中國傳統音樂學的研究范疇

作者簡介：王雪霏（2005-），女，內蒙古通遼人，本科，從事音樂表演研究。

摘 要：中國傳統音樂學的“中國”和“傳統音樂”被認為具有重大的歷史意義，而在“傳統音樂學”中，它被視作一種獨特的藝術形式，旨在探索中國文化中的精髓，并將其融入當代的藝術創作中。在我們看來，傳統音樂學的核心理念在于通過使用音樂學的方法，深入探討音樂的歷史和演變。它既考慮音樂的獨特性，又關注它所屬的傳統和文化背景，從而更好地理解音樂的發展歷程。由此，本文主要對中國傳統音樂學的有關內容進行研究。

關鍵詞：中國傳統；音樂學；范疇

中圖分類號：J607文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）01-0-03

“音樂學”（Musicology）的界定可以從兩個角度來考慮：第一，它可以全面地描繪出音樂學家的技術手段，第二，它可以深入探討學術領域的課題。可以說，這兩種思想體系具有深刻的意義：一種將人的參與視為客觀事實，而另外一種則將客觀事實視為抽象概念，從而使得這兩種思想體系形成有機的整體。

一、中國傳統音樂與“學”

隨著時代的進步，民族民間音樂的歸類問題引起了激烈的討論，但到目前為止，尚未形成共同的觀點。隨著中國傳統音樂學出現，以及中國傳統文化的傳承，中國傳統音樂的歸類，以及傳統音樂與其“學”的歸類，都為中華傳統文化的傳承提供了新的視角。因此，當前關于此事的看法是根據我們的了解，可能存在多種不同的觀點和建議。

第一，“民族音樂學”應該被視作“民族民間音樂分析”和“音樂理論研究”的補充，而支持此觀點的專業人士則認為，應當運用“民族音樂學”的理念和技術，對中國傳統音樂學及其他世界各地的音樂進行系統的探索和分析。第二，陳應時同志曾撰文指出，“民族音樂學”的研究方向與傳統的“民族音樂理論”不同，因此將“民族音樂形態學”稱為“五大類”。他認為，過去“五大類”的研究重點放在“形態”，因此“形態學”的研究也應該受到重視。第三，“中國傳統音樂學”的出現，取締了“民族音樂學會”的歷史地位，將“全國民族音樂學年會”的音樂學年會更新為“中國傳統音樂學會年會”。這暗示著“傳統音樂”將取代“民族音樂”，旨在在保持“民族音樂學”的特色的同時，減少“一切音樂都是民族音樂”的影響，將“傳統音樂”的研究內容局限于中國傳統音樂學的視角。但是，這里也回避了一個問題，就是“中國傳統音樂”會不會成為一個“學”，到如今沒有任何人把中國傳統音樂的研究當成中國傳統音樂學，但是在特定的情況下有的人表示可以成為一門“學”。[1]

二、中國傳統音樂學的范疇

（一）中國傳統音樂形態學

借用這個詞匯來研究音樂的民族特點有客觀依據。不同門、屬的生物體都有外在形態特征及其遺傳變異的問題；在不同民族的音樂中也都有不同音樂表現形態及其流傳變化的問題。

使用這個新詞的必要性還在于音樂的各種表現形態向來沒有總的概念。音高和律制問題屬于律學范疇，在物理學中成為音響學的一個分支；音階、調式、節奏、節拍、旋律型等問題卻屬于基本樂理范圍；音色、調高、律制、音階、音域等問題和樂器的調弦法、孔位相關時，又分別屬于樂器學或樂器法范圍；旋律型、節奏型、句法等問題和語言音韻相關時，又另外屬于“語言音樂學”范疇；句法結構、曲式、調性布局等問題又屬于作曲法或曲式學范圍。事實上，傳統音樂研究所涉及的問題還將超出上述五個方面。采用“形態學”這個詞，有利于研究者從總體上把握傳統音樂的音樂現象中各種表現手段、表現形態的民族特點。[2]

把以上提到的歸納為以下的觀點，中國傳統音樂的樂律學和語言音樂學是其中的重要組成部分，它們不僅涉及樂器的演奏，還涉及聲音的表現方法。此外，中國傳統音樂的曲式學也是其中的重要組成部分，它們旨在探究中國傳統樂器的藝術技巧和獨特的文化特色。因此，中國傳統音樂的形態學可以被簡單地稱作“中國傳統音樂”。中國的民樂形式學研究致力于揭示其獨特的歷史和文化背景，以及它所蘊含的深厚的文化底蘊。通過深入的挖掘，我們可以更好地了解中國的文化，同時也為保護和弘揚中國的文化遺產做出重要的貢獻。民樂形態學是一門深入研究傳統音樂美學的科學原理和文化特性的課程，它將中國傳統樂器的分類和樂種的科學研究工作中抽象出的一般原理，作為文化學、人體學、地理學和民俗學的基礎材料，從而更好地理解中國傳統樂器。[3]

