本土美學的視覺轉譯研究：以動畫《養家之人》為例

張可可 劉雙花

（北京交通大學建筑與藝術學院）

《養家之人》是卡通沙龍動畫工作室制作的動畫長片，由諾拉·托梅導演[1]。該片于2017年12月8日上映，改編自黛博拉·埃里斯的小說作品《帕瓦娜的守候》。該片發行后曾榮獲很多獎項，第45屆動畫安妮獎上，獲得了最佳動畫長片、最佳編導、最佳劇本、最佳美術指導等八項提名，第31屆亞洲電影大獎、第90屆奧斯卡獎評選中都斬獲最佳動畫提名[2]。該影片采用濃重的筆觸展現歷史神話和幻想場景，并融入裝飾風格的藝術元素，運用當代的視覺手段進行創作和轉譯，給受眾帶來震撼的視聽體驗，尤其對本土美學文化傳播具有重要意義。

一、平行蒙太奇雙線敘事

動畫中現實生活與神話世界兩條故事線同時進行，使用了平行蒙太奇雙線敘事的表現方式，加強了影片節奏，兩條故事線相互烘托，產生時空交錯的朦朧感，造成強大的藝術感染力。主線為帕瓦娜艱難奮斗的現實生活，女性外出和教育都有限制，當她父親出現危難后，一家人生活困難，她們不能坐以待斃，于是帕瓦娜剪掉了長發，母親給她穿上哥哥之前的衣服，她到街市邊做勞力邊打聽父親的下落。主線描述了具有民俗意義的現實故事，讓觀眾感受到帕瓦娜的生活經歷[3]。

輔線以叫蘇萊曼的男孩挑戰魔王大象的神話故事為主題[4]。在《養家之人》中，大象王則被用來象征對抗，蘇萊曼孤身挑戰大象，是一段充滿傳奇色彩的故事。輔線部分是具有古老文化背景的神話傳說內容，題材延續了“正義戰勝邪惡”的美滿結局，類似《一千零一夜》阿拉伯神話色彩的傳說故事，結合本土傳統文化，呈現出背后的藝術文化內涵。

二、本土美學視覺呈現

在3D技術盛行的今天，本部影片仍然選用平面手繪進行創作，畫師雷扎·里亞希，一年的時間里只有他一個故事板畫師，以保證出來的風格一致和故事的銜接。諾拉·托梅希望通過手繪的方式來表現角色和故事，手繪的痕跡和筆觸可以更好地傳達人物內心的情感讓觀眾產生共鳴，讓整個故事更加有溫度和生命力。影片采用剪紙動畫技術，讓人們更好地理解和欣賞不同文化之間的美學差異，對本土美學的視覺轉譯具有重要借鑒意義。

（一）手工藝剪紙藝術

剪紙藝術作為當地的手工藝，裝飾風格以抽象為主，紋樣和圖案包括幾何圖案、植物圖案、文字裝飾圖案，其中梅花、菊花等植物花卉形象美觀，牛和羊則溫順可愛，這些圖案反映真、善、美，人物造型多使用側面，眼部則用細葉或花朵來表現。《養家之人》影片呈現上利用剪紙動畫技術塑造虛構的空間，在輔線部分劇中劇的神話故事中，用剪紙排序和色調對比來表現空間的層次感[9]，極具地方藝術視覺裝飾色彩，增強了民族本土美學傳播。

圖1 《養家之人》影片劇照

圖2 《養家之人》影片劇照

（二）幾何美學圖案

幾何圖案作為具有當地文化的藝術形式，涵蓋了大量的數學結構。歐幾里德的基本工具被藝術家用于創作這些圖案，它們由各種精美細密的紋樣拼貼而成，具有很高的裝飾性。這些圖案多是代表生命力旺盛的植物紋、玄奧的幾何紋樣以及具有韻律特點的文字紋樣，通常被廣泛應用于建筑中[5]。該影片采用剪紙動畫技術，運用幾何圖案、表意山脈、建筑和駱駝等剪影，構成了球面上明暗對比強烈的視覺效果，這種表現方式恰恰是當地藝術的重要特征之一[6]。

圖3 《養家之人》影片劇照

圖4 《養家之人》影片劇照

（三）本土造型美學藝術

《養家之人》的造型藝術與本土不同時期文化緊密相關。五六十年代，當地是一個平靜、開放的地區，后來生活方式發生翻天覆地的變化，造型也跟著不同時代的背景變化。

1.地域文化造型

在當時背景下，男性通常蓄須，女性則需要蒙面并穿能遮住全身的落地長袍，戴面紗（布卡），穿著幾乎沒有裝飾，男性穿長袍、無袖上衣和褲子，頭飾形狀以圓形居多。這些在現實生活中的傳統服飾造型為影片創作呈現了鮮明的地域特色，為人物設計提供了參考[7]，獨具地域特色和文化象征性。

