藝術歌曲《關雎》的藝術特色研究

摘要：藝術歌曲《關雎》把《詩經》這一古典文學的精華與現代音樂創作手法相融合，呈現出獨有的藝術韻味。文章從音樂旋律構建、歌詞內涵挖掘、情感表達技巧以及演唱方法運用等多個維度，深入剖析其藝術特色。通過詳細分析，揭示《關雎》在音樂創作中展現的創新價值以及在文化傳播方面的關鍵意義，旨在為藝術歌曲的研究與發展提供有價值的參考，助力理解音樂與文學融合的精妙之處，為傳統經典在現代音樂環境中的創新發展提供路徑。

關鍵詞：藝術歌曲；" 《關雎》；藝術特色

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）21-00-03

《詩經》作為我國古代詩歌的源頭，具有深厚的文化底蘊與極高的藝術價值。開篇之作《關雎》，以質樸的文字和真摯的情感，歷經數千年，依舊被廣泛傳頌。在當代音樂創作蓬勃發展的形勢下，眾多音樂家將《關雎》改編為藝術歌曲，使這首古老詩篇煥發新的生機。藝術歌曲《關雎》在音樂創作上獨具匠心，在文化傳承與情感表達上也有深遠影響。對其藝術特色展開研究，可探尋音樂與文學結合的魅力，明確傳統經典在現代音樂語境中的創新方向，推動藝術歌曲領域不斷發展。

1 《關雎》音樂旋律特色

1.1 旋律的起伏與節奏變化

藝術歌曲《關雎》的旋律線條優美且流暢，宛如山間清泉，靈動而富有動態感。描繪“關關雎鳩，在河之洲”的悠然場景時，旋律以平穩舒緩的級進為主，音符間的過渡自然而柔和，仿佛為聽眾勾勒出一幅寧靜祥和的河畔畫面，營造出靜謐、和諧的氛圍。當歌詞推進到“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側”時，旋律出現大幅度的跳進，音程跨度增大，節奏也隨之加快。這種變化生動地展現了主人公對愛情的執著追求以及求而不得時內心的痛苦煎熬，增強了音樂的緊張感與戲劇性，使歌曲的情感表達更加濃烈，與歌詞所傳達的情感緊密契合，增強了歌曲的感染力［1］。

1.2 民族調式的運用

調式選擇上，《關雎》大量采用具有鮮明中國傳統特色的五聲音階調式，如宮調式、徵調式等，五聲音階調式的運用，賦予歌曲濃郁的中國風格，能夠讓聽眾深切感受到中華優秀傳統文化的獨特韻味。這種調式中各音之間和諧的關系，與歌曲所表達的含蓄、委婉的情感相得益彰。相較于西方音樂中常見的七聲音階，五聲音階避免了尖銳的半音沖突，使音樂聽起來更加柔和、親切，更易于被聽眾接受，增強了歌曲的親和力與感染力，使歌曲在情感表達上更貼合中國傳統文化的內斂特質。

1.3 旋律的重復與變奏

旋律的重復與變奏是《關雎》的鮮明特色，歌曲中一些關鍵的旋律片段會多次出現，但并非簡單的機械重復，而是在節奏、音高、裝飾音等方面有一定的變化。例如，某一主題旋律首次出現時，節奏較為舒緩，以平穩的方式呈現歌曲的核心情感；再次出現時，節奏可能加快，音高有所提升，同時加入一些裝飾音，使旋律更加活潑、靈動［2］。這種重復與變奏的手法，一方面加深了聽眾對旋律的記憶，強化了歌曲的主題，讓聽眾在反復聆聽中對歌曲的核心內容有更深刻的印象；另一方面，通過細微的變化推動了音樂的發展，不斷為聽眾帶來新鮮感，增強了音樂的豐富性與趣味性，使歌曲在保持整體風格統一的同時，充滿了變化與驚喜。

