淺談江南山水在陶瓷繪畫中的表現形式*

詹 彬

(景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333000)

在陶瓷繪畫藝術中,根據陶瓷的繪畫形式可以把瓷器制品分為六大類,分別是:青花、古彩、粉彩、新彩、顏色釉。相比絢爛奪目的粉彩、紅綠分明的古彩、鮮艷明快的新彩、五彩繽紛的顏色釉,青花以其白底藍花為主色調,在瓷板上的濃淡干濕變化和中國水墨畫中墨色在紙上的變化一樣,青花細膩的顏色尤為適合描繪江南的山水景色,因而青花常常被藝術家們用來創作山水畫。

1 江南山水特點

江南風景秀美,在漫漫歷史長河中無數的詩人和畫家留下了為其創作的壯麗作品。這也是由于其地理位置優越,地勢較為低平,氣候溫潤潮濕,加上其經濟和文化的持續發展與繁榮,造就了江南山水畫成為中國山水畫中濃墨重彩的一筆。江南又被稱為水鄉,因為其水資源豐富,在中國傳統文化里,江南不僅是地理位置的一個定義,也代表了一個文化符號。江南的經濟和文化蓬勃發展,在美術創作的發展上也是如此。

筆者曾在江南水鄉旅居半載,在蘇杭豐饒瑩潤的物質和厚重文化的滋養下,看著歷盡幾百年滄桑的雨榭樓臺,劃過半個鎮子的烏篷船,迷蒙煙雨中的秦淮河,吃著橘紅糕和雞頭米,筆者明白了為什么江南總是激發著藝術家們創作的無限欲望。

江南的地貌形態以平原盆地丘陵等廣泛分布,其中水網阡陌縱橫水資源豐富,分布的植被形式和北方的不同,樹木顏色種類眾多,這也造成了南方秀麗鮮艷的山體,而與北方高聳冷峻的山體更為不同的是,南方山型平和圓緩、綿延不斷,因而文人畫家描繪江南的畫卷多為草長鶯飛、天真爛漫的內容,江南的建筑被劃分為包合式、外敞式的布局,包合式的建筑又被劃分為三合院,外敞式的則多被置于河邊,亭、臺、樓、榭等建筑居多。因江南多雨、氣候潮濕,因而用于房屋建構的榫卯、斗拱等主要配件的結構多為木制,在此生活的人們也深受環境的影響形成了溫柔細膩的個人特質。

2 江南山水畫特點

江南地區由于其特有的地理位置,氣候濕潤,降雨豐沛,因而給人煙雨瞳朦、繾綣氤氳的印象。在創作江南山水畫時,畫家大多通過濡濕水墨深淺暈染的形式去表現山水平夷遠闊的空間感。造成藝術家們創作出飄渺隱約的江南山水的原因是江南朦朧的景色,而從本體中看,則是因為藝術家們更注重主觀的審美意趣表達、灑脫提煉的創作形式,對客觀事物的觀察與主觀加工提煉結合出的山水畫卷是文人畫家們內心對江南詩意山水最真我的表達。

從宋代至元代以來,不計其數的中國山水畫家將眼光投射于江南水景之上,他們的畫卷中構建出盈滿如詩如畫的曼妙江南。無論是質本高潔寫逸氣的倪瓚,抑或是江海寄余生的吳鎮,他們將詩畫結合做到了極致,在心中建造了一座屬于自己、屬于江南的綺麗幻夢水鄉風光。南唐畫家董源筆力沉雄,所繪的江南風景多為平遠幽深的疏林遠樹,皴法為麻皮狀,后人稱為“披麻皴”,黃公望稱:“作山水者必以董為師法,如吟詩之學杜也。”米芾評價其“平淡天真,唐無此品”。

江南秀美的風景一直深受文人畫家的鐘愛,藝術家們從未停止對江南山水創作的腳步,南宋畫家米友仁緊跟董巨二人的步伐,以落茄點創造了“米點山水”,他在繼承了其父米芾的同時,更吸收了王維和董源畫法創造的“米點皴”,又加以“拖泥帶水皴”,奠定了“米氏云山”在山水畫的地位,所描繪的雨后迷蒙的煙雨江南變幻之空靈,獨特的表現形式形成了對后世影響深遠的米氏云山。在其眾多流傳的作品中,《瀟湘奇觀圖》對后世影響尤其深遠,此作是典型米氏長卷式作品。淡墨略帶遠山,在重重的云霧中透出暮靄的輪廓,極具動感美感(見圖1)。

圖1 《瀟湘奇觀圖》南宋 米友仁

文人畫家筆下的江南山水展現出平淡天真、水光瀲滟的樣貌,表達古代江南文人對安詳靜和、淡泊致遠的生活方式的憧憬和向往。江南秀美的山水景色不僅在紙絹上留下了深刻的印記,也在陶瓷上書寫了新的篇章。