（二）中國傳統音樂美學

音樂美學旨在探究音樂作品的獨特審美本質，并將其應用于中國傳統音樂中。無論是哪個領域，傳統音樂美學都致力于深入研究這一主題。

音樂美學的思考，暗含于全部音樂學中。音樂美學是一門獨特的學科，但通過深入研究，我們可以更好地了解這門課程。通過對音樂的創造、表達、觀察和評估，我們可以更好地了解其審美價值。先秦是中華民族由奴役制向封建社會制轉變的社會大變化的時期，形成了一種思維釋放、百家爭鳴的局勢。[4]

從魏晉南北朝到明代，中國傳統音樂美學取得了巨大發展。藝術家以審美觀念為核心，深入挖掘、深刻理解并解釋“景象”“意象”“神韻”“性情”“情理”等概念，從而更好地把握人類的審美行為，并以此為基礎進行多種不同的藝術創作。還有“得意忘象”“聲無哀樂”“傳神刻畫”“遷想妙得”“凝神遐想、妙悟自然、物我兩忘，離形去智”等概念，為當代哲學發展提供了豐碩的思想寶藏。其中，魏晉南北朝和明代后期更為突出，成為當代哲學發展史上重要的里程碑。清代前期是中國傳統音樂美學的總結時期。王夫之的美學體系以審美意象為核心，而葉變的美學體系則更加強調理性、情感、才能、膽識和力量，它們共同構成了當下最具影響力的美學體系。同時，亦對音樂美學的發展起到了重要的作用。

中國歷史進入近代以來，許多音樂美學理論家熱心于學習和介紹西方美學，在試圖對傳統音樂美學進行系統的分析、批判、吸收、改造方面，做了大量的工作。但是不能說已經完成，至今這一工作仍在繼續中。

（三）中國傳統音樂史學

這是一門研究如何解釋古代和現代傳統音樂的發展歷史的學科。多年來，音樂史學家面臨的課題就是音樂史對學問的嚴密性的追求。他們著力于資料的編纂，或按年代順序，或按朝代和歷史時期，或依社會發展分期，以描述的方式試圖再現各時期音樂發展的概貌。近年來，又有從各時期音樂美學思想的發展對音樂藝術發展的直接作用，音樂思想的變化引起音樂藝術變化的研究方法的出現，使音樂史學與音樂美學緊密結合，有助于人們認識各歷史時期傳統音樂的本質之所在，從而推動音樂史學研究的新的突破。

中國傳統音樂史學的研究可以從多種視角出發，例如，通過對不同歷史時期的音樂發展情況的綜合分析，探討中國傳統音樂的歷史演變；探討不同民族、地區、樂種的音樂發展情況，揭示其規律；探討不同體裁的音樂變遷，揭示其規律；深入探討樂器、制作、演奏者、社會、樂理等方面的歷史，揭示中國傳統音樂的演變脈絡；并且，還可以對中國傳統音樂教育的發展狀況進行系統性的研究，以更好地了解中國傳統音樂的發展趨勢。[5]

（四）中國傳統音樂樂種

樂種學是近十多年來興起的一門學科專業。袁靜芳、董維松二位教師均有專論問世。袁靜芳的《樂種學導言》、董維松的《中國傳統音樂學與樂種學問題及分類法》就此多有論及。袁靜芳指出：“嚴密的組織、經典的樂曲形式結構、規范性的有序演奏過程，并以樂器（一般是器樂）為其表達主體的各類形式，均可稱之為樂種。”樂種學是深入研究樂種的科學技術發展概念、模型及基本規律的一種專業音樂教育課程。它的研究對象是樂種在特定歷史傳統文化社會背景下的形成、發展、變易的演化過程基本規律；分析樂種、樂民族、樂種系的層級關聯和各種藝術特征；探究存留于樂種中的優良傳統文化精神沉淀；并在社會文化層（或社會文化流）中尋找其社會價值與影響力。它將徹底改變過去橫向或縱向的單個思考模型，而立足于立體的思想格局，將樂種研究引向深入。即：一面進行橫向面的調查，從共時性樂種的同時性深入研究以探求同性樂種家庭及其樂種自身蘊含的歷時性原因和變化規律特征；并從共時性樂種中的相斥性深入研究以區分樂種的差異發展模式與種類，總結其截然不同的“樂種家庭”一樂、種系。經過深入的探索和分析，我們發現，樂種的共時性有著豐富的內涵。我們可以利用各種來源，如古代文獻、藝術品、音樂作品、音樂家的作品、民間故事和流行音樂，來探索樂種的時間性和空間性。最終，我們可以將樂種納入我們的中國傳統文化和世界歷史文化的框架內。[6]

