新媒體時代影視藝術創作的發展研究

［摘要］ 在新媒體時代背景下，信息化、計算機等先進科技手段的廣泛應用，進一步完善了傳統媒體的功能，也為影視藝術創作發展帶來諸多機遇和挑戰。新媒體作為一種新興技術手段，在影視藝術傳播方法上具有顯著的優勢，但也存在一些缺點。對此，在影視藝術創作發展中，需要充分掌握新媒體時代的優勢與不足，立足于具體的發展需求，探索科學、可行的發展路徑，從而助推影視藝術產業的良性發展。

［關? 鍵? 詞］ 新媒體；影視藝術；創作特點；發展路徑

隨著新媒體的興起，傳統媒體領域發生了極大的革新，以往的影視藝術創作模式已經不能適應新時代發展的需求。互聯網的普及、數字技術的蓬勃發展以及社交平臺的廣泛應用等，使人們獲取和消費影視內容的方式發生了諸多改變。在這一背景下，影視行業要想實現穩定可持續發展，影視藝術創作者就需要明確當前自身面臨的機遇與挑戰，對創作模式不斷創新和優化，把握好市場發展規律，創作出高質量的影視藝術作品。另外，相關部門應當為影視藝術創作發展提供必要的幫扶措施，指導影視藝術創作者更好地制作與傳播作品，并維護市場的穩定與和諧。

一、新媒體背景下影視藝術創作發展面臨的機遇

（一）傳播渠道豐富多樣

在傳統媒體的傳播模式下，影視藝術作品的傳播涉及諸多方面，需要經過很多的審核流程，且審核環節相對復雜，往往要花費大量的時間和精力，審核通過后方可投入影視市場。加上傳播的渠道比較單一，受眾在觀看影視藝術作品時會受到諸多限制，從而導致影視藝術作品的傳播效率不高。例如，一些制作精良的小眾劇的內容與主流媒體的播放要求不相符，無法在主流媒體上播出。而新媒體的出現，為這些小眾劇提供了更多的播出平臺，因為從發行層面來看，新媒體時代影視藝術作品既能夠在電影院與電視臺上發行，還可在騰訊視頻、愛奇藝等線上平臺進行發行傳播，這些線上平臺對影視藝術作品的要求相對較低，這就給影視藝術創作人員提供了更多的機會［1］。另外，從受眾層面來看，受到傳統傳播模式的影響，受眾需要在固定的地點和固定的時間內觀看影視作品。而在新媒體支持下，受眾通過智能移動終端就能夠隨時隨地觀看，不再受到時間和空間的限制，這就在極大程度上拓展了影視藝術作品的傳播范圍與傳播效率，也大大降低了創作方的制作風險。

（二）影視藝術作品的準入門檻降低

在傳統影視藝術創作模式下，相關企業往往需要在前期投入大量的財力、物力、人力，才能夠支持一部作品順利完成拍攝、制作與上映。當某一流程出現資金鏈斷裂等問題時，很可能導致整個項目被迫流產。這一風險就大大增加了影視藝術創作的難度，使很多有能力但缺少前期資金的影視藝術創作者被埋沒。而新媒體的出現，為這一問題的解決提供了有效的辦法。在新媒體的支持下，影視藝術創作者和受眾擁有了更多的選擇，這就在很大程度上降低了行業的準入門檻，隨著影視藝術作品傳播方式的增多，企業無需在傳播方面投入過多的成本，這就節省下了一大筆資金，可用于作品的創作與上映。最為典型的代表就是短視頻的興起，此種影視藝術創作形式在前期準備、拍攝與后期制作等環節均無需投入大量的資金成本，且短視頻的播放時間相對較短，通常不超過5分鐘，具有較強的社交屬性、較低的創作門檻以及較為便捷的應用場景等，因此符合當前受眾的碎片化消費習慣，還能夠獲得更為顯著的經濟效益［2］。

二、 新媒體背景下影視藝術創作面臨的挑戰

（一）管理模式比較滯后

雖然，在新媒體背景下影視藝術的創作與傳播模式得到了進一步革新，但是從整體層面來看，我國影視藝術創作市場以及一些影視企業的管理模式依然比較滯后，不能適應新時代影視行業的發展需求，不利于影視藝術創作的長遠發展。其中最突出的問題就是對影視藝術創作人員的激勵反饋機制不夠合理，依然采用傳統的考核機制，忽視新媒體時代下影視藝術作品收益形式的改變。在傳統的模式下，影視藝術創作者的收益主要源自版權的售出價格，而此種收益計算方式是建立在信息流通速率慢、將來收益相對能夠預估的基礎至上。同時，收益是影視藝術創作者的關鍵激勵，也是評估其所創作的影視藝術作品是否得到市場認可的重要參考指標，若利益回收的時間過長，將會打擊到創作者的熱情［3］。

（二）缺乏完善的監管機制

在新媒體時代下，影視藝術作品的傳播效率與速度顯著提升，同時也出現了一個不良的市場現象，就是大量盜版作品橫行，嚴重破壞了影視版權市場的穩定秩序。影視藝術作品主要是通過在首發平臺上播出后賺取收視效益，為了維護影視藝術創作版權，影視機構會在一定時間內選擇購買觀看權的方式，還能擴大收益鏈條。在傳統媒體模式下，盜版作品的的制作難度較大，傳播的速度也相對較慢，所以對正版作品的影響相對較小。然而隨著新媒體技術的迅速發展，大幅度降低了影視藝術作品的復制與傳播成本，也大大提高作品的傳播速度，擴大了覆蓋范圍，從而在很大程度上擠壓了正版影視藝術作品的生存收益空間［4］。例如，在很多優秀電影作品上映期間，互聯網上就出現了大量盜版資源，這些資源的清晰度較低，內容也被刪減，作品質量明顯低于正版，但是依然借助新媒體平臺進行迅速傳播，獲得經濟收益，而此種行為嚴重擾亂了影視藝術創作市場的秩序，還會給創作者帶來巨大的打擊。

