王 芳
(王芳紫砂工作室 江蘇 宜興 214221)
在中國傳統的藝術表現形式中,紫砂是一種非常特殊的存在。從它本身的材質來看,紫砂礦料的分布非常具有局限性,只蘊藏在江南小城宜興的大地之下,其中富含著石英、云母和鐵質等微量氧化物,在經過1 180℃的高溫燒制以后,形成獨特的雙透氣孔結構。用它來沖泡茶葉最為合適,既能夠激發出茶葉最為純正的滋味,又沒有熟湯氣。從紫砂成形的工藝來看,這是和其他陶瓷藝術作品最大的區別,一般的陶瓷可以通過模具、拉坯等手法來實現,而紫砂器的魅力就是全手工成形的方式,能夠更好地發揮出紫砂藝人們的主觀能動性,把創作者的思想、情感和藝術審美全面地表現出來,從而帶給廣大壺友們更多的視覺體驗和人文內涵。
紫砂藝術作品“祝福合菊壺”(見圖1)采用了人們比較常見的竹子、菊花等元素的組合,把非常具有挑戰性的摶制技巧和裝飾手法融合于一把小小的紫砂壺上,然后讓廣大的壺友能夠欣賞到其中的精妙之處,可謂是匠心獨具。此壺壺身采用了半圓形的設計理念,兼顧了實用性和藝術性的完美統一,然后在線條的處理和邊緣的舒展程度方面,加入了許多自己的創意,讓人們能夠通過竹子的形態特征和壺身的幾縷竹葉宛如在風中搖曳一般,旁邊還有著小小的兩只蝙蝠裝飾,使其更加充滿了濃郁的祝福之情,壺底的處理也是煞費苦心,一圈圈的紋理宛如菊花盛開一般,壺底還置足,層次感凸顯出來,令人觀之不禁嘖嘖稱贊。

圖1 祝福合菊壺
壺嘴微微上揚,出水爽利,與之遙相呼應的壺把圈卷自然,端握舒適,特別是在空間的營造方面起到了很好的協調效果。壺蓋和壺口的設計則是把菊花的筋紋之美和飽滿程度通過一囊囊的筋紋展示出層次感和立體感,特別是二者的吻合程度幾乎完美,沒有絲毫的縫隙,最頂端則是一個小小的壺鈕,拿捏非常自然稱手。對于廣大的紫砂匠人來說,這樣的設計比較復雜,但更能展示出創作者需要表現的藝術主題和人文內涵,特別是當一件作品中融合了諸多元素時,我們更應該審時度勢并加以判斷,然后做出屬于自己藝術審美的選擇,而不是盲目地跟隨別人的腳步亦步亦趨,這樣永遠不會觸及紫砂的靈魂。
從整體上來看紫砂藝術作品“祝福合菊壺”,能夠看到作者在對于不同題材融合方面的駕輕就熟和精湛的紫砂技藝水準,能夠在筋紋和仿生之間游刃有余的切換組合,這些都需要經年累月的基本功實踐和積累才能夠實現,同時還要在創新的方面加入自己的思想,于是把竹子、蝙蝠和菊花等不同的題材和意象融合在一起,除了凸顯出老辣的摶制技藝外,更多的是展示出中國傳統文化中蘊藏豐厚的吉祥祝福之情。這樣的藝術作品在人們的茶座上定然能夠熠熠生輝,無論是實用還是陳列欣賞,都能夠帶給人們很好的體驗感和滿滿的成就感,也能夠不斷地提升廣大壺友的認知水準,起到一定的啟迪心靈的作用。
在紫砂藝術發展的歷程中,關于竹子題材的演繹不勝枚舉,因為在紫砂的故里宜興,有著“竹的海洋”之美稱,宜興南部天目山余脈之中綿延千里的竹海成為了江浙皖三省自然的分界線,也是廣大旅游愛好者的天堂。對于宜興的紫砂藝人們而言,每當工作繁忙、生活疲憊的時候,來到竹海之中放松心情,傾聽風吹竹葉的婆娑聲,把竹子的千般姿態、萬種風情抽象演繹進人們看到的每一把紫砂壺中,也是一種莫大的成就感,所以自紫砂藝術誕生以來,圍繞竹子展開了各種不同的形態創作,再結合蝙蝠的諧音,有著“祝福”的美意蘊藏其中,也是我國傳統文化之中所特有的一種表現形式,因為對于竹子的那種深厚的情感,已經不僅僅是局限于外形,而是一種“不可居無竹”的人生態度。
菊花在我國有著“四君子”之一的美譽,晉代著名隱士陶淵明留下了“采菊東籬下,悠然見南山”的千古名句,在紫砂藝術的演繹中,菊花的形態之美更多地通過筋紋的表現來呈現,筋紋的方式能夠更好地展示出匠人們那種精湛的技藝水準以及對于紫砂藝術獨特的理解。然而把竹子和菊花完美融合起來的紫砂藝術作品卻是少之又少,作品“祝福合菊壺”除了具有別開生面的題材組合選擇之外,更多的是展示了創作者對于紫砂藝術傳統的堅守以及創新的精神追求。
如果是按照尋常的創作,或竹器,或菊花筋紋,任何一種形式都可以是紫砂摶制技藝之中非常重要的表現形式,足以成就一把令人嘖嘖稱贊的美壺,也能夠讓人們感受到其中的人文蘊藏。但是從創作者的角度出發,一定要挑戰自己的創新思維,所以不能把這樣多重元素疊加,卻又和諧美妙的作品呈現給廣大的壺友,這在某一種程度上也是對于后來紫砂藝人們的啟發,促進了紫砂藝術的百花齊放和百家爭鳴。
紫砂藝術造型的設計靈感來源于人們生活之中的所見所聞,以及對于中國傳統文化的多年浸染,許多優秀的紫砂藝人在不斷的思考紫砂造型的突破和創新,還有紫砂文化如何更好的傳承和發揚下去。所以在今天的廣大壺友何其有幸,能夠在全民飲茶健康的大環境里面體驗到仍然堅守傳統的全手工摶制技巧,不僅僅是飲茶口感的提升,而且對于中國茶文化的宣傳和推廣也起到了積極的作用。