鋼琴演奏中樂感的培養

基金項目：2022年廣州工商學院校級人才培養模式綜合改革項目“粵港澳大灣區高校音樂表演專業應用型人才培養模式研究”（項目編號：ZL20221017）。

作者簡介：陳晨（1982-），男，遼寧大連人，博士，講師，從事鋼琴演奏、鋼琴教學研究。

摘 要：樂感是音樂表演中的重要因素，對音樂家的自身發展起到至關重要的作用。鋼琴演奏作為一門復雜且高深的藝術，需要演奏者具有高度的音樂敏感度，將音樂中的情感表達出來，使聽眾產生共鳴。然而，樂感的培養不是一蹴而就的，除了長期的審美積累，還需要多種途徑和方法相互結合。本文分析了樂感的概念及其與鋼琴演奏的關系，闡明了在鋼琴演奏中培養樂感的重要性，以及實現這一目標的方法。

關鍵詞：樂感表現；情感傳達；音樂敏感性；樂感培養

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）01-00-03

鋼琴這一樂器一直以來承載著音樂中最多元化的情感表現力。然而，要使鋼琴演奏達到真正的藝術高度，不僅需要出色的技巧和優秀的頭腦，還需要一個至關重要的條件——樂感的表達。樂感作為音樂演奏的靈魂，是音樂家將音符轉化為情感、思想和敘述的關鍵。在鋼琴演奏中，樂感扮演著至關重要的角色，不僅關系到演奏音符的精確性，而且關系到將音樂中的情感、形象和內容傳達給聽眾的能力。鋼琴演奏者必須能夠通過音樂作品來表達快樂、悲傷、憤怒、愛和所有人類社會中復雜交織的情感。然而，樂感并非人們想象中所謂的天賦是與生俱來的，而是需要隨著不斷學習，掌握多方面的音樂知識來培養和發展的。本文深入探討鋼琴演奏中樂感的培養，以及如何切實運用樂感來提升鋼琴演奏能力。

一、樂感的定義與表現方式

（一）樂感的定義

鋼琴演奏中的樂感是指演奏者在演奏音樂時表現出來的感悟力、理解力和表現力，包括演奏者對音樂的敏感性，即能夠敏銳地感知和捕捉音樂作品的各種風格，以及調性、和聲、節奏變化等帶來的細節上的不同，通過演奏者對譜面的詳細推敲，結合自己對音樂的審美以及個性化的演繹，創造出能夠恰如其分表現作品內涵的演奏[1]。

（二）樂感的表現方式

樂感的表現方式涉及很多因素，如個人學習經驗、系統化訓練和文化背景等，還涉及音樂家的情感表達能力，包括演奏者對音樂邏輯的理性和感情的深刻理解，并通過長期對耳朵與手指的特殊訓練，才能以最貼切的方式來還原作品的真情實感，這種感性傳達使聽眾能夠與音樂產生情感共鳴，深刻地感受音樂中蘊含的人文性、藝術性和哲學性。樂感的表現方式還包括音樂家對音樂結構的解讀，包括和聲、旋律和節奏組合的分析和理解，這使他們能夠更好地詮釋和表達音樂，發現關鍵的音樂元素，創造出令人難忘的演奏。一些音樂家在演奏中會添加一些即興元素，也是樂感表現方式的一種，這種表現方式更加復雜且具有高階性，需要演奏者在具備扎實音樂理論的基礎上具備對音樂較強的審美能力和創新能力，這種高階的音樂審美使他們的演奏充滿可塑性和創造性，具有讓聽眾流連忘返的魅力。總之，樂感是音樂表演的靈魂，將演奏者的技術、情感和思想融為一體，創造出生動而令人陶醉的聽覺藝術。

