鋼琴教學中如何培養“音樂表現力”

作者簡介：金豆豆（1988-），女，江蘇蘇州人，碩士研究生，講師，從事鋼琴演奏、音樂教育、高校美育、公共藝術課程等研究。

摘 要：音樂表現力是影響鋼琴演奏效果的核心要素，鋼琴教學中加強對音樂表現力的關注，可打破傳統純技法訓練誤區，拓寬教學視野，促進鋼琴教學革新。鑒于此，加強對學習者音樂處理能力、想象能力與解讀能力的關注，認知鋼琴教學中培育學習者音樂表現力的價值意蘊。從提升學習者修養，加強音樂作品解讀、提升作品表達的精準性，加強移調訓練、促進學習者在合作練習中增強視奏能力三方面入手，提升學習者音樂表現力。

關鍵詞：鋼琴教學；音樂表現力；音樂素養

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）01-0-03

鋼琴彈奏具備較強的技巧性，彈奏技術以及彈奏技巧極為豐富。雖然鋼琴教學中技巧訓練非常有必要，但我們應進一步關注鋼琴作品表達的主旨和目的。彈奏技術訓練旨在更好地表達音樂作品，也就是說，鋼琴教學中不能單純關注彈奏技術，應加強對音樂處理能力、想象能力與解決能力的培育，確保學習者加深對音樂的理解和詮釋，走出教學誤區，才能使學習者在作品感受中，加強差異化演繹，并在鋼琴演奏中融入個人理解。

一、核心概述：鋼琴教學中“音樂表現力”的內涵

（一）音樂處理能力

鋼琴演奏過程中，將加強對作品的再次創作和處理。學習者在系統性解讀原有作品思想內涵和審美訴求時，也需借助再次處理融入個人理解。具體來說，學習者需要精準表達作品所表達的情感和思想，也要借助合適的演奏技巧，掌控表演速度，并基于個人認知，加強對部分元素的個性化處理。這將為學習者提供較多自主發揮空間，也對學習者的音樂處理能力提出更高要求，學習者有能力基于個人理解營造完美化演繹情境，增強社會個體對音樂的進一步感受[1]。

（二）音樂想象能力

鋼琴作品演繹不僅是對簡單曲譜的重現，還要窺探不同音符背后的旋律和樂感。學習者需借助想象加強對美的體驗，更好地處理鋼琴作品，才能在傳達美的旋律時，為觀眾營造身臨其境的感受。這要求在鋼琴教學中，強化對學習者想象能力的關注，使其有能力借助旋律感受作品深層次內涵，并借助表演營造虛擬化情境，從而打造沉浸式體驗，助力觀眾更好地欣賞與理解作品?？傊?，學習者想象能力關乎作品演奏效果，想象能力越強，其情感表現力也越強，有利于強化鋼琴表演的整體效果。

（三）音樂解讀能力

鋼琴作品是藝術家抒發情感、傳達思想的核心渠道，將在傳達個性化觀念的同時，為社會個體帶來美的享受。而學習者演繹相關鋼琴作品，將在二次創作過程中融入個人理解，爭取在準確傳達鋼琴作品中心思想的同時，融入個人情感，以加強差異化表達。具體來說，學習者需具備較強的音樂解讀能力，要在視譜中準確把握演奏節奏，也應科學利用相關演奏技巧，加強對作品情境氛圍的展現。也就是說，演奏者具備較強音樂解讀能力，加強對音樂的再次處理，繼而使觀眾更精準地捕捉作品背后的深層次內涵[2]。

