和生命力的，他把自己的感情投射到畫中，而非矯揉造作地賣弄自己高超的繪畫技巧。在夏爾丹著名的繪畫作品《銅水罐》中，他真實表現了一個掉漆的水罐，一個再尋常不過的物品，卻在他的筆下顯現出一種沉穩與堅毅的品格，體現出夏爾丹內心的真實狀態，通過藝術把情感表達出來，有一種粗糙平凡的生活趣味，整個作品樸素且飽滿，耐人尋味，成為一代經典之作。

（二）夏爾丹繪畫作品的構圖

夏爾丹繪畫作品的構圖相比以往靜物畫構圖更加簡潔且概括，大部分靜物畫都以金字塔的構圖樣式為主，看似簡單，卻蘊含了深刻的寓意，增強了畫面的力量感和完整化，正是這樣的構圖與平凡的靜物相配，共同體現了夏爾丹對普通市民階級生活的熱愛和贊頌。對于一般靜物的描繪，藝術家都通過精心布置，然后進行視覺再現，但夏爾丹不需要刻意去調整，偶爾散落滾出果籃的櫻桃，通過眼睛自行選擇，然后“成竹于胸”，進行構圖描繪，加入了主觀的秩序、情感和動機，是狄德羅所說的“想象”和“逼真”的完美統一。在《狄德羅論繪畫》中狄德羅談夏爾丹獨具一格的技巧時曾說道：“就是近看，你不知道這是什么，當你慢慢走遠，物體逐漸形成，最后成為大自然中的物體。也有些時候，遠觀近瞅你都幾乎同時喜歡它”，[2]夏爾丹在藝術上有他自己獨特的表達形式，在構圖上也能看出，他不拘泥于畫面局部多么細膩深入，遠看在整體上也有他獨特的藝術表現，整體與局部的完美結合，夏爾丹的作品才能呈現出它和諧極致的一面，被狄德羅和塞尚等人所贊譽。

1728年的《鰩魚》使夏爾丹一舉成名，這個作品充分顯現了夏爾丹在繪畫構圖上的造詣，它描繪了廚房的一個角落，在暗色調的背景和靜物中，一條被解剖的鰩魚吸引了我們的眼球，成為畫面的主體，居于中上方，與左下角的貓咪和右下角的罐子形成了三角形構圖，雖然傳統，但是產生了整個構圖中的橫豎對比，在沉穩的三角形結構中，一只小貓聞腥而來，為整個畫面增添了一分動感，使作品更加地生動、逼真。夏爾丹的大部分作品構圖都是這種簡潔幾何體組合的樣式，在平凡的構圖形式中寓意作品的重要意義。[3]

三、格勒茲的藝術表現

除了夏爾丹之外，格勒茲也是狄德羅比較稱贊的藝術家，在他描繪的市民生活習俗的圖畫中，總蘊含著濃郁的道德訓誡意味，這與狄德羅主張通過依靠藝術來謀求人民道德完善的觀點是一致的，因此同樣在《狄德羅論繪畫》中得到狄德羅深入的研究及談論，他畫中情節的“逼真”和道德意味在一定程度上轉變了頹廢的貴族藝術風氣，具有進步意義。

（一）格勒茲作品中的“情境”

狄德羅曾這樣評價格勒茲：“他是我們中間第一個想到用藝術來表現風俗，并在作品中把若干事件聯系起來的人”，“把若干事件聯系起來”其實已經結合了“情境”建構，人物性格取決于情境，所以情境要比人物性格更加重要，可以看出狄德羅對“情境”的重視，“情境”包括各種“關系”，比“關系”更具體，而格勒茲的畫作正將這種關系很好地表現了出來。在《鄉村訂親日》中，人物的個性外貌、衣著飾物、環境道具以及人物之間的神情姿態動作聯系都構成了一個情境，在這個情境中，各種各樣的人物關系，一組又一組沖突之間的聯系，構成了畫面的整體，畫中每一位人物的安排，每一組器具的放置，都使得這個畫面更加飽滿和細致。[4]通過揭示“情境”“關系”或事物的內在聯系，實現作品的“真”，另外，觀者又能在這個“情境”中加入自己的理解，畫作的意義就有了無限擴充的可能性，由此感受到藝術的魅力和樂趣所在。

