歌劇表演藝術中的人物形象塑造

作者簡介：馮雁南（1991-），女，湖北十堰人，研究生，講師，從事歌劇表演、音樂劇研究。

摘 要：作為一種特別的表現形式歌劇在表演期間，一方面要將音樂氣氛營造出來，另一方面要注重推動故事的情節發展，因此，需嚴格地要求歌劇演員的個人技能水平。歌劇演員應通過自己的聲音將人物形象構造出來，基于豐富的表演經驗，發揮自身的歌唱能力。對此，為了充分地展現出歌劇作品背后的內涵，還應掌握塑造人物形象的表演方式。

關鍵詞：歌劇表演；人物形象；塑造方法

中圖分類號：J832文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）01-00-03

藝術性是歌劇表演的主要特征，表演期間主要通過音樂將周圍的氛圍營造出來，以故事情節為主線進行演繹。歌劇表演嚴格要求演員的水平，不但歌唱能力要過硬，而且表演能力也要突出，根據要求塑造相應的角色，進而將歌劇表演藝術性表現出來。

一、歌劇表演藝術簡述

歌劇表演藝術起源于歐洲，最早出現在16世紀的意大利，它的發展受到貴族和教會的推崇，成為當時社會上的重要文化活動。歌劇的劇本通常由作曲家和詞作者合作創作，以敘述一個故事為主線，通過音樂與歌唱來表達角色的情感及內心世界。歌劇表演藝術的特點極具綜合性、戲劇性，不僅規定演唱者具備出色的歌唱技巧，還要具備扎實的演技與舞臺表演能力，演員們通過歌唱、舞蹈和表演來展現角色的情感及個性，使觀眾能夠充分理解、感受故事的內涵。音樂是歌劇表演藝術的核心，作曲家借助音樂來表達角色的情感及劇情發展，創造出豐富多樣的音樂形式。歌劇的音樂通常包括宣敘調、詠嘆調、合唱、重唱以及交響樂和器樂插曲等形式。歌劇表演藝術在世界范圍內都有廣泛的影響力，它既是一種藝術形式，也是一種文化傳承和交流的方式，通過歌劇表演，觀眾能夠感受到音樂與戲劇的魅力，同時也可以了解不同國家的歷史文化，進而實現文化的交融，不斷武裝自己，取其精華去其糟粕，讓那些優秀的文化內容有效地應用到自己的歌劇表演中[1]。

二、歌劇表演藝術中人物形象塑造的方法

歌劇表演藝術中，人物是其中的重要構成，尤其是人物形象的塑造更為典型，通過有效的進行人物形象的塑造，能夠為歌劇表演藝術的展開帶來靈感，提供素材，讓節目更好地被大眾所接受，因此，需要在具體藝術表演中制定塑造人物形象的有效方法及對策。

（一）利用服裝和化妝

首先，服裝在塑造人物形象中起著關鍵作用，通過選擇合適的服裝風格、顏色和款式，準確表達人物的社會地位。例如，對于貴族角色，選擇華麗的禮服和珠寶來突顯其高貴的身份；而對于平民角色，則選擇樸素的衣物來展現其樸實的生活方式。此外，服裝的剪裁和質地也能夠突出人物的性格特點。例如，寬松的衣物能夠表現出柔和與溫柔的性格，而緊身的衣物則能夠突顯出自信與堅定的性格。其次，化妝也是塑造人物形象的重要手段之一。通過化妝，改變演員的面部特征，使其更符合人物形象的要求。例如，借助不同的化妝技巧，改變演員的面部輪廓，使其更貼合人物的特點。同時，通過化妝改變膚色、眼妝和唇妝等，來表達人物的情感狀態。例如，使用深色的眼影和唇膏，突出人物的悲傷和憂郁；使用明亮的顏色則表達人物的喜悅和活力。綜上所述，服裝和化妝是歌劇表演中塑造人物形象的重要手段，通過精心設計的服裝及化妝，有效展現人物的社會地位、性格特點和情感狀態，使觀眾更加深入地理解和感受角色的內心世界[2]。

（二）聲音與唱腔的應用

音色是表達人物形象的關鍵之一，不同的音色能夠傳達出不同的情感和性格特征，例如，明亮而清澈的音色常常被用來表現善良、純真的角色，而渾厚低沉的音色則被用于表現堅強、威嚴的角色，通過選擇適合人物形象的音色，演員能夠充分展現角色特點。音量的運用也是塑造人物形象的重要手段之一，音量的大小能夠表達出人物的情感狀態和內心世界。高亢的音量表現出了人物的激情與憤怒，而柔和的音量表現了人物的溫柔與內斂，通過靈活運用音量，演員能有效展現出人物的情感變化與內心世界的復雜程度[3]。