（五）中國傳統音樂的結構學

隨著時間的推移，中國傳統音樂不斷發展，從單一的聲音演變到節奏、句子、調式，并且形成了獨特的風格。因此，研究這些音樂結構的系統性和深度，也是中國傳統音樂學的一個重要領域。音樂結構是由語言、文學、歷史、文化和審美觀念共同決定的。因此，在研究中國傳統音樂結構時，我們不僅需要關注它們的普遍特征，還應該探究它們與各個時代、民族、地區和體裁的關系，并研究各種樂器的音樂結構的獨特性。

（六）中國傳統音樂樂器學

中國傳統音樂的樂器學涉及許多不同的領域，包括考古、歷史、人類、聲學、電子技術、工程技術、物理、力學等。這些領域都在探討中國古代音樂的淵源、形態、演進、分類、衍生、特點，并且探討這些領域的相互關系。

中國擁有超過千種古老的樂器，從古至今更是將它們應用到了音樂、文學、日常生活以及勞動等各個領域。這些古老的樂器不僅擁有悠久的歷史淵源，還有著獨特而復雜的演變過程。通過科學的原理和聲學的機制，以及社會科學和自然科學的視角，深入探討中國傳統樂器的結構、聲學特征，將為中國傳統樂器的研究帶來更多的可能性，是中國傳統樂器學研究的重要課題。

（七）中國傳統音樂樂譜學

隨著時間的推移，中國傳統音樂不僅通過口頭傳授來傳承，而且也出現了各種各樣的調性技巧。這些技巧使得各種類型的音樂風格都能夠得到很好的融合，對于傳承原有文化至關重要。因此，中國傳統音樂的調性技巧被稱為“曲譜學”，旨在探索不同調性技巧的誕生、演化、傳播、特征和調性之間的聯系。各種各樣的譜子可以為各種類型的樂曲提供各種各樣的指導，例如，工尺譜、西安鼓曲譜、上海南音譜、湖州曲子二四譜、古箏減字譜，還有唐琵琶譜、五弦琵琶譜、宋俗字譜、三弦天干譜。每種譜子都具備獨有的特征，可以幫助演奏家更好地理解并演繹出他的作品。在中國，記譜法一直以來都受到重視，但目前尚未得到廣泛應用。因此，我們將記譜法稱作“古譜”，并將研究它的起源、發展、傳播、特征及其解釋等方面的工作稱作“古譜學”。按照“任何記譜法都能保存相當數量的音樂信息，并反映出特定的音樂風格與價值”的理念，深入探討中國傳統音樂的記譜方法，將會極具價值，并可以幫助我們更好地理解不同歷史時期、地區、民族的傳統音樂。[7]

除了中國傳統音樂，還包括它的社會學、演唱和演奏理論以及心理學等多個領域。

三、結束語

國內優良傳統音樂學是一種總定義、總課程，在它里邊也可能有按照截然不同的領域層面分類予以深入研究的分課程，如形式學、樂種學乃至戲曲音樂學之類。也可能有以民族音樂學、現代語言樂器學、音樂音響學等邊緣專業的方式來對中國各種優良傳統音樂學展開專業的深入研究，如漢語民族方言特點與樂器的關聯，利用測音技術手段來測量全國各種優良傳統文化樂器音樂的律高和音階之類，都應是中國傳統音樂學所包含的具體內容。當然，在專攻中國優良傳統音樂學時，不應當也不能是封閉式的。只探究“中國”而不考慮“國際”，只探究“中國傳統”而不去管“非傳統”，只盯著本學科而不去理會相應的學科研究等保守的、閉塞的寫作方式，無疑是不可取的。

參考文獻：

[1]李存波.簡析中國傳統音樂學與民族音樂學的關系[J].戲劇之家，2020（35）：58-59.

[2]蔡際洲.范疇與角度：中國傳統音樂的形態研究問題[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2020（01）：61-71.

[3]劉超男，從夢瀅.談民族音樂學理論對中國傳統音樂研究的影響[J].戲劇之家，2022（25）：105-107.

[4]楊婉嫕，段凱文.淺談中國傳統音樂學與民族音樂學關系[J].戲劇之家，2018（03）：63.

[5]劉澤賓.淺談中國音樂學的發展路徑[J].戲劇之家，2021（14）：63-64.

[6]董維松.中國傳統音樂學與樂種學問題及分類方法[J].中國音樂學，1988（02）：56-67.

[7]袁亞婕.音樂與音樂學的關系[J].湖北農機化，2020（07）：55.