2 《關雎》歌詞內涵與音樂的融合特色

2.1 忠實于原詩的古樸韻味

藝術歌曲《關雎》完整保留了《詩經》中的原文，古樸典雅的語言風格為歌曲奠定了深厚的文化根基，如“窈窕淑女，君子好逑”這樣簡潔而生動的詞句，精準描繪了愛情的美好與純真。在音樂的烘托下，這些古老的文字仿佛穿越時空，散發新的魅力，音樂的節奏、旋律與歌詞的韻律緊密配合，相得益彰。例如，在歌詞的韻腳處，音樂往往會通過適當的音符延長或節奏停頓來加以強調，使聽眾能更好地領略原詩的韻味與意境，仿佛置身于古代的情境之中，感受到古人對愛情的質樸追求。

2.2 歌詞的情感層次與音樂表達

歌詞中蘊含著豐富的情感層次，從最初對女子的愛慕之情，到追求過程中的忐忑不安與執著堅持，再到求而不得時的痛苦與思念，以及最終幻想與女子琴瑟和鳴的美好憧憬。音樂通過巧妙運用速度、力度、和聲等，細膩展現復雜的情感層次。在表達愛慕之情時，音樂采用輕柔婉轉的旋律，速度較為緩慢，力度較輕，和聲也較為簡潔和諧，營造出溫馨、浪漫的氛圍；在展現痛苦思念時，音樂的速度變慢，力度增強，和聲變得更加深沉、厚重，以表現出主人公內心的壓抑與痛苦；在描繪美好憧憬時，音樂則變得明亮歡快，速度加快，力度適中，和聲豐富而和諧，傳遞出喜悅與期待的情感，與歌詞的情感變化絲絲入扣，使聽眾能深切感受到主人公情感的起伏與變化［3］。

2.3 音樂對歌詞意境的拓展

音樂不僅是對歌詞的簡單闡釋，還在很大程度上拓展了歌詞所描繪的意境，通過旋律、和聲、配器等多種音樂元素的綜合運用，為聽眾營造出更加廣闊、豐富的想象空間。以間奏部分為例，音樂通過悠揚的旋律和豐富多變的和聲，將聽眾帶到寧靜美麗的河畔。在聽眾的腦海中，能夠清晰地浮現出雎鳩鳥在水中自由自在嬉戲的畫面，以及男子站在岸邊深情凝望女子的場景，使歌詞所描繪的簡單場景變得更加生動、立體。音樂對歌詞意境的拓展，顯著增強了歌曲的藝術感染力，使聽眾能更深入地理解和感受歌曲所傳達的情感與意境。

3 《關雎》的情感表達特色

3.1 真摯而含蓄的愛情表達

《關雎》所表達的情感真摯而含蓄，與中國傳統文化中對情感的表達特點高度契合。歌曲沒有采用直白、熱烈的方式來宣泄愛情，而是通過細膩的音樂描繪和委婉的歌詞敘述，如“參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之”，生動展現了男子對女子溫柔、含蓄的追求方式，以及在愛情中所懷有的美好期待和羞澀情感。含蓄的情感表達方式使歌曲更具韻味和深度，能引發聽眾內心深處對純真愛情的向往與共鳴，使聽眾在欣賞歌曲的過程中，不僅能聽到一段關于愛情的故事，更能體會到含蓄之美所蘊含的深厚情感力量，仿佛能夠觸摸到自己內心深處對美好愛情的憧憬與向往。

3.2 情感的漸進式發展

從歌曲的開篇到結尾，情感呈現出循序漸進的發展過程。起初，歌曲表達的是對美好愛情的向往和對女子的傾慕之情，此時的情感較為平和、舒緩，仿佛是微風輕輕拂過湖面，泛起一絲漣漪。隨著歌曲的推進，男子在追求愛情的過程中遇到了挫折，情感逐漸變得焦慮、痛苦，如同平靜的湖面遭遇了狂風暴雨，波濤洶涌。在歌曲的高潮部分，男子幻想與女子相聚的美好場景，情感轉為喜悅和憧憬，仿佛風雨過后，天空中出現了絢麗的彩虹。情感的漸進式發展，與人們在現實愛情經歷中的心理變化過程高度一致，使聽眾能夠更加真切地感受到主人公的情感起伏，增強了情感表達的真實性和感染力，聽眾在聆聽歌曲的過程中，能夠不由自主地代入自己的情感體驗，與主人公一同經歷愛情的酸甜苦辣［4］。