此外，唱腔風格也是塑造人物形象的有效方法。不同的唱腔風格還能夠展現出人物的文化背景及社會地位，例如，流暢而優雅的唱腔被用于表現高貴、優雅的角色，而激情四溢的唱腔則被用來表現熱情、豪邁的角色，通過選擇適合人物形象的唱腔風格，演員有效展現出角色的身份和特點。總之，聲音與唱腔在歌劇表演中扮演著重要的角色。歌劇演員通過運用不同的音色、音量和唱腔風格，生動地展現人物的性格、情感和內心世界，使觀眾更好地理解及感受到角色的形象與故事情節[4]。

（三）借助舞臺動作及肢體語言

舞臺動作和肢體語言在歌劇表演中發揮著重要作用，其是塑造人物形象的有效手段，通過不同的動作及姿勢，生動地展現人物的性格特點、情感狀態和社會地位。首先，通過舞臺動作凸顯人物的性格特點。一個人的性格往往可通過他們的動作進行表現。例如，一個自信的人可能會昂首挺胸，步履自信；而一個膽怯的人會畏首畏尾，動作緩慢。通過這些動作，觀眾可以直觀地感受到人物的性格特點，進而更好地理解他們的行為和決策。其次，肢體語言能夠傳達人物的情感狀態。人的情感狀態往往會通過肢體語言表達出來。例如，當一個人憤怒時，會緊握拳頭，面部表情緊張；而當一個人悲傷時，會低頭垂淚，肩膀耷拉。通過這些肢體語言，觀眾深刻地感受到了人物的情感狀態，進而有效感知他們的內心世界。此外，舞臺動作和肢體語言還可以展示人物的社會地位。不同的社會地位往往會通過人物的動作和姿勢來展現。例如，一個高貴的貴族可能會昂首挺胸，舉止優雅；而一個低賤的仆人可能會低頭垂肩，動作謙卑。通過這些動作和姿勢，觀眾可以直觀地感受到人物的社會地位，進而更好地理解他們在故事中的角色和地位。因此，舞臺動作和肢體語言是歌劇表演中不可或缺的手段，通過巧妙運用不同的動作與姿勢，生動地展現人物的性格特點、情感狀態及社會地位，進而有效塑造人物形象，使觀眾更加投入，加深對故事的理解[5]。

（四）借助演員的表演技巧

演員的表演技巧也是提升歌劇表演中人物藝術形象的重要措施，要求表演者從多個方面入手，提升表演技巧，主要表現在以下幾個方面。其一，面部表情。演員通過面部表情來展現人物的內心世界和情感變化，運用微笑、眉毛的抬高或皺眉等表情來傳達人物的喜怒哀樂，以及其他復雜的情感狀態。其二，眼神交流。演員通過眼神的注視和眼神的轉移來與其他演員或觀眾進行交流，眼神的焦點和強度能夠表達人物的專注、憤怒、愛意等情感。其三，語調和音量。演員通過語調和音量的變化來傳達人物的情感和心理狀態，運用不同的音調、速度和音量表現人物的喜怒哀樂，以及其他情感的變化。其四，聲音和發聲技巧，演員通過聲音的質地、音色和音量來塑造人物的聲音特點，運用不同的發聲技巧，如喉嚨的調整、氣息的控制等表現人物的年齡、性格和情感狀態。其五，舞臺動作，演員在舞臺上的動作和移動也是表演技巧的一部分，通過舞臺上的走位、姿勢的變化和動作的節奏來展現人物的性格特點和情感狀態，讓人物的形象特征在歌劇表演中進行有效的展示，給觀眾一種更加逼真的感覺，讓歌劇表演顯得更加生動迷人[6]。

