氣息在古典舞《春閨夢》中的運用

作者簡介：王紫薇（1998-），女，山西太原人，碩士研究生，從事音樂教育研究。

摘 要：中國古典舞蹈中對經典人物形象的塑造彰顯了中華傳統文化的特色。在古典舞劇目的編創中，中華傳統文化的氣息韻律對創作影響較為深遠。獨舞《春閨夢》從編創角度出發，以氣息為研究對象，深入探討舞蹈中氣息的運用及意義。在舞蹈編創過程中，不同形式的氣息變化與舞蹈情感的呈現緊密相關。通過氣息與舞蹈動作、舞蹈音樂以及人物情緒的融合，表演者不僅可以塑造優美的舞蹈造型，還能傳達作品的深層內涵，使舞蹈作品更具感染力。

關鍵詞：氣息；古典舞；獨舞《春閨夢》

中圖分類號：J722文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）01-00-03

中國古典舞是中國舞蹈的一個現代化縮影，其中“呼吸”的運用是舞蹈編創的關鍵，有了呼吸，藝術表演則更加靈動、鮮活，在舞蹈表演中，若舞者能將氣息與情感及音樂完美融合，演員在舞臺上好的呈現，不僅能讓觀眾有身臨其境的體驗，更能感受到演員內心深處的情感。氣息在舞蹈創作、編排和表演中十分重要，不同的呼吸節奏所表現出來的情感是完全不同的，所以在舞蹈表演時要掌握好氣息。

一、獨舞《春閨夢》解析

（一）作品概述

《春閨夢》是我國古典舞的經典作品，采用戲曲花旦中“閨門旦”的人物形象，采用中國身韻古典舞中的“形、神、勁、律”的藝術造型手法，塑造了一個形象鮮明、不諳世事的十七八歲的花季少女，懷揣著對大千世界無限憧憬邁出家門，遇到了心上人。

該舞蹈將女子的情感作為主線，將春景作為寄托，通過對古典舞氣息的巧妙運用，將少女懷春的微妙心理刻畫得細膩入微、惟妙惟肖。這是一部贊美青春的舞蹈，含蓄唯美、楚楚動人，驚鴻一瞥難相忘，原是春國夢里人[1]。

（二）情節與結構

作品《春閨夢》由舞者的情感變化與音樂節奏的轉變將作品劃分為A-B-A三段。第一段：舞蹈開始，舞者以一個跳躍的動作出現在觀眾面前，腳下的“花邦步”、雙臂的擺動、四處張望、欣喜的拍手以及流暢的調度都體現了美好事物對少女的吸引。第二段：舞蹈的高潮，舞者雙手揉搓，眼神追尋，步伐隨著情緒的不同而發生變化，將少女細膩的內心刻畫得惟妙惟肖。第三段：眼神、手臂、腿部不斷地小心試探，在神情羞澀，“臥魚”姿態中結束。行不露足、笑不露齒的小動作表現出古代女子的修養與氣質，肩部的上下交錯、胯部的左右搖擺和頭部的上下起伏預示少女對外面世界的好奇與期盼。“吸腿翻身”“踢搬旁腿”“倒踢”“掩面”等動作將少女激動的心情外化，期待與少年的再一次相見，展現了偶遇心上人之后的羞澀矜持形象[2]。

二、獨舞《春閨夢》中氣息的運用

通過對《春閨夢》的分析可知，在舞蹈創作、舞蹈表演以及舞蹈教學實踐的過程中，如果想很好地表現古典舞的風格與韻味，使整個作品達到形神兼備、意境深邃的境界，關鍵就是舞者對氣息的把控。在舞蹈表演中如果少了情感，氣息便也不復存在，舞蹈動作也會十分單薄；如果舞蹈動作中沒有氣息，情感則無從表現，動作也會顯得生硬呆板，只有情感、動作、音樂三者與氣息巧妙配合，才能使舞蹈作品內容更加豐富，更具有獨特性和感染力[3]。

（一）獨舞《春閨夢》中氣息與動作的融合

在舞蹈《春閨夢》中，主要的肢體語言表演為身體動作向遠處延伸。一切有關運動的延展性都會得到有效調整，所有延伸動作都與氣息變換相結合，展現出不同呼吸節奏下不同舞蹈動作的韻律。如開始部分的吐氣含胸以及提氣起手，配合頓挫的呼吸，與身體、神態融合的“提”“沉”“含”“仰”，加上韻律節奏上的變化處理，令整個舞蹈作品行云流水。隨后演員以細碎的花梆步靈巧自然地退場，此時氣息上提，手臂向遠延伸，加以修長卷翹的蘭花指，微妙的舞姿完美體現出少女身上自帶的嬌羞與柔情似水的氣質。在做梳妝動作時，演員氣息下沉，張弛有度，舞蹈動作一氣呵成，展現出女子柔美優雅的形象。在快板部分，演員氣息的改變與動作更需要完美的配合，如在長氣息動作中擰身回頭變換為較慢的呼吸節奏；在技巧動作前后呼吸強弱變化處理明顯；在地面臥魚描眉動作則用具有頓挫感的呼吸韻律，這一系列的呼吸節奏處理使舞蹈動作更具質感。作品《春閨夢》在動作中貫穿了形、神間的氣息，有了氣息的配合，舞蹈動作更有無限延伸感，能夠使舞者隨著動作的氣息起伏而感到緩急相濟，帶給觀眾更震撼的視覺沖擊。