二、鋼琴演奏中樂感的重要特征

（一）情感傳達

鋼琴演奏被認為是一種充滿情感的藝術形式，幾乎所有音樂作品中都蘊含情感表現，包括愛、悲傷、喜悅、懷念等。音樂是情感的載體之一，而樂感的核心內容是情感表達，使演奏者能夠更深刻地捕捉音樂中蘊含的情感，并將這些情感傳達給聽眾。通過對音樂的感悟，演奏者能夠將自己的理解與作品表現達到高度一致，將內心的情感與音樂內容相融合，達到深刻而感人的演奏效果。這種通過二次解讀所形成的情感傳達更加清晰鮮明、帶有個性特色，使聽眾更容易被音樂所感染，與音樂產生共鳴，更明確地感受到作品想要表現的情感和意義。樂感的存在使音樂的呈現不再是一堆音符和節奏的組合，而是成為演奏者和作曲家之間默契的紐帶，賦予音樂更多的探索空間。

（二）音樂表現力

音樂表現力是組成樂感的關鍵要素之一，演奏家的音樂表現力是音樂作品的生命之源。音樂表現力較強的演奏家可以賦予音樂作品獨特的魅力和生命力，使作品更具有渲染力和藝術張力。樂感賦予音樂家將個人情感和對音樂的解讀融入演奏中的能力，深刻詮釋音樂的能力使演奏者更敏感地捕捉音樂作品的微妙細節，這些細節包括對音色、音響、速度和聲音層次等音樂表現力方面的精確掌握。豐富的音樂表現力讓演奏者能夠以更富有戲劇性和藝術張力的方式演繹音樂作品，演奏者可以適時強調特定音符，調整音符的音量和音色，放慢或加快樂句之間的節奏，體現出音樂的動態和情感變化，使音樂作品的形象更加生動豐滿[2]。

（三）音樂創造力

每位鋼琴演奏者都是一個獨立的個體，樂感與音樂審美緊密相關，這一特質賦予了音樂表演的多樣性和創造力。樂感是演奏者特立獨行的個性化標簽。通過樂感的捕捉能力，演奏者將自己的個性和情感融入音樂中，形成獨特的演奏風格，每位演奏者的表演都成為一種獨特的藝術創作。演奏中的音樂創造力豐富了黑白琴鍵中的音樂世界，使聽眾能夠欣賞到不同演奏者的獨特視角和思考方式，并從不同演奏者之間差異化的音樂詮釋中得到不一樣的音樂體驗，這讓音樂表演藝術不斷煥發出新的生命力。優秀的音樂創造力對演奏者極為重要，演奏者通過個性化的表演將自己對作品的理解傳遞給聽眾，促進聽眾對音樂的認同感。

（四）音樂敏感性

樂感還包括對音樂的敏感性表現。音樂家需要具備對音樂元素快速而精準的感知力，以察覺音樂內容上微妙的變化。這種敏感性使音樂家能夠更直接而全面地理解音樂，捕捉作品之間不同的風格，并融入自己的演奏或創作中。音樂敏感性是樂感的基礎，是音樂家能夠完美詮釋音樂內涵的根本條件。

（五）音樂的溝通力

良好的樂感還涉及音樂家與聽眾或其他演奏者之間的情感交流。音樂是另一種意義上的“語言”，通過音樂，作曲家能夠與聽眾分享自己的經歷、思考和感悟，演奏家也可以從作品中去體驗另一段故事。樂感使音樂成為一種強大的情感溝通媒介，能夠打破語言和文化的局限，讓世界各國的人民在音樂的國界中汗暢淋漓地表達自我，建立各種情感聯系[3]。

三、培養樂感的方法

（一）深入研究音樂作品

深入研究音樂作品是培養樂感的關鍵步驟之一，包括對作品背景、作曲家的意圖和音樂的歷史背景進行詳盡研究，通過這種深度研究，演奏者可以更好地理解音樂作品的內在含義和情感表達方式。了解作曲背景可以幫助演奏者更好地把握音樂作品的語境。作曲家創作音樂時通常會受到各種因素的影響，如社會結構、文化背景和個人經歷等，了解這些背景信息有助于演奏者更深入地理解作品的情感來源和風格表現。了解作曲家的意圖是理解音樂作品的關鍵。作曲家通常會在音樂中傳遞特定的情感、思想或相關信息，分析作曲家的意圖，演奏者可以更好地把握音樂的節奏、調性、情感等元素，并將其傳達給聽眾。了解音樂的歷史背景有助于演奏者更好地理解音樂作品在當時的社會審美偏好和文化環境影響下的存在價值，這有助于演奏者更好地理解音樂風格的演變，從而更好地詮釋作品內容。深入研究音樂作品背景和意圖是培養樂感的重要途徑，這種細致而全面的研究使演奏者能夠更好地理解作品的譜面信息和音樂動機，配合演奏者本身的審美趣味，使演奏更具有表現力和成熟度。深入研究音樂作品還有助于音樂作品的真實傳達，貼近作曲家的創作初衷，讓聽眾享受到原汁原味的各個國家和各個時期的藝術風采。