3.3 情感的普遍性與共鳴

雖然《關雎》創作于數千年前的古代社會，但其中所表達的愛情這種情感具有跨越時空的普遍性。無論是古代還是現代，人們對愛情的追求、渴望以及在愛情中所經歷的喜怒哀樂，都是共通的。藝術歌曲《關雎》通過音樂這一獨特的藝術形式，將這種普遍性情感生動地展現出來，能夠觸動不同時代、不同背景聽眾的心靈，引發強烈的情感共鳴。聽眾在欣賞這首歌曲時，很容易聯想到自己的愛情經歷，無論是曾經的心動瞬間，還是經歷挫折時的痛苦，或者是對愛情的美好期待，都能在歌曲中找到共鳴點，產生深刻的情感體驗。情感的普遍性與共鳴使《關雎》這首藝術歌曲具有永恒的藝術魅力，能在不同時代背景下持續煥發新的活力。

4 《關雎》的演唱技巧與藝術表現

4.1 聲樂技巧的運用

演唱藝術歌曲《關雎》，對演唱者的聲樂技巧有較高的要求。在呼吸控制方面，演唱者需根據歌曲的節奏和情感變化，精準運用氣息，以保持聲音的平穩與連貫。例如，在演唱長音時，需均勻、穩定地控制氣息，使聲音能夠持續而飽滿地發出，如同潺潺流水，源源不斷；在節奏較快的部分，要靈活調整呼吸，確保演唱的流暢性，避免出現氣息不暢或節奏紊亂的情況。在發聲方法上，演唱者要注重頭腔共鳴和胸腔共鳴的運用，通過科學的發聲技巧，使聲音具有豐富的音色和良好的穿透力。頭腔共鳴能使聲音更加明亮、圓潤，胸腔共鳴能為聲音增添厚重感和質感，兩者相互配合，共同展現出歌曲的藝術魅力，能讓聽眾沉浸在美妙的歌聲之中。

4.2 咬字與吐字的講究

《關雎》的歌詞采用的是文言文，咬字與吐字的準確性和清晰度對歌曲的表達至關重要。演唱者必須深入理解每個字的發音與含義，將古樸的文字清晰地傳達給聽眾，同時要注意字與字之間的銜接，使歌詞的演唱自然流暢，富有韻律感［5］。在咬字吐字過程中，需結合歌曲的情感表達，通過輕重、緩急的變化突出歌詞重點，增強表現力。例如，在演唱一些關鍵的字詞，如表達情感強烈的“求”“思”等字時，可以適當加重語氣，放慢語速，以突出其重要性；在一些過渡性的字詞上，可處理得更加輕盈、流暢，使整個歌詞的演唱既符合文言文的語言特點，又能生動傳達歌曲的情感內涵。

4.3 情感的詮釋與演繹

除了扎實的聲樂技巧和準確的咬字吐字，演唱者對歌曲情感的詮釋與演繹也是決定歌曲藝術表現力的關鍵因素，演唱者要深入理解歌曲所表達的情感內涵，將自己完全融入歌曲所描繪的情境。通過聲音的強弱、音色的變化、節奏的把握等多種手段，細膩展現歌曲中各種情感的層次與變化。例如，演唱者在演唱“悠哉悠哉，輾轉反側”時，可以通過聲音的微微顫抖和節奏的適當拖沓，生動表現出主人公內心的痛苦和失眠的狀態，使聽眾能夠真切地感受到主人公的情感煎熬。演唱者只有真正理解并投入歌曲的情感之中，才能將歌曲的藝術魅力完整地展現出來，打動聽眾的心，使聽眾在欣賞歌曲的過程中產生強烈的情感共鳴。