（五）舞臺布景與道具應用

舞臺布景和道具在舞臺表演中的地位不言而喻，通過技術方法的應用有效塑造人物形象，營造出逼真的環境及氛圍。首先，在舞臺布景方面，運用不同的背景布景及道具創造出不同的環境。例如，通過搭建一個城市街景的背景和擺放一些街燈、商店招牌等道具，營造出一個繁忙的都市氛圍，如果需要表現一個鄉村田園的場景，利用一些農田、農舍等背景布景和農具、農作物等道具來打造出鄉村的感覺，通過合理運用不同的舞臺布景和道具，讓觀眾更好地理解人物所處的社會背景。其次，在道具的選擇和使用方面，也需要注意技術方法的應用，道具的選擇應與劇情和人物形象相匹配，能夠準確地表達人物的情感狀態。例如，為了營造一個悲傷的場景，使用象征悲傷的道具，如黑色的花束或者擺放一些破碎的物品等，來增強觀眾對人物情感的共鳴。而如果需要表現一個喜慶的場景，使用一些色彩鮮艷的道具，如彩旗、氣球等，來營造出歡樂的氛圍。通過精心選擇和運用道具，充分展現人物的情感狀態，使觀眾更加投入到劇情中。總之，舞臺布景和道具的應用是塑造人物形象的重要技術方法，通過合理運用不同的舞臺布景和道具，創造出不同的環境和氛圍，進一步展現人物的社會背景和情感狀態，這些技術方法的應用使觀眾更好地理解和感受劇情，增強舞臺表演的藝術效果[7]。

（六）應用劇本及音樂

劇本和音樂是塑造人物形象的重要手段，通過劇本中的對白情節以及音樂的旋律節奏，觀眾可以清晰地理解和感受人物的性格、情感和命運。在劇本中，對白是展現人物性格和情感的重要方式，通過人物之間的對話，觀眾能夠了解他們的思想、態度和行為方式。例如，一個人物的幽默、直率或者悲傷的對白揭示了他們的個性特點和情感狀態。此外，劇本中的情節也是展現人物命運的關鍵因素。人物在劇情發展中的選擇、沖突和轉折都能反映他們的性格和命運，通過劇本中的對白和情節，觀眾可以更加深入地了解人物的內心世界和成長歷程。音樂在劇本中的運用也是非常重要的，音樂的旋律和節奏能夠直接影響觀眾的情感和感受。選擇不同的音樂風格和曲調，可以為人物塑造出不同的氛圍和情感。例如，悲傷的音樂會增強觀眾對人物遭遇困境的同情和共鳴，而歡快的音樂則能傳遞人物的喜悅和幸福。此外，音樂的節奏也可與劇情的發展相呼應，增強觀眾的緊張感和期待感。通過音樂的運用，觀眾更加深入地感受到人物的情感和命運，使歌劇編演的劇情得到進一步升華，給予受眾更加真實的感受，進而能夠切實地被歌劇內容所吸引，這樣一來也會給表演者的表演樹立信心，建立積極性[8]。

三、歌劇表演藝術中人物形象塑造的意義

歌劇表演藝術中人物形象塑造的意義是為了傳達故事情節和主題，深化角色的情感和內心世界，以及引發觀眾的共鳴和思考。首先，人物形象塑造能夠幫助觀眾更好地理解故事情節和主題，通過對角色的言行舉止、外貌特征和服裝等方面的描繪，觀眾可以清晰地了解角色的身份、性格和背景，從而捋順劇情發展和人物之間的關系。其次，人物形象塑造會深化角色的情感和內心世界，歌劇表演藝術通常通過音樂、唱詞和表演來展現角色的情感和內心體驗，塑造角色的情感起伏、內心掙扎和沖突，觀眾會更加深入了解角色的心理狀態和情感變化，增強對角色的共鳴和情感投入。最后，人物形象塑造能夠引發觀眾的思考和反思，通過展現角色的行為和決策，歌劇表演藝術會吸引觀眾對人性、道德和社會問題的思考。觀眾基于角色的經歷和選擇，反思自己的價值觀和生活態度，從而獲得對人生和社會的更深層次的認識和思考。總之，歌劇表演藝術中人物形象塑造的意義在于傳達故事情節和主題，深化角色的情感和內心世界，以及引發觀眾的共鳴和思考，通過精心塑造人物形象，歌劇表演藝術會給觀眾帶來更豐富、深刻和有意義的藝術體驗[9-10]。

四、結束語

通過對歌劇表演藝術中人物形象塑造的研究，深入了解藝術家如何通過音樂、舞臺設計、服裝和表演等多種手段來創造出生動的角色形象。這些形象不僅僅是演員的表演，更是對人物內心世界的深入描繪。研究人物形象塑造的過程也讓我們認識到，藝術家需要對劇本和音樂進行深入的解讀和理解，才能將人物形象真實地呈現給觀眾。通過這樣的研究，可以更好地欣賞和理解歌劇表演藝術的魅力，同時也能夠更好地欣賞和理解人物形象塑造的藝術價值。

參考文獻：

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[8]甘晶晶.歌劇表演藝術中對于人物形象塑造的探討[J].藝術評鑒，2023（01）：169-173.

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[10]高冠男.關于歌劇表演藝術中人物形象塑造的探討[J].明日風尚，2020（23）：80-81.