當代雕塑中觀看經驗的變遷

作者簡介：劉勝哲（1998-），男，江蘇徐州人，碩士研究生，從事藝術研究。

摘 要：本文主要探討了雕塑藝術中觀眾觀看經驗的重要性，特別是當代雕塑中觀眾參與和體驗的變革。觀看方式、觀看感知和觀看形式構成了觀看經驗的核心要素：觀看方式指的是觀眾如何解讀作品，包括個人的觀看角度、方法、習慣等；觀看感知則是觀眾在觀看過程中的心理反應和情感體驗；觀看形式則是作品呈現在觀眾眼中的形態和結構。

關鍵詞：雕塑藝術；觀看經驗；透視法；當代雕塑；創作手法

中圖分類號：J305文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）01-0-03

一、觀看方式的嬗變

（一）固定視點

西方古典繪畫，尤其是在文藝復興之后，受科學的影響顯著，透視法成為焦點。如阿爾貝蒂在《論繪畫》中所言：“透視法是美術史上最有挑戰性的課題之一，在文藝復興時期占主導。”視點塑造了觀眾對藝術作品的解讀，極大地影響了藝術創作的表達手法和效果。

西方繪畫藝術家肩負一個使命：將一個具體的、物理性的時空呈現出來。通過丟勒的版畫，我們可以看出藝術家如何運用固定視點的原則呈現物體的尺寸和位置。這種方法被稱為透視法，該法則要求一旦確定了觀察的視點和視線，描繪的物體就需要遵循“近大遠小”的規律，同時畫面中與視線平行的線段會在無窮遠處收斂為一個消失的點。西方透視法的獨特之處并不僅體現在其描述空間的盛宴，更在于其持續不斷地從特定的視點呈現空間結構。把握住這一規律對于創作具有真實感的繪畫作品至關重要。

對于雕塑藝術作品來說，固定的視點能夠突出作品的核心元素和主題。通過確定特定的視點，藝術創作者能夠尤為強調作品的某個具體部分或主題，引導觀眾的視覺焦點，從而使這一主題成為觀眾感知和理解的焦點。如羅丹的《三個影子》，他將同一件作品復制三次，并從三種不同的角度放置。觀者站在作品的正面，可以飽覽作品的三個視面，這些視面既相同又獨立，刷新了傳統雕塑中感性敘事方式，為觀者提供了一種全新的理性“觀賞”體驗。

（二）分裂視點

分裂的視點，指的是由于不同的視角導致所觀察的形態、圖像和情境截然不同，甚至存在對立情況，難以通過單一視角完成對整體的想象。此方法有效挑戰了觀眾的習慣性思考及預設期待，提供了全新的感知刺激和情感感受。

以大衛·史密斯的作品《哈德遜河》為例，此作品挑戰了觀看模式中視覺連續的常理，呈現出一種顯著的視覺斷裂。當觀者切換視角時，似乎看到的就是一件全新的作品。從前景到側面，原本清晰可見的環形結構突然消失，而呈現在觀者眼前的，是堆積冗雜的復雜構造。作品沒有設置能夠銜接不同視角圖像的視點，只量身定制了專門針對某一視角的景象，使得觀者無法在一個視面中預測其他視面所呈現的形態。

此外，分裂的視點也營造了觀眾更深度的參與和互動體驗。作品需要觀眾在相關視角之間穿梭轉換以獲得完全的觀摩感受，這無疑加強了觀眾與作品的連接。觀者在探索作品過程中，通過豐富的視覺、觸覺和聽覺體驗，感知自我不再是被動接受者，而成為作品的一部分。

（三）視點消失

對于雕塑藝術，其關鍵特性在于形狀的塑造。傳統雕塑主要通過雕刻和塑造等方法塑造形態，而自現代主義以來，非傳統藝術手段如拼貼和挪用日漸盛行，日常生活中的現成物品逐漸成為藝術家的創作素材。這樣的作品作為實物存在，沒有所謂完美的觀看視角。例如，馬塞爾·杜尚的立場是使藝術失去其重要性，從而使“觀看”的行為變得不再重要。從任何視點觀看都不會影響作品的存在。這些藝術家開始強調雕塑的物理性，并拒絕賦予形式意義來源的內在性，強調其存在以外的解讀是多余的。