（二）獨舞《春閨夢》中氣息與人物形象塑造的融合

古典舞劇目大多是跳人物、跳故事，通過一個完整的劇目塑造藝術形象。一個劇目的學習不是靠模仿就能跳好，需要對動作的理解、對音樂的控制、對技術的設計、對情感的展現、對故事線的把握，如何用自己的身體去表現人物的內心，表現這段故事的發展。而跳古典舞劇目的前提是需要長期持續地用身韻氣息磨合自己的身體，從身韻氣息中理解為何產生動作變化，通過身韻氣息掌握古典舞動作的流動性、圓順感、重心移動、性格化，通過氣息的巧妙運用在劇目中做到形神兼備、勁律適配，讓身韻氣息和情感技術達到統一，不讓神律與技術分離[4]。

強烈的氣息對比能夠將舞者的形象塑造得靈動鮮活，使整個作品更具有舞臺表現力，使舞蹈編排具有情緒遞進的可能性。《春閨夢》舞段開始部分表現了女子邁出家門的不安，隨后提氣配合一段S型的細碎花邦步，展現出女子初次離開家看到新鮮事物的激動與喜悅。她以“氣”回眸與嘆“息”后的凝睇，將舞蹈情景建立在落寞和孤寂之上，再配以輕吸重呼引起上半身的起伏變化，將少女對故人思念的愁緒展現得淋漓盡致。運用點狀吐氣帶動全身收縮變化，加強了思念的情緒，內心的漠然之感就在這樣的斷點氣息中表達出來。少女富有張力的妝扮動作用氣息控制力度，情緒隨著氣息由輕到重，仿佛能夠看到少女的且盼且望，自我陶醉的心情變化，之后兩次大起大落的動作在氣息上大收大放，突然提氣立半腳尖，眼神向遠處張望，氣息收放與情緒轉變和諧統一，急中有緩，抑揚頓挫，高潮部分的情緒反轉，塑造了舞者似乎看到心上人時欣喜中難掩緊張的形象，這時舞者情緒高漲，重吸輕呼，不斷揉捏胸前的雙手，既想上前一探究竟又害怕失望，從而彰顯出女子焦躁不安的心態，與第一段哀怨愁苦的形象形成了鮮明的對比，在沖突之下展現出不一樣的角色。畫面定格在側身仰望散落飄零的桃花，眼神中流露出無奈。整段情節的起承轉合間都蘊含著“盼”，一種是自顧自美的欣喜，一種是患得患失的不安，從“望”轉向“盼”，呈現出對比鮮明、反差巨大的情緒，耐人尋味[5]。

（三）獨舞《春閨夢》中氣息與音樂的融合

音樂與氣息的融合使舞蹈動作展現出韻律與節奏，在音樂的起、承、轉、合間，生理上出現張弛有度、收放自如的狀態。在這種狀態下，隨著音符的一起一落，一呼一吸使舞蹈動作要素中的“提”“沉”呈現在觀眾面前。同時，飽含感情思緒的眼神或憂郁，或期待，或徘徊，再次賦予身段無限的韻律與感染力。舞蹈從一個跳躍動作開始呈現，隨著音樂的停頓氣息呈現大幅度的“提”“沉”變化。音樂鼓點與提沉運用配合融洽，動靜結合，增加了角色的時代感，反映了人物的心理變化。技巧與動作的銜接中融入了氣息，使舞者氣質靈動飄逸，與背景音樂中明亮的京胡音色融合，在音韻的帶動下，動作更加和諧，帶給觀眾身臨其境的感受。隨著馬林巴琴、古箏、笛子、琵琶等古典韻味濃厚的音樂緩緩而起，舞者的氣息輕提重沉，情思不自然間便已。隨后笛聲緩緩響起，女舞者向前探身，左右張望，笛聲悠長平和時采用長氣息，動作柔和延展性強；笛聲激進時采用短氣息，躊躇不前，甩手而去，動作頓挫感強，一拍到位。舞蹈中間部分，當聽到緩緩而來的古箏音樂時，舞者的氣息立刻由重到輕，情緒漸漸平緩下來。進入舞蹈高潮部分，音樂由舒緩綿長漸漸加快節奏，舞者從舞臺的斜角區域碎步迂回交織伴隨氣息輕提輕吐，在舞臺上進行流線運動，音樂與氣息的融合凸顯出節奏和韻律的表達，增強了舞臺內容的靈動性，強化了作品的視聽審美效果，在輔助舞者演出的同時，有利于情感的表達。整個故事內容完整、情感變化清晰，最終使舞者的形象更加鮮明[6]。

