中國近現代音樂藝術中的民族音樂元素

作者簡介：王嘉（1989-），女，山西運城人，碩士研究生，從事音樂學、民族藝術、非物質文化遺產等研究。

摘 要：中國音樂的多樣性源自其遼闊的地域、復雜的社會結構和多民族文化的交融。不同地域、不同民族的音樂傳統(tǒng)都有其獨特的特點和表現形式。民族音樂元素的融入，既是對傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新，也是中國音樂走向世界的窗口。傳統(tǒng)民族音樂的豐富內涵和現代音樂的創(chuàng)新相互交融，塑造出獨具特色的中國近現代音樂，使其成為中國音樂史上的瑰寶。在此背景下，本文將深入探討中國近現代音樂藝術中的民族音樂元素，以展現其獨特魅力及對音樂創(chuàng)作的豐富影響。

關鍵詞：中國；近現代音樂藝術；民族音樂元素

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）01-0-03

隨著社會的變革和文化的交流，中國近現代音樂藝術面臨新的歷史背景和時代使命。如何在保持傳統(tǒng)文化的基礎上，融入現代音樂的特點，以適應當代社會的需求，成為音樂創(chuàng)作者面臨的重要課題。在這一過程中，民族音樂元素的運用成了一個值得探討的重要方向。通過深入研究和挖掘民族音樂元素，可以為中國近現代音樂創(chuàng)作注入獨特的思想和創(chuàng)意，賦予音樂作品深刻的文化內涵和時代特色。

一、中國近現代音樂藝術中的民族音樂元素

（一）傳統(tǒng)民族樂器的運用

在中國近現代音樂藝術中，傳統(tǒng)民族樂器的運用展現了中國音樂文化的豐富多彩，是中華民族音樂傳統(tǒng)與現代創(chuàng)新的完美融合。傳統(tǒng)民族樂器具有獨特的音色、演奏技巧和文化內涵，它們?yōu)楝F代音樂作品注入了濃郁的民族特色，豐富了音樂的表現力和內涵。通過對傳統(tǒng)民族樂器的深入挖掘和創(chuàng)新運用，近現代音樂呈現出富有創(chuàng)意和感染力的藝術形態(tài)。

傳統(tǒng)民族樂器作為我國音樂的瑰寶，承載著悠久的歷史文化和民族精神。在現代音樂創(chuàng)作中，傳統(tǒng)民族樂器不僅可以喚起聽眾對傳統(tǒng)文化的共鳴，更能賦予音樂作品鮮明的民族特色。傳統(tǒng)民族樂器有的富有悠揚的音色，有的富有高亢的音調，有的富有悲壯的情感，通過巧妙運用這些特色，可以使音樂更加具有表現力和感染力。

傳統(tǒng)民族樂器的種類繁多，運用廣泛。我國的傳統(tǒng)民族樂器種類豐富多樣，如二胡、琵琶、古箏、笛子、嗩吶等。每種樂器都有其獨特的音質和演奏技巧，適用于不同的音樂類型和主題。比如二胡可以用于表現激情奔放的曲調，古箏可以用于表現深沉內斂的曲調。運用不同的傳統(tǒng)民族樂器可以豐富音樂的層次和表現力，也可以滿足作曲家對音樂特色的追求。此外，傳統(tǒng)民族樂器的演奏需要熟練的技能和豐富的經驗。例如，二胡以其獨特的拉弦技巧和各種音色的表現而著稱，而古箏以其獨特的指法和豐富的音色變化而廣受喜愛，這些演奏技巧既考驗了演奏者的技能，也決定了樂器的音色和表現力。作曲家在運用傳統(tǒng)民族樂器時，需要深入了解這些演奏技巧，以充分發(fā)揮民族樂器的特色和優(yōu)勢[1]。

例如，冼星海譜曲的《黃河大合唱》中運用了大量傳統(tǒng)民族樂器，如二胡、琵琶、嗩吶等。二胡在該作品中負責演奏雄壯激越的旋律，突出了作品的豪情壯志。琵琶則用其獨特的音色展現了悲壯的情感，而嗩吶的高亢音調為作品增色不少，所有這些傳統(tǒng)民族樂器的運用使得《黃河大合唱》具有獨特的音樂風格，富有激情和感染力。