在現成品雕塑藝術中，與傳統的塑造對象不同，其主要素材來自日常生活中的現成物品。而且，由于某些作品是對現成品的超級寫實再現，與實物的界限模糊，藝術與非藝術的界限也因此變得模糊。因此，欣賞這類作品需要顛覆傳統的解讀方式，并建立新的評價標準。

二、觀看與感知延伸

（一）觸覺

觸覺感受在當代雕塑藝術中對藝術家來有著強烈的吸引力。觀看與觸摸之間的邊界漸趨模糊，觸感的重要性日益凸顯。觸摸引發的包括身體在內的多方面感官體驗，并留下生理及記憶痕跡，從而使人們在凝視藝術作品時擁有更廣闊的感覺體驗。

以隋建國的《手跡》系列為例，作品采用了3D打印技術以極大放大的比例復制原作。他摒棄了以往手掌大小的體量，而選擇將尺度擴大至六米，從而深入探索了觸覺和感知在藝術創作中的應用。此舉為觀眾提供了極富吸引力的藝術體驗。盡管原模型的指紋視覺效果在放大后被削弱，但其在觀眾的聯想中仍被觸感所引述——觀眾面對這一作品時，也在感知自身的身體存在。在這件作品中，觸覺的價值得以凸顯。我們可能無法直接觸摸作品以感受其實感，然而觀察其形狀和細節，可啟發我們想象藝術家在創作時的觸摸體驗。這種體驗超越了單向的視覺感知，并演變為一種具有智性分析的感知方式。

（二）聽覺與嗅覺

盡管聽覺并非如視覺般被廣泛認知為主要感知方式，但最近幾年，藝術家們不斷嘗試并豐富了雕塑中的聽覺元素，為觀者提供了更具深度和層次的審美體驗。聽覺成為當代雕塑創作的一個重要因素。

例如，梁紹基的《聽蠶》以實時傳輸蠶蟲吞食桑葉和吐絲的聲音為特點，使觀者能夠感受到生命力的張力。在黑暗的展廳內僅有耳機供觀眾使用，盡管無法直視蠶蟲，觀眾卻能通過聲音感受到蠶蟲吞食和吐絲的過程。這樣的作品反映了從視覺到聽覺的轉變，以及在當代美術創作和展覽空間中，視聽融合的趨勢。聲音也包含聽者的理性、文化和社會經歷等情感認知成分，這也意味著聲音并非僅為震動空氣的物理現象，還會引發不同的情緒和體驗[1]。

嗅覺是最直接且本能的感官之一，藝術家巧妙地讓氣味成為作品展出的一部分，攜帶復雜信息，表達情感，進而使觀眾與環境進行互動。味道可以振奮人的精神或撫慰情緒，影響心理和生理狀態。因此，氣味可以幫助我們建立與對象的記憶，這種方式在設計中被廣泛應用。

Jason Bruges的裝置《香水星座》就是一個融合了光線、氣味和聲音的多感官體驗裝置。使用多棱鏡折射出繁復的光線，每道光線代表一種獨特的香氣。此裝置模擬了調香的過程，給觀者帶來了一種光線、聲音和香氣交織的多感官藝術體驗。在這種多感官的交互中，《香水星座》不只是讓人們欣賞到了閃耀的光效和迷人的香味，還讓人們感受到了聲音在空間中流動和變幻的韻律。

