論青花藝術中的水墨表現*

張佳奇

(景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333000)

1 水墨畫與青花的概念特點

水墨畫作為中國傳統繪畫之一,是中國畫的一種表現形式。最初“水墨”這個概念是由唐代張彥遠所提出的,是通過水與墨的相互交融而產生的,以墨色的干濕濃淡以及線條的勾、皴、點、染展現著畫家想表現的客觀物象和主觀意象。

青花瓷又被稱為白地青花瓷,原料主要是氧化鈷,在泥坯或素坯上進行繪畫創作,再在上面罩上一層透明釉,經過高溫燒制形成的青白釉下彩繪藝術;或者先罩一層透明釉,再在其上繪畫,最后經過噴釉燒制的釉中藝術。但不論釉下還是釉中,由于鈷料燒后所呈現的青色,因此都被稱之為“青花”。在青花藝術的發展過程中,我們能深刻感受到水墨藝術在青花瓷中的運用,他們之間有著極大的相似性,但又有著各自不同的特性,相互區別而又相互聯系。

2 水墨與青花的相似性

2.1 材料的相似性

中國水墨畫和青花藝術都給人明顯的對比,一個以黑色與白色為主,一個以青色與白色相間。通過水的調和而產生這樣的效果,才會有“墨分五色”與“料分五色”的區分,當然水在青花與水墨畫的使用中也是有所區別的。水墨畫中所謂“力透紙背”一方面強調筆力的使用,另一方面就是宣紙的吸水性,尤其是生宣紙,也正是這種特性,才能在“白”中發揮筆墨的意趣。而青花的坯體也具有吸水性,比宣紙更強,以水將青花料稀釋產生不同的濃淡效果,但坯體不像宣紙一樣能明顯看到水的痕跡,墨色的變化以及疊加層次,毛筆畫在坯板上會迅速吸干,料的深淺在坯板上會呈現一團團黑色,很難掌握它真正的深淺,而且有時在泥坯上進行勾線無法做到與宣紙上一樣的流暢自如以及頓挫變化,這都需要不斷地實踐。除此之外,在中國傳統藝術的發展過程中,水墨畫所用的工具也是青花的繪瓷工具,所以它們之間基本的使用工具是一致的,這也表現中國民族傳統審美的一致性。從另一個方面看,隨著時代思想的不斷進步,我國傳統藝術也在不斷的創新,實驗抽象的水墨和現代的青花也在逐一興起,因此不論是工具還是想法上都有著更大的突破,可以采用酒精、食用鹽、噴槍、刀片等等進行大膽的嘗試,從而取得別于傳統的肌理效果。

2.2 藝術形式的相似性

從一千多年的發展史來看,水墨畫與青花藝術都是圍繞主要的單色色系,或黑白或青白,形成自己不同的藝術世界。這種主要的單色色系指的是一種顏色中的深淺以及明度的色感變化。水墨畫的“墨分五色”,以及青花中“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”這料的五色,都是單色色系的變化,可見單色體系的藝術表現在兩者中極為相通。并且它們對于描繪對象筆墨方法也很接近,水墨畫在表現客觀物像能采用“淡破濃、濃破淡”的破墨法,也可以采用酣暢淋漓的潑墨法等,青花藝術也能如此,但由于青花的吸水性使用破墨或潑墨時需要令坯體浸入一定的水分,青花才能更好的發揮流動交互性。在筆法方面,青花也是從水墨畫的筆法中吸收而產生一筆點畫、雙鉤填色、單線平涂、披麻皴、大小斧劈皴法等許多繪畫技法。在藝術內容上也相互融合,如水墨畫從古至今主要以人物、山水、花鳥為主要題材,而青花從元代開始,繪畫內容上有了很大的豐富,例如具有歷史意義的故事場景描繪,圖案性的花紋鳥獸以及山水人物的組合,都在展現青花與水墨的聯系并在一定程度上將水墨畫的“詩書畫印”也融合其中,當然青花發展至今也在產生與傳統水墨相異的畫面,但還是有很多的相似之處。

3 水墨與青花的差異性

青花與水墨畫還是有很大區別的,從工藝性與畫面構圖來看,青花比水墨畫更具工藝畫面的特殊性。水墨畫只需采用筆墨紙就能進行藝術創作,工藝性更加簡單,筆墨都能直接的呈現在紙上,材料的干擾性較低。青花就較為麻煩,首先青花的載體坯板,不如宣紙便于攜帶,甚至有時會因為不小心的碰撞,直接導致后面燒制的破裂,不同泥巴所做的坯板青花畫在上面都是有所區別的,好的坯板在一定程度上會影響青花發色。其次就是青花料的使用,它不像墨一樣就主要以黑分松煙和油煙墨,青花料從元代開始至到現在已經有非常多種的青色,有發色淡雅的、有濃艷藍紫的、幽蘭明艷以及灰暗等等許多種,因此這就需要我們進行罩子的燒制,通過燒罩子來初步了解青花料大概特性。而且由于青花料礦物質的沉淀性,在進行勾線或分水的時候需要進行攪拌,將青花料與水充分融合,不然你畫深色時由于料的沉淀,表面都是淺的色料。使用青花料時,有時也需要使用桃膠和茶葉以增加料的流暢性和緩慢性。最后就是青白釉與火的燒制,青花藝術不是如水墨畫一樣所畫即所見,青花在沒有進行噴釉和燒制時,所呈現的是黑色而并不是青色,但如果沒有噴釉直接燒制則會呈現綠色甚至黑色,因此對畫面最后效果的掌握都需要藝術家對青花料的了解,知道它的黑白程度所代表的青白程度。噴得過厚則會產生“橘皮”一樣的堆積,太薄又會令青發色不夠,并且噴完,燒制的溫度與環境也是影響青花的因素之一,溫度太高則青花無形,溫度過低則無法飽滿發色,所以這最后一步也是至關重要。