（二）傳統(tǒng)民族音樂的旋律、節(jié)奏和和聲特征

傳統(tǒng)民族音樂在中國近現代音樂藝術中扮演著重要角色，其獨特的旋律、節(jié)奏和和聲特征貫穿了近現代音樂的創(chuàng)作和演奏，這些特征源自中國的古老文化傳統(tǒng)，融合了豐富的民族音樂藝術，為音樂作品增色添彩，鑄就了中國音樂的獨特魅力。

傳統(tǒng)民族音樂的旋律特征對中國近現代音樂有著深遠影響。中國的傳統(tǒng)民族音樂旋律富有多變的音型和抑揚頓挫的特點，旋律具有很強的表現力和感染力。近現代的作曲家常常從傳統(tǒng)民族音樂中汲取靈感，將這些旋律特征融入自己的作品中，創(chuàng)作出具有鮮明中國風格的音樂作品。例如，歌曲《秧歌》是一首非常經典的中國民歌，這首歌曲以優(yōu)美的旋律和生動的歌詞，展現了中國北方農村地區(qū)廣泛流傳的秧歌舞[2]。

傳統(tǒng)民族音樂的節(jié)奏特征也對近現代音樂產生了積極影響。中國民族音樂的節(jié)奏多樣而豐富，富有韻律感和動感，這些節(jié)奏特征為近現代音樂的創(chuàng)作提供了豐富的素材。現代作曲家常常吸取傳統(tǒng)民族音樂的節(jié)奏元素，將其融入自己的作品中，以豐富作品的節(jié)奏層次和節(jié)奏感，增強音樂的生動性和律動感。例如，在交響音樂、流行音樂等不同領域，都可以看到傳統(tǒng)民族音樂節(jié)奏的運用和發(fā)展。

此外，傳統(tǒng)民族音樂的和聲特征也具有重要意義。中國傳統(tǒng)民族音樂的和聲特征豐富多樣，常采用音階、和弦等元素，形成了獨特的和聲風格。近現代作曲家在創(chuàng)作音樂時，常常結合傳統(tǒng)民族音樂的和聲特征，運用和弦、和聲等理論，創(chuàng)造出富有現代特色的和聲效果，豐富了音樂的層次和表現力。

（三）傳統(tǒng)民族音樂的旋律模式

中國近現代音樂藝術中的民族音樂元素涵蓋了豐富的旋律模式和音階系統(tǒng)，這些元素為音樂作品提供了獨特的聲韻和情感表達方式，貫穿了近現代音樂的創(chuàng)作和演奏。

首先，傳統(tǒng)民族音樂的旋律模式是中國近現代音樂的基石。中國古代音樂中有五聲音階的概念，即宮、商、角、徵、羽，這構成了中國音樂的基本音階系統(tǒng)，這五聲音階模式反映了中國傳統(tǒng)文化中五行學說的思想，體現了中國人對自然界的理解。在中國近現代音樂中，這種音階系統(tǒng)得到了繼承和發(fā)展。現代作曲家在創(chuàng)作中不僅保留了這種基本的音階模式，還進行了多方面的拓展和創(chuàng)新，創(chuàng)造出更為多元化和復雜化的音樂旋律模式，這些模式不僅豐富了音樂的表達形式，也使得近現代音樂更具個性化和時代感[3]。

其次，近現代音樂中民族音樂的旋律模式體現了中國傳統(tǒng)文化的精髓。中國古代音樂強調五聲音階的平衡運用，注重旋律的和諧、流暢和變化。近現代音樂中的民族音樂繼承了這一傳統(tǒng)，注重旋律的變化和發(fā)展，注重在旋律中表達情感和思想。例如，民歌旋律多以抒發(fā)人們的生活感悟、情感體驗為主，體現了中國古代音樂中“感時抒懷”的特點，這種旋律模式使得音樂具有更深的文化內涵和更廣泛的表現力。

二、民族音樂元素在不同音樂流派中的體現

（一）古典音樂

古典音樂作為音樂的經典流派之一，融合了多種音樂元素，其中民族音樂元素的體現在古典音樂中占有重要位置，這些元素包括旋律、節(jié)奏、音色等方面，對于古典音樂的創(chuàng)作和演奏產生了深遠影響。

