丹青不老 藝道長青

我和潤生兄有著近六十年的友誼。他比我年長四歲，出道比我早，他雖非美術專業，但少年時就在文化館里接受過繪畫訓練，因為這一特長，他后來到大市口副食品商店當了美工。那里位于市中心，有多家商店，都有櫥窗。在藝術匱乏的年代里，櫥窗無異于美術館，和電影海報一樣，都是市民們瀏覽觀賞的對象。他搞的櫥窗非常引人注目，是綜合了眾多材料和手法的一項立體式的藝術，類似今天的裝置藝術。

一個偶然的機會，我倆在同一個展覽會里做美工，就此結下了友誼。后來出于對版畫的共同愛好，就成了同道，上世紀七八十年代的鎮江版畫界是很活躍的，很多版畫展里都少不了我們的作品，都創作了不少美術作品，他畫油畫，也搞版畫。

上世紀八十年代，潤生兄調到了鎮江市輕工業研究所，和我在同一單位工作，一起搞美術設計。他雖然換了工作單位，但專業卻是相近的，我們做過工業產品、包裝裝潢和大型畫冊設計，也搞展覽。趁著工作的機會，我們也一起外出寫生，到過舟山、三峽、杭州、上海、廣州等地，吃盡千辛萬苦，潤生兄甚至有過在海島食物中毒和暈倒在街上的驚險經歷，但他默然忍受，從不抱怨。

1984年，我們為一家大酒店做美術設計，把唐代名畫《簪花仕女圖》放大成了壁畫。為了節省成本，到揚州去加工成漆板后，自己刻漆自己填色，因為我們都有刻木刻的基本功。此作尺幅巨大，黑色的漆面具有高雅光亮的效果，又是用丙烯填色的，不會洇化剝蝕，效果奇佳，影響非常大，那是鎮江市第一幅大型漆刻壁畫。潤生兄是我市最早的版畫家之一，也是我市最早的壁畫家之一，加入了江蘇省版畫家協會和江蘇省美術家協會。

1985年，我調到大學教書，他調到市電視臺工作，兩人雖然都還畫畫，但都告別了版畫的創作。面對陌生的行業，潤生兄以43歲的年紀參加了東方美術電視函授學院的學習，最終結業。

潤生兄在油畫、櫥窗、平面設計、廣告設計、壁畫之外，多年來一直有志于版畫創作，黑白和水印的都有，早在1975年就有水印木刻《深夜疏浚》入選《江蘇省工人美術作品展》，1981年有水印木刻《春日融融》入選《江蘇省版畫展》，1983年有水印木刻《甘露古寺》和《寂靜的港灣》兩幅入選《江蘇省第三屆水印木刻展》，1985年又有《水鄉雨行》和《觀光》兩幅水印木刻同時入選《江蘇省版畫展》，還有多幅作品入選《鎮江——北京版畫聯展》，這些作品都是他的代表作。

上世紀七八十年代是鎮江版畫聞名于省際的時期，也是潤生兄版畫創作的黃金期，水印木刻《夕陽映鴨歸》《晨曦初照》《一泉之夏》和黑白木刻《山城尋蹤》《歸帆》《歲月》《茅山小道》《落日漁歸》《聽聲》等都產生于斯。

潤生兄版畫作品的風格一如其人，質樸莊重，結構穩妥，以寫實風格為主，也有藝術語言的表達。《甘露古寺》《春日融融》《一泉之夏》《水鄉雨行》等充分地運用水印木刻的藝術語言，拉大前后反差，有韻味，套色不多，學習了中國畫“染”的技法，明快簡潔，強調黑白木刻的主版效應，有“刀味”和“木味”，層次分明，不僅講究“刻”，還講究“印”，功夫到家。

但是潤生兄并不滿足，還在探求形式語言的多樣化。他也有過講求用線的《觀光》和《山城尋蹤》，有講求黑白構成的《歲月》，雖然還是在寫實的框架之內，但表現形式已經有了變化，強調變形，說明他有著自己獨立的思考。

潤生兄并不是只會畫畫不會思考的人，他感悟：“藝術創作應有強烈個性和情感色彩，否則就平庸、粗劣、寡淡……其他領域也如此。即使技能行業，如工匠也提倡工匠精神，只有不斷追求，藝大于命，才能借得水為骨，修到玉為魂。”

潤生兄是這樣想，也是這樣做的。從少年時做起，一直到耄耋之壽的今天。

謹以此文，為之壽，祝他藝道長青！

徐潤生，1943年生，版畫家。江蘇省美術家協會會員、江蘇省版畫家協會會員，中國廣播電視學會會員。創作的版畫多次參加省、市美術作品展。