二、價值意蘊：鋼琴教學中“音樂表現力”的培養意義

（一）精準傳達情感思想：提升作品演奏精準性

鋼琴演奏者在演繹作品時，需精準傳達作品的情感思想。但由于每個演奏者的生活經歷和個性特點都不同，因此，其情感體驗也有所區別。不同演奏者會在特定情境下產生特殊情感，促進相關情感融入于當前創作以及詮釋中，可借助作品抒發情感。而鋼琴教學中培育學習者音樂表現力，可在作品中植入演奏者的情感思想，既能借助精準解讀，準確把握作品的情感內涵，又能借助鋼琴營造虛擬情境，借助合理的演奏技巧表達思想情感，進而促進社會個體在音樂欣賞中形成情感共鳴，使社會個體更深入地了解創作者在音樂中表達的思想和情感，實現鋼琴演奏與社會個體間的情感互通。鋼琴教學具備較強的復雜性，著重提升學習者音樂表現力，將在精準傳達情感思想時，提升作品演奏的精準性，有利于加強對音樂作品的詮釋，也可利用鋼琴曲目實現情感與作品的無障礙銜接。

（二）靈活處理音樂作品：促進作品差異化表達

鋼琴演奏既是加強作品表達的過程，也是一個二次創作的過程。不同演奏者需基于個人理解加強對鋼琴作品的再次詮釋，這也使鋼琴作品被賦予特色化特質。有效提升演奏者音樂表現力，推動鋼琴教學質量和效率提升，將使學習者有能力靈活處理音樂作品，并基于個人的理解加強二次創作和作品詮釋。例如，學習者可借助個人理解加強對作品的再次處理與創作，由此加強作品演繹，可豐富社會個體的審美體驗。若學習者缺少音樂創造力和表現力，按照曲譜進行演奏，則只能單調地表達創作者情感，造成鋼琴演奏單一化，不利于豐富社會個體的情感體驗。由此，鋼琴教學中提升學習者音樂表現力顯得尤為重要[3]。

（三）提升個體體驗效果：獲得聽眾理解與接受

鋼琴教學中，加強對學習者音樂表現力的重視和關注，提升其綜合能力與綜合素養，有利于其加強對鋼琴作品的詮釋，可增強社會個體的體驗效果。從本質上來講，演奏并不是個體的情感表達活動，他需獲得更多社會主體的認可，并與觀眾形成強烈的情感共鳴，才能發揮鋼琴作品價值。而鋼琴教學過程中，強化對學習者音樂表現力的重視和關注，可增強學習者的作品分析能力與體悟能力，能使學習者游刃有余地處理多元鋼琴作品，傳達鋼琴作品中的深層次情感與內涵，并適當融入個人思想。立足于多元個體對鋼琴作品的感受，賦予其新的情感意蘊，將極大程度增加鋼琴作品的感染力，既能使觀眾強化美的體驗，也可在出色演奏中打動觀眾。

三、探索與新生：鋼琴教學中“音樂表現力”的培養路徑

（一）提升學習者個人修養，助推其重視作品解讀

鋼琴教學過程中，既要加強對學習者個性特點的關注，也應提升其個人修養，爭取助推其加強對作品的解讀，增強其想象力，繼而為提升其音樂表現力夯實基礎。

首先，從思想方面轉化鋼琴教學模式，強化對學習者個人修養的提升。鋼琴教學過程中會引導學習者接觸較多的鋼琴作品，應從作品接觸入手，促進其了解作品的創作背景以及中心思想，適當分析作曲家的演奏風格，爭取為學習者后期演奏積蓄力量。強化對作品的全方位了解，有利于學習者決定最終的彈奏音色以及彈奏技巧，爭取提前做到心中有數，避免出現學習盲目性相關問題。雖然在鋼琴教學中需重視培育學習者的音樂表現力，但不能單純依靠熟能生巧，需加強對其音樂素養的關注，促進其提升個人修養，才能使其在作品解讀中更好地詮釋音樂作品。其一，助力學習者閱讀與音樂相關的詩集和文學作品，拓寬其學習視野，開闊其學習思路，使其音樂表達能力以及詮釋能力逐漸增強。其二，促進學習者了解美術藝術。不同藝術之間具備深層次聯系，借助欣賞多元藝術，增強學習者理解能力，有利于其提升畫面表達能力，將為作品演奏和詮釋奠定良好基礎。其三，助力學習者欣賞不同類型的音樂作品，在拓寬學習視野時，為其提供更多接觸不同風格音樂的契機，繼而助力學習者在作品表達中提升演奏能力[4]。