古典音樂中民族音樂元素在旋律方面的體現。民族音樂的獨特旋律模式和音階系統(tǒng)為古典音樂創(chuàng)作提供了豐富的靈感。古典音樂中常常可以聽到具有民族特色的旋律，這些旋律充滿了古老、神秘和深刻的情感。例如，作曲家徐鉉創(chuàng)作的交響曲《黃河大合唱》就充分運用了中國傳統(tǒng)音樂的旋律元素，其具有雄壯、奔放的特點，展現了中國民族音樂的豪情和激情。

古典音樂中民族音樂元素在節(jié)奏方面的體現。民族音樂的獨特節(jié)奏模式賦予了古典音樂節(jié)奏豐富多彩的特點。古典音樂常常運用復雜多變的節(jié)奏，使得音樂更具有層次感和張力，這種多樣的節(jié)奏模式也受到了中國民族音樂的啟發(fā)。例如，李煥之的《黃河大合唱》中的節(jié)奏采用了大量傳統(tǒng)音樂元素，這體現在不同樂器的合奏中。如作曲家運用了古箏、二胡等中國傳統(tǒng)樂器的獨特節(jié)奏，與管弦樂器共同呈現出豐富多彩、磅礴壯觀的音樂效果[4]。

此外，古典音樂中民族音樂元素在音色方面的體現。民族音樂具有豐富多彩的音色，古典音樂借鑒了這些音色，豐富了其音樂的表現力。古典音樂作曲家常常運用不同樂器的音色進行創(chuàng)作，使得作品更具多樣性和立體感，這種多元化的音色體系也受到了民族音樂的啟發(fā)。例如，作曲家丁善德創(chuàng)作的交響詩《黃河》中運用了中國傳統(tǒng)樂器，如琵琶、二胡等特有的音色，為作品增色不少。

（二）流行音樂

在流行音樂中，民族音樂元素的融合與創(chuàng)新備受關注。流行音樂以其通俗易懂的曲調和歌詞，具有廣泛的受眾基礎，其中，民族音樂元素的運用使得音樂更具特色、多樣性和吸引力。

首先，曲調和旋律方面。不同民族地區(qū)擁有獨特的音樂傳統(tǒng)和旋律，流行音樂創(chuàng)作者常常汲取這些民族音樂的元素，將其融入流行歌曲中，這為流行音樂注入了新鮮的音樂元素，使其更具特色。例如，呼斯楞的《天下最美的草原》采用了蒙古族傳統(tǒng)音樂的嗓音發(fā)聲方式，創(chuàng)造出獨特的音樂效果，這種民族音樂元素的運用不僅使歌曲更具吸引力，也為聽眾提供了新的音樂體驗。

其次，在流行音樂編曲中，民族音樂元素經常被引入其中。樂器是民族音樂元素的載體，如二胡、琵琶、馬頭琴等民族樂器，它們的特殊音色和演奏方式常常被運用于流行音樂的編曲中，這些樂器為歌曲增色不少，使流行音樂更具中國風情。以烏蘭圖雅的歌曲《烏蘭巴托的小伙》為例，其中運用了馬頭琴演奏，賦予了歌曲草原風情[5]。

最后，民族音樂元素對流行音樂的影響體現在音樂創(chuàng)作和演唱風格上。一些流行音樂創(chuàng)作者受到中國傳統(tǒng)音樂的啟發(fā)，創(chuàng)作出具有濃郁中國風的歌曲。例如，呼斯楞、烏蘭圖雅、陳粒等藝術家以其獨特的音樂創(chuàng)作風格，在流行音樂領域取得了成功。他們將中國傳統(tǒng)音樂元素融入流行音樂創(chuàng)作中，創(chuàng)作出一系列備受歡迎的歌曲，這些歌曲在國內外音樂市場上都獲得了廣泛的認可。

（三）現代音樂（電子音樂、實驗音樂等）

現代音樂，特別是電子音樂和實驗音樂，作為當代音樂領域中富有創(chuàng)新和實驗精神的流派，融合了豐富多樣的音樂元素，包括民族音樂元素。在這些音樂流派中，民族音樂元素的融合展現了多樣化和獨特性，豐富了音樂的表達方式。

首先，電子音樂作為現代音樂的一個重要分支，常常以其前衛(wèi)、實驗、電子化的特點吸引人們的注意。在電子音樂中融入民族音樂元素可以為作品增色不少。例如，使用民族樂器的音色樣本作為電子音樂的聲音源，創(chuàng)造出具有獨特民族風格的聲音，這樣的音色樣本可以是二胡、簫、馬頭琴等。通過電子音樂的編程和合成技術，這些民族樂器的聲音可以得到高度處理，使其融入電子音樂的整體氛圍中。此外，電子音樂中的律動、節(jié)奏也會受到民族音樂的影響，民族音樂中特有的復雜節(jié)奏和鼓點可以融入電子音樂的制作中，為作品增加獨特的節(jié)奏特色。