（二）格勒茲作品中的道德意味

正如上述狄德羅所說，格勒茲是第一個想到用藝術表現風俗的，這是因為法國當時繪壇上“訓誨劇”繪畫的出現，宣揚資產階級所重視的家庭道德觀念，就是在這樣的思潮下，格勒茲受其影響形成了自己的創作風格，同時受啟蒙運動思想感染，帶有進步傾向，在他的畫作中都呈現出戲劇般的沖突，體現了道德訓誡的意義。格勒茲繪畫中體現出來的道德意味也正是狄德羅所提倡的，“繪畫和詩有一個共同之處，似乎大家還沒有注意到，那就是二者都應該是合乎道德的”，“喪失道德原則的藝術不是在創造美，而是使罪惡瘟疫瘋狂泛濫的催生劑。美的創造必須堅持明確的道德原則。”[5]同樣，以上段提到的格勒茲的《鄉村定親日》為例，在這幅畫中描繪的是一幅鄉村婚姻習俗的風俗畫，講述鄉村訂婚要遵循道德規范，要在家長的同意下，請公證人主持，交納訂婚禮金，體現了資產階級所宣揚的道德品質，人們在欣賞畫的同時獲得思想教益，完善人們的道德觀念，從而實現狄德羅所期望的藝術為社會提供真正的對社會和人民有益的、有道德理想的作品。在創作過程中深入“自然”，真實地表現訂婚的情節，具有民族、時代、地方的特色，實現了藝術的盡善盡美。

四、夏爾丹與格勒茲的藝術比較

夏爾丹與格勒茲的繪畫都在反映市民階級的生活面貌，這是以往貴族藝術絕不會大面積呈現出來的部分，沖擊了法國當時主流的洛可可藝術，以一種嶄新的、生活化的藝術表現形態屹立于18世紀藝術洪流之中，反對貴族文化，對后現代藝術產生了深遠的影響。

在更具體的藝術表現上，夏爾丹和格勒茲又呈現出不同的藝術風格，夏爾丹的繪畫作品，主要是以靜物為主，色彩真實、柔和、溫暖，展現的是一種樸素、自然的生活之美，具有平和親切之感，反映了新興市民階層的美學理想。而格勒茲的繪畫雖然也是表現市民階層生活理想的，但他對于題材選擇的重視，以及自然真實的藝術表現，都致使他的繪畫作品中道德傾向相比夏爾丹的繪畫作品更加突出和典型，被人稱為“道德說教藝術”，真正做到了每件作品都是有原則的，對觀賞者都是有教育意義的。

一個民族、時代、社會的藝術，必然與這個民族、時代、社會的哲學相聯系，夏爾丹與格勒茲的藝術表現與狄德羅的美學思想不謀而合，這是必然的。縱觀全文，夏爾丹與格勒茲都通過畫作表達了對于普通第三階級人民的贊美和同情，形成了各自獨特的繪畫風格，夏爾丹的繪畫題材范圍雖沒有格勒茲那樣寬泛，但在藝術表現上，更加經典樸素，在畫面上蘊含著內在美和深厚的情感，有一種“寧靜的生命力”，色彩真實，情調溫馨，極其富有詩意。而格勒茲的繪畫雖然表現市民階層，有現實主義的傾向，但相比夏爾丹的真實，他在形象塑造上仍有理想化和虛構的局限，有脫離現實的一面，沒有完全逃離洛可可藝術風格，但仍具有啟蒙進步傾向，與夏爾丹一同把普通人的生活面貌以及心靈中美好的情懷呈現給觀賞者，通過藝術來反映生活的真善美，對后來的藝術家具有啟示作用。

參考文獻：

[1]朱光潛.西方美學史[M].北京：人民文學出版社，2002.

[2]狄德羅，著.狄德羅論繪畫[M].陳占元，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2002.

[3]張敏.夏爾丹與塞尚的靜物畫研究[D].中國美術學院，2019.

[4]趙鳴.一畫一世界，無聲勝有聲——看狄德羅眼中的《鄉村定親日》[J].法國研究，2009（01）：81-86.

[5]雨田.狄德羅繪畫美學思想初探[J].青海師范大學學報（哲學社會科學版），1987（02）：57-63.