5 《關雎》的文化傳播與影響

5.1 跨領域傳播

藝術歌曲《關雎》憑借獨特的魅力，在多個領域實現了廣泛傳播。在音樂教育領域，《關雎》已成為聲樂教學的經典范例。教師在課堂上通過對《關雎》的深入講解與精準示范演唱，全方位向學生傳授聲樂技巧，包括呼吸控制、發聲方法等專業要點。同時，引導學生感知歌曲中的音樂表現力，從旋律起伏、節奏變化到情感的細膩表達，逐一剖析。借助《關雎》，教師可助力學生深入理解傳統文化，學生在學習過程中，能夠顯著提升自身專業素養，對《詩經》文化的內涵也有更透徹的領悟。在文藝演出方面，無論是音樂會舞臺，還是貼近大眾的社區文化活動，《關雎》都能以其優美的旋律、真摯的歌詞吸引不同年齡段、不同文化層次的受眾，讓各個階層的人都有機會接觸并真切感受到這首藝術歌曲的獨特魅力［6］。

5.2 國際文化交流

在國際文化交流層面，《關雎》扮演著關鍵角色。隨著文化全球化進程的加快，中國傳統音樂日益受到國外音樂家和音樂愛好者的關注。藝術歌曲《關雎》作為中國傳統音樂與現代音樂融合的杰出代表，成功走向國際舞臺。在國際音樂節、文化展覽等重要活動中，《關雎》的精彩演出使外國友人深切領略到中國古代詩歌與音樂結合所產生的獨特韻味，以音樂為媒介，跨越語言與文化的隔閡，生動地向世界展示中國傳統文化的魅力。例如，在一些中外文化交流音樂會上，《關雎》的表演往往能激發外國觀眾的濃厚興趣，他們對中國傳統音樂中蘊含的細膩情感，如歌曲中對愛情含蓄而真摯的表達，以及獨特的審美風格，如五聲音階調式帶來的和諧美感，都由衷贊嘆。

5.3 推動文化傳承

藝術歌曲《關雎》對《詩經》文化的傳承起到了積極的促進作用。在現代快節奏的生活中，眾多傳統文化面臨被邊緣化甚至遺忘的困境。而《關雎》巧妙借助音樂這一深受大眾喜愛的形式，將古老的《詩經》文化重新帶回大眾視野。尤其是藝術歌曲《關雎》吸引了眾多年輕人的目光，激發他們對《詩經》的興趣，促使他們主動探索和學習其中豐富的文化內涵。

6 結語

藝術歌曲《關雎》特色鮮明，將古老《詩經》元素與現代音樂創作手法巧妙結合。其旋律設計巧妙，凸顯獨特魅力；歌詞源自經典，內涵深厚。其情感表達質樸，能直擊人心。其對演唱技巧要求較高，需要演唱者精準展現。通過這樣的融合，既呈現出傳統文化的魅力，又為現代音樂發展注入新元素。深入剖析《關雎》的藝術特色，人們不僅能更透徹地理解、欣賞這首經典歌曲，還能從中獲得創作靈感，推動音樂創作向前發展，促進傳統文化在現代音樂語境中的傳承與創新。

參考文獻：

［1］ 謝文麗.古詩詞藝術歌曲《關雎》的音韻特色及意境塑造探微［J］.黃河之聲，2024（1）：124-127.

［2］ 毛暉敏.“以情動人，以曲悅人”：古詩詞藝術歌曲《關雎》賞析［J］.大眾文藝，2021（16）：63-64.

［3］ 岳荊玉.古詩詞藝術歌曲《關雎》音樂特征探析［J］.民族音樂，2023（6）：36-38.

［4］ 陳鵬.中國古詩詞藝術歌曲《關雎》和《楓橋夜泊》的鋼琴伴奏及其特點研究［J］.戲劇之家，2024（13）：87-89.

［5］ 李琪琪.古詩詞藝術歌曲《關雎》所體現的儒家美學思想［J］.戲劇之家，2024（36）：55-57.

［6］ 楊照民，孫歆華.古詩詞藝術歌曲《關雎》的藝術特征與演唱探析［J］.音樂天地，2022（4）：46-49.

作者簡介：劉鴻熙 （2000—） ，男，研究方向：聲樂。