從畫面構圖來看,水墨畫主要以平面為主,青花則是平面與立體并行。青花坯體的樣式有許多,如瓶、罐、壺、缸,甚至一些具有設計性的器形,這就意味著我們需要根據載體的空間大小來“經營位置”,符合器形。青花作為陶瓷藝術的一種,依舊是火的藝術,具有工藝與構圖復雜性。從技法來看,雖說水墨畫的技法可以運用到青花藝術中,但不能完全照抄,水墨的用筆強調書畫性,主張“以書入畫”,因此一副好的水墨畫作品有時從線條就能有所區別,而畫青花的時候,由于泥與筆的阻力,筆與坯體的接觸會有澀澀的感覺,便會要求繪畫時果斷直接,思考好下筆,不然就會很難行筆,因此青花也有自己的技法表現方式,它除了水墨畫的一些方式,也可以利用綜合材料達到自己特有的畫面效果,也可以使用雕刻,剔除等技法。

4 水墨畫對青花藝術的影響與運用

水墨畫對青花藝術的影響有很多方面,青花所蘊含的思想審美,構圖布局,筆墨技法等都有所體現。首先青花藝術和水墨畫都是具有本土性的,是在中國深厚的傳統文化中所發展起來的,因此青花藝術同樣具有水墨畫的美學思想。就以中國水墨畫中所體現的“天人合一”思想為例,強調描繪對象是“以形寫神”的方式,不以模仿自然為目的,在畫中尋求自我的精神性的,表現人與自然的和諧與統一,是你中有我、我中有你的思想表達。如王步的作品《青花蘆雀圖》(見圖1)以兼工帶寫的方式,表現雀兒歡快嬉戲于蘆葦叢中的畫面,整幅畫色調雅,小雀的神態活靈活現,蘆葦層次豐富,充滿生命的氣息與超脫世俗之意,是“天人合一”自然與生命和諧的充分體現。

圖1 《青花蘆雀圖》

其次是水墨畫的構圖上,在水墨畫中構圖被稱為“經營位置”,即是在有限的黑白中妥善經營,因此在畫面中就會有“主次、虛實、疏密”等構圖特點,那么以秦錫麟的《蘆蕩深處》(見圖2)為例,該畫主要以蘆葦和大雁兩個物像為主,以重復的蘆葦和飛翔的大雁展現富有生命的動感,遠處的天空地面與其,一方面形成動靜的對比,一方面又體現虛實的對比,除此不斷重復的蘆葦與大雁又產生疏密的變化,可見他整個畫面錯落有致,耐人尋味。

圖2 《蘆蕩深處》

最后就是在筆墨技法上,筆墨是水墨畫最主要的表現手段,不論是前文所說的“平、圓、留、重、變”“中鋒、側鋒、逆鋒”還是“墨分五色”等之說,在青花作品都能尋找到水墨的痕跡,以王步的青花為例,他不再是以傳統青花勾線分水的方式,而是將水墨畫的潑墨技法使用到青花中,以水墨畫中的書畫相結合,開辟了青花大寫意的技法,以青花“分水”潑墨的方式使畫面從濃到淡一氣呵成,創造了青花水墨的新面貌。因此通過分析不同的陶瓷藝術作品可以發現,很多作品從技法、章法、意境表達上都借鑒了水墨畫藝術,在陶瓷彩繪作品中都有所體現。

而到了現在,不管是水墨畫還是青花藝術,都進入一個多元化的時代,創作的理念和技法也更加多樣。以楊冰老師的釉中青花為例(見圖3),她所畫的向日葵題材不論是在構圖形式上還是繪畫方式上都有了很大的突破,以青花踏筆的方式,融合水墨畫的點、線、面表達,創造更符合現代審美藝術的現代青花;還有羅小聰老師的青花剔青,是先以水墨畫潑墨的方式產生不同層次,再通過版畫剔除的方式在泥坯上進行“剔青”。他所創作的中國建筑與風景都展現著水墨的意境表達,藍白相間,層次分明;還有干道甫老師的“青花與詩”系列,他更多的是表現東方的意境美學,總給人一種心靈平靜之感,看著他的青花總能感受到中國水墨中的“似與不似”,像山卻又不是山、看云不是云一種朦朧、模糊美感,仿佛是進入宇宙的神秘之處,給人巨大的想象空間。

圖3 釉中青花

5 結語

青花以水與料、青與白在瓷坯上展現著水墨的變化,水墨也在青花藝術中體現著它的藝術表現形式。在未來青花與水墨依舊會有許多藝術家不斷的去思考與嘗試,它也將不斷地接受時代的考驗,因此需要為其注入新的血液,從而開辟新的天地。