其次，助推學習者加強對作品的解讀，增強其想象力。作品解讀本身具備較強的復雜性，為促進學習者加深對樂譜的深刻認知，使其有能力從多個角度入手了解鋼琴樂曲，應打破傳統鋼琴教學模式束縛。例如，為促進學習者在鋼琴演奏中與作曲者跨時空交流，助力其形成情感共鳴，可加強對不同樂譜的針對性分析，基于學習者個性特點，帶領其走進作曲家的創作年代，應重視加強對作曲者生平和創作年代的綜合性分析，促進學習者有能力透過作品的創作年代，窺探作品中的豐富情感，從而使學習者了解鋼琴樂曲演奏風格，并加強對作品的全方位把握，以提升音樂表現力。此外，為增強學習者想象力，可通過聽覺與視覺的多元聯動，培育學習者想象能力。例如，鋼琴教學過程中可借助多媒體設備，加強對樂曲意境的還原，利用視覺刺激激發學習者的想象力和創新力。值得注意的是，培育學習者想象力時，需尊重學習者，鼓勵不同層次學習者分小組研究相關鋼琴樂曲，暢談自身對作品的理解，交流演奏技術。

（二）促進學習者知覺識譜，助力其強化技術練習

鋼琴教學改革與創新過程中，學習者的音樂表現力，與其知覺和彈奏技術息息相關，鑒于此，可借助知覺識譜提升學習者的敏銳力，并利用彈奏練習增強其體驗感，助推學習者演奏能力的提升。

首先，利用知覺特征提升學習者的識譜能力。例如，貝多芬A大調第二十八鋼琴奏鳴曲Op.101，是其晚期5首奏鳴曲作品之一。其創作風格在運用巴洛克主題類型的同時，也加入了對復調與對位的探索，以及浪漫主義的思維。這需要學習者對左右手音符關系進行進一步分析和了解。當學習者了解左右手關系后，可對音樂旋律以及左右手的動作關系有更清晰的了解與認知，因此，在識譜過程中學習者可適當加強對左右手配合，以此增強自己知覺的整體性。此外，學習者需適當提升知覺的整體性與理解性。一方面，知覺由不同屬性組成，是一個相對完整的整體。而利用知覺進行識譜時，學習者需從多維角度對樂譜進行研讀，既要在腦海中形成整體印象，也要在練習曲目時先加強對作曲家以及曲式結構的全方位了解和認知。有了整體印象后，再進行創作和練習，可對鋼琴作品的音符、節奏等方面進行系統性關注。而教育者既要引導學習者了解樂曲，也要使其了解不同部分間的關聯，以助力學習者感知能力提升。另外，學習者在知覺事物時，會根據個人經驗加強對事物的解釋和判斷，而對相關知覺對象理解得越為深入，表達得也會更為準確。因此，在識譜過程中可促進學習者借助知識遷移聯系已有經驗，加強對不同作品風格以及創作目的的全方位調研，爭取在識譜過程中把握樂曲風格，提升音樂詮釋性與表現力[5]。

其次，借助技術練習提升學習者的彈奏能力，促進學習者加強對不同鋼琴彈奏指法的練習。值得注意的是，技術練習不是傳統機械性重復練習。因此，為提升學習者音樂體驗感，可鼓勵其在技術練習過程中增強即興伴奏能力，促進學習者強化對不同樂器彈奏的關注，利用系統性鍛煉，加強對不同鍵盤位置的了解，以提升學習者的音樂表現力。

（三）增強學習者觀察能力，促進其強化合作練習

提升學習者觀察能力，將為其開啟鋼琴演奏的大門，使其在音樂的海洋中遨游，也可使其盡情領略不同風格的音樂旋律。此外，鋼琴教學發展過程中可適當借助合奏練習，增強學習者心理素質，進而確保學習者在舞臺演奏中發揮真實水準，提升學習者的舞臺控制力。