（二）情感投入

演奏者的全身心投入培養樂感和音樂表現力的關鍵因素。一名優秀的演奏者應當將自己完全融入在音樂演奏中，將內心的情感和理性的思考與音樂作品相融合，這意味著演奏者不僅要能夠正確彈奏樂譜上的音符和節奏，還要結合自身對作品的理解去表達音樂中的快樂、悲傷、憤怒等情感元素。通過對音樂元素的理解和自身情感力量的運用，可以更加真實地將作品中的所表達的音樂美學傳達給聽眾。當演奏者將自己的情感融入音樂中時，他們的演奏會變得更加細膩感人，聽眾能夠更容易地與音樂產生情感共鳴，這種情感共鳴是音樂表演的核心能量，能夠讓聽眾切實感受到音樂的真實性。因此，演奏者應該在演奏過程中追求情感表達的真摯和深刻，努力挖掘和感受音樂中所表現出的各種情緒，并與自己的感悟融為一體，使音樂演奏成為一場抒發性的內心獨白。這種全身心的投入是培養樂感和音樂表現力的關鍵，也是創造感人音樂的必要條件[4]。

（三）個性化表達

在鋼琴演奏中，個性化表達是培養樂感和創造性的關鍵要素之一。演奏者應該擺脫刻板的演奏規則的桎梏，勇于在音樂中展現個人創意和風格。鋼琴演奏中的個性化表達包括在音色方面的獨特理解和演繹方法，演奏者可以通過調整手腕、手指和按鍵方式和力度制造不同的聲音層次和音色效果，這種富有創造力的音色變化可以賦予音樂更多的表現力，使之更具有藝術張力。此外，演奏中的速度和節奏的個性化表達也是重要的表現之一。有時，對某個樂句稍做加速或放緩的節奏處理，或強調某個樂節的節拍重音，都可以為音樂增添特定的戲劇性和表現力，這種創意性的表達方式可以使音樂作品更具個性張力和藝術高度。個性化表達是鋼琴演奏中培養樂感和音樂表現力的重要手段之一，它允許演奏者在音樂中展現個人的創新意識、個體情感和獨特見解。通過個性化表達，演奏者能夠賦予音樂作品更強大的生命力和傳承度，使優秀的音樂作品代代相傳、經久不衰。因此，個性化表達對成為出色的鋼琴演奏者而言至關重要[5]。

（四）多樣化的曲目

學習演奏不同類型和風格的音樂作品是培養樂感和音樂表現力的重要途徑之一。鋼琴曲目的音樂類型和風格是多種多樣的，包括古典、浪漫、現代、流行、爵士、民族等不同時期和風格的作品。演奏者應當積極接觸并探索這些不同領域的音樂作品，以豐富自己的音樂學識，拓寬音樂視野，提高對各種音樂元素的適應性，提升對樂譜的解讀能力。學習演奏不同風格的音樂作品可以讓演奏者更好地掌握音樂的多樣性特點。每個音樂風格都有其獨特的文化背景、節奏特點、調性特征和情感表達方式，通過涉足不同時代、不同國家、不同派系的音樂作品，演奏者可以領略各種風格魅力，從而更全面地理解音樂中蘊含的豐富的藝術表現力。學習演奏不同作曲家的音樂作品可以提高演奏者對掌握音樂相關知識的學習能力。不同作曲家的音樂風格帶有極強的個人審美偏好和藝術情趣，對音色、樂句、力度和節奏的強調方式各有不同。演奏者在學習和演奏不同類型的音樂時，需要不停地鍛煉自己的內心聽覺和手部用力方式進行協調，使自己的演奏如實反映作曲家的意圖和作品內容。最重要的是，學習不同類型和風格的音樂作品可以豐富演奏者的藝術經歷。不同類型的音樂作品可以帶來不同的情感表現和審美要求，為演奏者提供了豐富的演奏素材和演奏經驗。不同音樂風格之間互相借鑒、融會貫通，有助于演奏者更全面地嘗試多元化的音樂[6]。