（三）身份的視角

“身份視角”指的是由特定的社會、歷史和文化背景塑造的創作者和觀眾的身份認識。以雕塑家隋建國的作品《衣缽》為例，他復制并放大了民國時期頗具代表性的男性服飾“中山裝”的形象。他并置這些作品在同一公共空間內，以熟悉的“陌生感”來喚起觀者對某一歷史時期的回憶，為觀者提供了重新審視“中山裝”這一社會文化標志的機會。這個充滿象征意義的雕塑，也對中國20世紀以來的政治、歷史和文化進行了深層次反思。

通過作品，創作者表達其身份認識；觀眾在觀賞過程中會融入自身的身份認同，進而形塑了一種獨特的藝術體驗。這種體驗不僅能促使觀者對作品有更深度的理解，也可使藝術家獲取更廣泛的反饋，從而推動雕塑藝術的不斷演進和完善[2]。

三、觀看與形態延展

（一）繪畫中藝術的欣賞

在繪畫史中，關于觀看的討論，始終繞不過透視法則。透視源自西方，標志著人類藝術發展的重要轉折。西方藝術因透視法則的介入，藝術風格傾向于理性和科學，這也成為區別其與東方藝術的關鍵標志。

在西方繪畫中，近距離觀賞是主要的觀看形式。此類作品常應用如中心透視法等技巧創造深度和立體感，以引導觀者視線和注意力。觀眾需要臨近畫作，才能觀察到細節和畫家的傳遞意圖。這種近距離的觀賞模式進一步使觀眾沉浸于作品中，并深度體驗畫面的情感以及深層含義。法國印象派繪畫的誕生催生了新的觀賞層面抽象派、野獸派、超現實主義、達達主義等藝術流派的誕生與發展，這都與新的表達對象及其對應的視覺認知密切相關。

中國古典繪畫的空間處理方式與之形成鮮明對比，稱為“散點透視”，暗含多視點的繪畫方式。以“步步移”和“面面觀”等“七觀法”為特征，畫家創作出多個視角的整合畫面。在作品構圖上，中國古典繪畫通常采用“以大觀小”的方式全面審視畫面，將對象結構通過雅致的筆墨轉化為畫面表述，通過對物象大小、遠近變化的描繪，賦予畫面層次感，同時也展現出空間的流轉所帶來的審美韻味。

這種繪畫方法創建了一個基于對外部世界觀察“外師造化”的藝術意象空間“中得心源”，打破了自然對象的界限，不受焦點透視的限制。此方法允許藝術家以獨特的方式展現空間，強調了觀者的互動，在觀賞過程中，觀者可以不斷發現并體驗畫面中的不同維度和視角。這種空間表現方式賦予了中國古典繪畫獨特的審美價值和藝術性。

中國手卷以豐富的視覺美感、充滿文人思想的深度，以及包含時間和空間的因素，展現了對哲學的深度思考。觀眾往往不能一眼看盡全貌，而是通過手卷展開和卷起的過程，積累觀感，形成對畫面的感性認知。手卷的審美趣味并不在于完整的全貌，而是在作者精心設計下，為觀者提供如同身臨其中的體驗和感受。傳統方式的觀賞手卷確實是一種獨特的旅行，需要觀者動態地運用智性視覺完成全幅觀賞。

（二）圖像

隨著攝影技術的突飛猛進，我們進入了一個前所未有的以圖像為主導的時代。圖像，作為當今社會一種至關重要的信息承載方式，不僅對客觀實體進行描繪，也包含了待描述對象的相關信息，成為人類認識客觀世界的主要源泉。從廣義上來說，圖像包含了以紙質媒介為主所產生的底片、海報、廣告、照片，以及電視、投影、手機和電腦等的數字形式。正值我們進入數字媒體信息化的當下，無數的圖像通過各種途徑映入我們眼簾，這廣泛的傳播方式更加凸顯了“觀看”在認識圖像過程中的重要地位。在攝影技術的影響下，傳統的觀看過程經歷了兩大變革[3]。