3 江南風景瓷畫

時代發展的腳步越來越快,中國的山水畫不僅在筆墨技法上不斷變化,而且在刻畫新時代江南面貌畫卷上更是從未停止過探索。藝術家們跟隨著時代的變遷,以新的表現形式技巧展現江南山水的空間印象,將新時代新面貌融入傳統江南小景的山水畫作品中。談到陶瓷繪畫藝術,其實陶瓷中“陶”與“瓷”是兩個概念。在漫長的中國藝術史中,陶器皿誕生的時間比紙本帛絹出現的時間早得多,新石器時代的人面魚紋彩陶盆于20世紀50年代出土于陜西省西安市半坡。

而現今的陶瓷繪畫作為藝術家和觀眾之間藝術的觀賞、審美欣賞的重要媒介,已經成為了一種獨立的繪畫形式。在時代日新月異的發展下,藝術家們將江南的自然風光與人文情懷、建筑歷史充分描繪,展現新時代江南山水的唯美畫卷。江南山水景色在陶瓷繪畫中的表現形式也愈發豐富。

當代藝術家羅小聰創作的《云上人家》展現烏鎮西柵石板橋邊流水的景色,畫面充滿神韻,白墻灰瓦間充盈著濃重的雨霧氣,他用大塊面的青花暈染自然產物,如天地、山川、云靄、雨雪,和傳統陶瓷繪畫方式不同的是,他以剔青的技法精雕細琢出房舍、樹木、路橋及人物,虛實相生、收放得宜。積青之處密密縫織以求畫,空白之處寥寥簡筆以求意,精煉概括出江南房屋的古樸儒雅、山水的清明水秀。

羅小聰在瓷板創作中刻意不以具象精細的江南建筑來表現當地房屋形象風格,刻意弱化,而是通過主觀的分割處理去表現畫面,采取剔青的手法去表現江南民居房屋建筑,使得畫面中產生現實世界與幻想世界交疊重復的影子,在瓷板中以中國傳統水墨的形式概括組合出白墻黑瓦的民居特色,濕潤的水墨感傳達出他對美好江南生活的無盡向往。青花作為顏色純凈的陶瓷顏料,更加深化了江南山水的朦朧意境(見圖2)。

圖2 《云上人家》羅小聰

藝術家虞鋒波的作品《憶江南——水影之四》以突破傳統瓷畫的形式,將畫面分為內外兩個部分,以淡淡的草綠色水紋和葉影在瓶體上疊加重復,以色彩明麗的新彩顏料描繪出兩只繾綣的鳥兒慢慢往前飛舞,背景則由一塊瓷板分割出瓶體的形狀安上鏡子,鏡子旁則是中國傳統園林詩意化窗口的形式,有點似借景裁剪風景的取景框,在有限的范圍中增加空間的滲透與層次感,從而增加空間的景深。框景成畫,亦窗亦景,富有情趣(見圖3)。

圖3 虞鋒波《憶江南——水影之四》

4 結語

在地理位置上,江南水鄉具備著天然的優勢、相宜的自然居住空間與人文情懷襁褓。江南作為有著源遠流長歷史的城市,在中國文化里成為了一個符號,江南山水在中國的書畫水墨藝術中也理所當然成為了一個符號,它在藝術史和文化史的發展中不停為之提供燃料和動力,因而也造就出琳瑯滿目的經典藝術作品,在冗長的歷史銀河中閃閃發亮。而現今江南作為中國傳統書畫中儒雅浪漫符號的同時,也傳遞出一種深沉的人文溫情。

在瞬息萬變的全球化新時代,藝術的創作形式也被觸發出更多的可能,我們要在這如火如荼的時代中扎根當下,也要跟上節奏創造出屬于自己的未來,在飛馳的社會中探尋出自己的那片烏托邦。筆者認為江南的山水文化便是一種能包容現代社會浮躁的詩性凈土,回望那片寧靜淡泊的靜默水鄉,她低頭不語,只是無盡的散發出纏綿蘊藉的柔情。我們應在江南山水中探索更多的人文風情建構出新時代的新江南山水詩意性藝術的形式表現。

江南山水不僅是一個地理上冰冷的概念,也涵蓋著厚重深層的中國傳統古典儒雅的文化內核。白墻黑瓦隱匿著他自由豐饒的靈魂,漁舟唱晚呈現出他活潑率真的性格,春秋梧桐展現出他淡泊寧靜的狀態。江南的水鄉展現出的濃厚的詩意空間,囊括著當地宜居的理念和人文精神。陶瓷作為不同尋常的繪畫媒介,它具有永恒與脆弱、豐潤和質樸等矛盾的特質,是具備厚重歷史感的一種物質,相比傳統紙本山水畫,江南山水在陶瓷上擦出了流光溢彩的火花,他們一同在火中被鑄就,一同成為神秘釉色下浪漫儒雅的東方國度的理想之物。