（五）與其他音樂家合作

與其他音樂家的合作是培養樂感和音樂表現力的重要手段之一，有助于演奏者更好地理解音樂作品的整體結構和藝術表現，同時提供了解不同演奏技巧和表現方式的機會。與不同專業的音樂家，如管弦樂演奏家、室內樂團或聲樂演唱家的合作，鋼琴演奏者能夠更全面地感知音樂作品的意象。很多音樂作品都是由多個聲部或多種樂器組合而成，與其他器樂演奏家的合作使鋼琴演奏者能夠更好地理解不同聲部之間的聲音層次感和協調性，并且對節奏的整齊性以及旋律表現的主動性會有更具體的概念。與其他音樂家的交流還為鋼琴演奏者提供了模仿和借鑒的機會。不同音樂家具有不同的演奏技巧、音樂見解和適應該樂器表現的演奏方式，與他們的合作，鋼琴演奏者可以從他們的經驗中受益，學習新的演奏技巧，提高自身的音樂感悟力，這有助于拓寬音樂視野，豐富想象力，提升演奏技巧，最大限度地豐富音樂表演的多種可能性。

（六）聽眾互動

積極與聽眾互動是鋼琴演奏中培養樂感和音樂表現力的重要組成部分。演奏者應該努力與聽眾建立情感連接，以實現更直觀的音樂體驗。與聽眾分享音樂背后的故事和情感可以讓演奏更有意義。演奏者可以向聽眾介紹音樂作品背景、作曲家的意圖以及演奏者自己的感悟，這種分享可以幫助聽眾更好地理解音樂，從而更深刻地體驗作品的音樂形象和情感表達，增強演奏者與聽眾之間的音樂共鳴。演奏者可以與聽眾建立互動，如邀請他們參與合唱部分。聽眾的積極參與使音樂演出成為一種共同的交流和分享，加強了情感連接，讓演奏更具有互動性和生動性。聽眾的反饋對演奏者的表演能力有著重要影響。聽眾的情感反應可以幫助演奏者更好地了解自己對音樂理解的正確性，通過不斷反思，提高自己的演奏能力和音樂表現力。這種互動和反饋可以激發演奏者的創造思維和音樂感悟力，使樂感得到大幅度提升[7]。

四、結束語

總之，在鋼琴演奏中培養樂感是一項復雜而重要的任務。樂感不僅是演奏技巧的情感呈現，更是音樂表演的核心要素，培養樂感將使演奏者以更深刻、更自如、更感人的方式呈現音樂意境，與聽眾建立更緊密的情感聯系，創造出精彩難忘的演奏效果。因此，在鋼琴演奏中，培養樂感是不可或缺的一部分，值得演奏者堅持不懈地探索。

參考文獻：

[1]王語希.當前鋼琴演奏中樂感的培養路徑[J].喜劇世界（下半月），2023（02）：35-37.

[2]王亞龍.鋼琴演奏中如何培養樂感[J].藝術評鑒，2022（12）：82-85.

[3]尹素芹.淺談鋼琴演奏中樂感的培養[J].今古文創，2022（13）：90-92.

[4]楊皓.樂感在鋼琴演奏中的作用與培養措施[J].藝術大觀，2021（18）：5-6.

[5]楊瀟.探究鋼琴演奏中樂感的培養辦法[J].戲劇之家，2019（21）：56-57.

[6]李欣.探究鋼琴演奏的樂感培養[J].參花（下），2019（06）：127-128.

[7]王亮.鋼琴演奏中樂感的培養途徑[J].戲劇之家，2018（27）：50.