首先，加強演奏練習，提升學習者的觀察能力。觀察練習將為學習者提供聽覺體驗的鑰匙，既能使其以欣賞心態體驗個人演奏，也可培育其模仿能力。但在增強學習者觀察能力時，教育者需循序漸進地選用相關教材，不能因模仿練習束縛學習者的創新能力。其一，加強對樂譜的針對性研究。學習者在拿到樂譜后，教育者應引導其仔細觀看樂譜，了解樂曲的主要節奏以及旋律走向，分析音樂風格和特點，盡量從頭到尾地分析樂譜。同時，鼓勵學習者掌握正確的看譜方法，不能過于關注高音譜表或低音譜表，應盡量將視覺停留在譜表中間，兼顧不同譜表，從而使學習者的音樂表現力不斷提升。其二，鼓勵學習者加強對不同專家和學者彈奏模式的模仿，既要借助模仿提升其觀察能力，也要借助模仿鍛煉其手腦協同能力，促進其借助科學化觀察，記憶相關音符，繼而助力其積累彈奏經驗，為其音樂表現力提升奠基。

其次，促進學習者借助合作練習增強心理素質，提升其舞臺控制力。其一，加強合作練習時，需重視提升學習者體驗感，增強其審美能力。鋼琴作品本身具備較強的獨立性，一般需要伴奏的頻率相對較低。因此，學習者多為個人練習，缺少合作機會。而個人練習很難發現在彈奏過程中存在的問題，也有可能出現注意力分散或節奏不精準等相關問題。鑒于此，可促進學習者加強合作練習，借助合作拓寬彈奏視野，提升學習者的音樂控制能力與協調能力，從而助力學習者對音樂作品有獨到的處理方法，提升其表現欲望。其二，鋼琴演奏中加強對學習者心理素質的鍛煉。鋼琴演奏具備較強的復雜性，演奏者可能會在舞臺上獨自面對較多的社會個體，較強的心理素質有利于其發揮真實水準，也有利于其音樂表現力的提升。為此，可鼓勵學習者在合作練習過程中鍛煉心理素質，既要鼓勵其克服緊張情緒，也要為學習者安排更多的實踐機會，借助組織的實踐活動促進學習者快速了解自身不足，增強其成就感與獲得感，培養演奏自信，從而使其在獲得更多社會個體認可的同時，有能力激發社會個體的情感共鳴[6]。

四、結束語

由音樂處理能力、想象能力和解讀能力構成的音樂表現力，對演奏者的演奏水平具有重要影響。提升學習者音樂表現力，既能增強其創造思維，促進其加強對作品的二次創作，也可在鍛煉學習者過程中提升其作品詮釋能力。鑒于此，鋼琴教育者需加強對音樂表現力的進一步關注，促使學習者在學習中著重提升音樂表現力，并幫助其在聆聽樂曲過程中提升樂譜理解能力，增強其綜合素養，進而使學習者在深刻理解作品的基礎上，加強對作品的詮釋。

參考文獻：

[1]劉蕾筠.課程思政視域下“鋼琴演奏基礎”課程教學模式改革研究與實踐[J].南昌航空大學學報（社會科學版），2022，24（04）：100-107.

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[3]楊敏.鋼琴演奏技巧的訓練與音樂表現力的培養探究[J].江西電力職業技術學院學報，2022，35（07）：111-112.

[4]石佳.生態觀教育視野下高校鋼琴教學生態課堂構建[J].環境工程，2022，40（07）：314.

[5]皮歡.羅杰斯“人本主義”學習理論在鋼琴教學中的應用[J].四川戲劇，2021（11）：149-151.

[6]張艷.以問題為基礎的教學模式在鋼琴集體課教學中的應用[J].四川戲劇，2021（09）：179-181.