三、氣息在獨舞《春閨夢》中的意義

在作品《春閨夢》中，舞蹈氣息貫穿舞蹈作品編創的全過程，因此氣息在舞蹈表演中具有十分關鍵的作用。當舞蹈作品呈現在觀眾面前時，要清楚地展示人物形象和內涵，突出作品創作主題，能夠向觀眾傳達作品深層次的含義。

（一）使人物形象豐富飽滿

不同的情感表達能夠折射人物的內心情緒波動與迥異變化；通過情感表達反映人物性格和氣質的不同點，從而使整個形象塑造更加鮮活靈動，提升舞臺表演的氛圍感和感染力。舞蹈演員在塑造人物形象的過程中，必須精準地表現人物的特點，這樣才能傳遞真實情感，成為人物形象刻畫的重要組成部分，更是舞蹈創作整個過程的靈魂關鍵。《春閨夢》塑造的是向往美好愛情的少女形象，舞者氣息隨著音樂的變化而變化，時而悠遠綿長，時而緊張短促，少女無可奈何，孤獨的形象隨著呼吸的張弛外放，將女子的內心變化順著氣息逐漸表達，女子沉重的呼吸更易帶動機械的舞步，突出了少女為愛執著的形象，生動地表現出女子盼望見到心愛之人的迫切愿望，以及未果的失落悲傷。氣息的合理運用強化了人物的性格和氣質亮點，使人物形象更飽滿[7]。

（二）使作品主題更加突出

舞蹈作品經常以鮮活新穎的人物形象展現作者不同的情感、內涵和思想，進一步上升到社會生活，展現了作者對生活中鮮活實例的看法或者對邪惡勢力的抨擊。在作品《春閨夢》的編創中，采用不同的氣息帶動舞者的情緒變化，使整段舞蹈有了鮮明的主題。舞者的氣息輕提重沉，情思不自然間便已流露。當聽到緩緩響起的古箏音樂時，舞者的氣息立刻由重到輕，情緒漸漸平緩下來。舞者輕、重、緩、急等不同呼吸的變換展現了不同的場景與心境，使整個故事內容完整、情感變化清晰、主題更加突出。在完成每一個呼吸細節和場景所需要表達的情緒時，需要舞者從眼神到呼吸動作都盡量達到人物情感的真實再現，將人物形象情感表現到極致，將主題表現更加外化。由此說明，在舞蹈作品的完成上，其主題的完美呈現是與舞者動作氣息的巧妙運用緊密連接的，不能離開舞蹈的基本氣息單獨完成，否則情感表達的對象和內容都將是空泛的，將舞蹈氣息、動作、音樂運用到極致，便可以呈現出有血有肉的舞蹈作品[8]。

四、結束語

在舞蹈動作編創中，氣息與舞蹈動作、人物形象塑造、背景音樂的融合至關重要，動作的編排不僅要符合人物的性格，更要符合感情的變化，而氣息的運用可以將人物形象塑造得活靈活現，氣息的輕重緩急能夠更好地展現舞者剛柔并濟的美感，推動人物情感升華和情節發展，“擰、傾、圓、曲”動作伴隨呼吸韻律的起伏給觀眾帶來了韻律美，使作品人物形象形神兼備。在舞蹈編排上，要更注重情感的表達以及虛實結合的意境表現，而不再刻意強調高難度技巧的運用。氣息的使用是舞蹈作品《春閨夢》編創的關鍵，展現出古典舞柔美與陽剛結合的藝術特色。

參考文獻：

[1]殷璐.淺談氣息在中國古典舞基訓中的重要性[J].戲劇之家，2018（11）：35+37.

[2]蔣書琴.淺談古典舞美學之形、神、氣、韻[J].藝術評鑒，2017（10）：55-56.

[3]張婷.探究古典舞身韻課在舞蹈教學中的價值[J].北方音樂，2019，39（11）：108-109.

[4]吳昊.中國古典舞蹈的組成元素[J].藝術評鑒，2019（11）：69-71.

[5]郭亮，李美瑾.中國古典舞身韻審美特征中呼吸的重要性[J].大觀（論壇），2020（08）：58-59.

[6]姜鐵紅.論舞蹈表演中情感與氣息的控制[J].北京舞蹈學院學報，2019（06）：109-112.

[7]于平.“身韻”的價值與中國古典舞的學科建構[J].北京舞蹈學院學報，2019（02）：6-16.

[8]謝鯉芯.論中國古典舞教學體系的創立——兼評《中國古典舞教學體系創建發展史》[J].四川戲劇，2019（09）：160-162.