其次，實驗音樂作為音樂創(chuàng)作中的重要流派，強調創(chuàng)作者的創(chuàng)意和實驗性。在實驗音樂中，創(chuàng)作者可以自由地嘗試融合不同音樂元素，包括民族音樂元素。例如，在實驗音樂的創(chuàng)作中，可以使用民族音樂的旋律結構或者音階模式，通過實驗性的處理和改變，創(chuàng)造出獨具個性的音樂效果，這種音樂實驗的過程可以突破傳統(tǒng)音樂的束縛，探索出新的音樂可能性。同時，實驗音樂也注重聲音本身的質地和特性，民族音樂元素的聲音特點可以成為實驗音樂中獨特的音響實驗對象[6]。

以“Beyond-燦爛人生”為例，這是中國著名搖滾樂隊Beyond的一首電子音樂作品。在這首歌中，Beyond樂隊以他們獨特的音樂視角融合了民族音樂元素。歌曲開頭采用了中國傳統(tǒng)樂器的聲音樣本，通過電子音樂的處理手法，呈現出具有中國傳統(tǒng)音樂特色的聲音。整首歌曲的編曲運用了復雜多變的電子音樂節(jié)奏，但在節(jié)奏變化的同時，也貼近了中國民族音樂的韻律，這樣的處理既突出了電子音樂的現代感，又展現了民族音樂元素的特色。

三、民族音樂元素對中國近現代音樂發(fā)展的影響

民族音樂元素對中國近現代音樂的發(fā)展產生了深遠影響，不僅豐富了音樂的內涵，而且推動了音樂的創(chuàng)新和多樣化發(fā)展。

首先，民族音樂元素對中國近現代音樂的旋律和節(jié)奏結構產生了積極影響。民族音樂以其獨特的旋律模式和節(jié)奏體系聞名于世，這些元素在近現代音樂中得到了廣泛應用。傳統(tǒng)的民族旋律模式，如五聲音階和七聲音階，為現代音樂的旋律創(chuàng)作提供了豐富的選擇，這種旋律模式的運用使得現代音樂具有中國傳統(tǒng)音樂的特色，增強了音樂的民族認同感。同時，民族音樂的獨特節(jié)奏感也為現代音樂注入了活力和創(chuàng)新，豐富了音樂的節(jié)奏變化和表現形式。

其次，民族音樂元素對中國近現代音樂的和聲結構產生了影響。傳統(tǒng)的民族音樂以其獨特的和聲特點而著稱，這種和聲特點在近現代音樂中得到了充分的借鑒和發(fā)展。民族音樂中常見的和聲手法，如并音、跳音、雙音等，豐富了現代音樂的和聲變化，使其更加多樣化和富有創(chuàng)意，這種和聲的融合不僅使現代音樂更具中國特色，也為音樂的創(chuàng)新提供了新的可能性。

最后，民族音樂元素對中國近現代音樂的創(chuàng)作主題和歌詞產生了影響。民族音樂往往以中國特色的主題和歌詞為特點，這種主題和歌詞的特點在現代音樂中得到了發(fā)展。現代音樂往往借鑒民族音樂的創(chuàng)作主題，如中國傳統(tǒng)文化、歷史、民間故事等，這些主題使得現代音樂具有更強的中國特色和文化認同感。同時，民族音樂中常見的歌詞創(chuàng)作手法，如寫景、敘事等，也為現代音樂的歌詞創(chuàng)作提供了新的思路和方法。

四、結束語

中國近現代音樂藝術中的民族音樂元素是一座豐富多彩的音樂寶庫，它豐富了音樂的內涵，豐富了音樂的表達方式，也為中國音樂的傳承和發(fā)展注入了新的活力，這些元素是中國音樂的瑰寶，也是中國文化的一部分，我們應當倍加珍惜和傳承，以使它們在現代音樂中繼續(xù)閃耀光彩。通過深入了解和研究這些元素，可以更好地欣賞中國音樂的獨特之處，也可以更好地推動中國音樂向前發(fā)展，迎接更加璀璨的音樂未來。

參考文獻：

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