圖5 《養家之人》影片劇照

圖6 《養家之人》影片劇照

2.主人公帕瓦娜造型塑造角色

帕瓦娜的造型隨著動畫情節內容不斷變化，服裝和發型搭配裝飾都有所變化，在動畫電影中比較少見，而色彩的設計和呈現則更好地服務于角色的塑造。影片開頭，帕瓦娜以綠色系造型出場，這種顏色象征著生活的熱情，當她父親出現危難時，她的頭巾從綠色變為紅色，呈現出神秘的氛圍，在女扮男裝的場景中，她的造型以白色和褐色為主，凸顯了地方“男性色彩”的特征。[8]這使她成為那個“養家之人”，沒有了身份的束縛，感受到前所未有的自由。

圖7 《養家之人》影片劇照

圖8 《養家之人》影片劇照

圖9 《養家之人》影片劇照

3.神話故事中本土美學造型——女巫和老婦

影片中的女巫和老婦服裝造型具有濃厚的當地民族文化特征，幾何圖案進行裝飾，獨具地方特色。女性傳統服飾搭配頭巾、花帽、長辮、長裙、褲裙及首飾項鏈和戒指，服飾的袖頭、裙圍、裙褲底部有手工刺繡。影片中女巫的造型尖銳，而老婦的造型趨近圓形，都具有豐富的裝飾線條和紋理，從基礎造型上與角色的定位相匹配[8]，為了讓角色造型和場景繪畫的剪紙風格保持一致，人物的裝飾紋樣元素多采用直線，裝飾突出的造型增強了動畫藝術的呈現。

圖10 《養家之人》影片劇照

圖11 《養家之人》影片劇照

（四）場景氛圍還原本土地域原貌

動畫展現了老城區的居住地，反映了當地人世代居聚的傳統習慣，當地的窗戶都很小且高，人們希望外面的人看不到屋內的人，當地的房屋歷史久遠，房屋都是倚靠地勢建造，懸崖相對比較多，使用的材料是泥土和磚石[9]。動畫中多次描繪了門窗，帕瓦娜一家人通過窗戶觀察外面的情況，通過人物面部表情的細微變化來刻畫的場景。影片中的建筑土黃色較多，冷色調為主，采用簡單的色調來刻畫生活氛圍，城墻、街道和攤位這些場景是當地集市文化特點的集中體現。

圖12 《養家之人》影片劇照

圖13 《養家之人》影片劇照

圖14 《養家之人》影片劇照

三、《養家之人》動畫的幕后創作者

原著作者黛博拉·艾里斯曾在當地生活五年，她是一位慈善家、和平主義者，《養家之人》的故事圍繞著婦女和兒童在社會中的生活經歷展開。安吉麗娜·朱莉是親善大使，她在看到該影片的劇本后擔任了監制。

《養家之人》的創作團隊卡通沙龍動畫工作室，是來自愛爾蘭的著名動畫工作室，由湯姆·摩爾、保羅·揚和諾拉·托梅三人協同創辦，創作的電影取得了不俗的成績，卡通沙龍工作室被觀眾稱為“歐洲的吉卜力”，導演湯姆·摩爾被稱為“歐洲的宮崎駿”。創作的電影《凱爾經的秘密》、《海洋之歌》和《狼行者》被稱為“愛爾蘭民間傳說三部曲”[10]。卡通沙龍動畫工作室通過動畫電影的方式在全世界傳播了地方文化，同時對本土民族文化的保護和傳承起到了積極的作用。在3D動畫盛行的今天，卡通沙龍的動畫基本都是手繪的，通常融合了歷史傳說和符號印記，構圖非?？季?，畫面精美程度令人驚嘆。

《養家之人》這部影片花費了四年時間進行創作，影片的成功離不開幕后團隊的真誠付出，對小女孩艱辛成長經歷的刻畫，給了人們更多努力奮進的堅強力量。這部電影將提醒人們意識到她們的犧牲和付出，并體現出阿富汗文化的多元、創造性和力量[11]?！?/p>

四、結語

《養家之人》的動畫創作體現了本土美學文化創新的視覺呈現。民族文化是一個地區歷史發展過程中精華內涵的沉淀，用動畫創作手段呈現出來，引發了人們對文化創新形式傳播的再思考，這也促使我們思考如何用當代的表達方式傳承和發展本土地域文化。這部影片以二維手繪的動畫創作方式和獨特的敘事風格呈現，展現了創作者高超的藝術技巧，故事溫暖療愈且富有教育意義，反映了主創者對現代社會問題的關注，傳遞對生命意義和美好人性的思考，引發成年觀眾的深思[12]。