首先，藝術家可以通過攝像機的鏡頭觀察物體，將立體物象轉化為平面圖像，這一流程已然可以由機器自行完成。其次，藝術家可以直接通過網絡、雜志等多元渠道獲得攝影圖像，再將這些現成圖像素材運用到自身的創作過程中。然而，這些變化同時帶來一個共性現象：藝術家與客觀物象的直接接觸被圖像所隔離，創作的轉換對象不再基于物理現實，而是建立在虛幻的真實上。如Jean Baudrillard所說，“照片不是從外觀中轉譯，它們是從外觀中引用”。這與寫生截然不同，藝術家通過攝影圖像獲得的并非通過自主編碼的圖像信息，而是一系列未經編碼的原始信息。依賴于攝影圖像采集素材的方式，在一定程度上使許多藝術家遠離了客觀世界的真實，他們的感知之眼被圖像所蒙蔽。在接納這種素材采集方式的轉變之前，藝術家需要明了其對自身觀看方式的影響，才能在迅速變革的新事物中保持冷靜的創作頭腦。

（三）虛擬現實

各種新技術的產生讓雕塑不斷地拓寬邊界。VR虛擬現實技術則將視覺經驗帶入了全新的領域。通過模擬真實世界的環境和感受，VR技術為觀眾打造了一種沉浸式的觀賞體驗。觀眾可以通過頭戴設備等裝置將自己完全沉浸在虛擬世界中，感受逼真的視聽效果和互動體驗。這種全新的視覺經驗打破了傳統觀賞方式的限制，使觀眾能夠更加深入地參與到作品中來。

現代藝術與科技的結合產生了各種互動雕塑和交感雕塑等作品，這些作品鼓勵觀眾身臨其境地去體驗。這種趨勢使傳統的視覺藝術逐漸失去了原本的震撼力。沉浸式的“觀看”方式引發了更多多元化和立體化的認知效果，其中參與感成為作品的主要元素。這種沉浸式的體驗要求觀眾真正參與其中，需要身體的實際存在，而不僅僅是觀看。

新媒體技術制造出的影像信息不僅吸引人們的視覺感知，還嘗試吸引其他感官，包括聽覺、嗅覺、味覺、觸覺，甚至平衡感、運動感、饑餓感等內部感覺。科學家和藝術家希望通過這種方式創造出真正完整的身體感知，向觀眾傳達存在于自然界復雜結構空間內的幻覺。傳統藝術作品通常只涉及單一感官的體驗，而沉浸式的“觀看”方式將肢體運動與視覺反應相結合，使觀眾在移動中能夠更具交互性地體驗仿真界面，從而獲得更加豐富的感官體驗。這種趨勢正在重新定義藝術和觀眾之間的互動關系，為觀眾提供了更深入的參與體驗[4]。

四、結束語

當代雕塑藝術已經超越了傳統美學范疇，更加注重觀眾的感知和體驗，通過創新的手法和形式，為觀眾提供了更加豐富、多樣化和互動性的藝術體驗。同時，觀眾在藝術創作中的重要性和價值也日益凸顯，觀眾的觀看經驗和參與程度是決定當代雕塑藝術成功與否的關鍵因素。

媒介的發展和更迭會使觀者的觀看經驗與觀看方式以一種具有生命感的活力不斷進化，是觀者認知世界、表達自我的重要工具和重要手段。總之，從西方繪畫、東方手卷繪畫、影像圖片、影視以及VR虛擬現實技術出發，我們可以看到視覺經驗的觀看形式在不斷演變和創新。這些不同的視覺經驗為雕塑創作提供了寶貴的借鑒和啟示，推動當代雕塑的發展和進步。創作者可以結合這些不同的觀看形式，創作出更具有吸引力和深度的雕塑作品。

參考文獻：

[1][意]羅科·西尼斯加利.論繪畫[M].高遠，譯.北京：北京大學出版社，2022.

[2]王雪凝.智性與感官[D].中央美術學院，2020.

[3]陳琰.新媒體環境下觀看范式的嬗變[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2018（03）：115-123+8.

[4]韓愷.源于“觀看”的“表達”[D].中央美術學院，2012.