（三）創作內容雷同，缺乏新意

對于一部口碑良好的影視藝術作品而言，最關鍵的因素之一就是創新性的內容，這也是吸引觀眾的有效方式，還能夠促進影視藝術創作不斷開拓創新發展。然而在新媒體技術的支持下，影視藝術的創作難度大大降低了，作品的創作速度也得到了顯著提升。據調查發現：每當市場上出現一部爆火的影視藝術作品后，緊接著互聯網上便會陸續出現很多相似題材的作品，部分創作者試圖通過照搬照抄他人的優秀作品來賺取收益。這一現象導致影視藝術創作內容呈現出同質化的現象，不僅會讓觀眾產生審美疲勞，還會損害到優秀創作者的創新能力，最終大大降低影視市場的活力［5］。

三、 新媒體時代影視藝術創作的發展路徑

（一）創新影視作品的管理模式

在新媒體背景下，為更好地保護影視藝術作品，必須積極落實好影視作品的管理工作。具體做到：

1.針對現階段新媒體傳播渠道豐富多樣，影視資源得不到有效監管的情況

相關部門應當深入分析當前我國影視藝術創作行業的發展情況，立足未來行業的發展趨勢，轉變以往的管理理念，提出科學有效的影視作品管理方案來應對新媒體時代的新變化與新情況，以更加嚴格、正確地監管影視作品，從而實現對影視藝術創作者的作品版權與利益的有效保護。

2.加強對影視藝術創作者的引導與宣傳管理，進一步保證作品的創作質量

即有關部門利用直播或錄播等方式，向廣大影視藝術創作者傳遞正確的創作思想，使之形成正確的價值觀。同時，影視機構應當重視對創作者的管理，對其行為、思想與動機進行有效規范，并給予一定的創作資源，培養其創新意識與創作能力，從而使其能夠參照影視市場的真實反饋，不斷創新和完善自身的影視藝術創作模式，始終堅持與時俱進的創作理念，從而制作出具有較高藝術價值、深受廣大群眾喜愛的影視藝術作品。

3.基于國家層面，加強關于影視藝術創作管理方面的法律建設，保證影視藝術創作管理工作可以有法可依，進一步規范我國的影視市場

即制定完善的法律制度，用于嚴厲打擊影視行業中的盜版行為；針對新媒體渠道平臺中傳播影視藝術作品，必須加大管理力度，拒絕低俗和博眼球的內容在平臺上傳播，而是向受眾傳遞積極正確的作品，以此來營造正確、積極向上的影視市場氛圍。同時，有關部門應當落實好普法教育，讓影視藝術創作者樹立“堅持原創、拒絕抄襲”的意識。在合理合法的情況下，深挖相關影視藝術創作資源，借助相應的影視藝術創作手法，打造更多高質量的影視藝術作品，并讓廣大受眾形成“堅持原創、拒絕盜版”的觀念，以此來預防低質量影視藝術作品的泛濫問題［6］。

（二）創新作品評估標準，找準作品定位

如今，人們主要是通過影視藝術作品的點擊量、觀看量、收藏量、互動量等數據信息，來評估這一作品是否受到觀眾的歡迎。然而影視藝術作品的藝術價值無法通過這些數據信息進行體現，更重要的是創作者對自身作品的解讀，利用直播互動等方式與觀眾進行溝通交流，幫助觀眾更加深刻的理解影視藝術作品，促使其積極參與到作品的討論活動中。在這一過程中，創作者可以收集觀眾對作品的看法和意見，再通過不斷反思來提升自身的影視藝術創作水平，豐富自身的創作經驗，找準影視藝術作品的價值定位，明確影視藝術創作的發展趨勢，從而創作出更多優秀的作品。

（三）提高影視藝術作品的審美價值

在新媒體時代下，人們對影視藝術作品的需求不在僅僅停留在娛樂層面，而是希望在觀看影視藝術作品的過程中被引導思考，感同身受，以及探索新的審美領域。同時，創新是一部影視藝術作品持續煥發生機的關鍵因素。基于此，在影視藝術創作過程中，創作者必須重視作品的審美價值，提升作品的生命感，即在作品內容、創作方式上不斷創新，打造獨特的藝術價值，從而切實提高作品在影視市場中的競爭力。具體可從以下兩個方面出發：

1.充分利用中華優秀傳統文化，提升作品的文化深度

近年來，國民對傳統文化的重視程度與文化意識不斷提升，將優秀的傳統文化與影視藝術創作相融合，不僅能夠實現對傳統文化的傳承與發展，還能夠在新媒體時代對影視藝術創作具有比較全面的借鑒作用，促進社會經濟、思想等方面的發展。因此，在影視藝術創作過程中，創作者應當充分利用中華優秀傳統文化，從中汲取創作靈感，選擇獨特、新鮮的創作主題與角度，深挖地域特色、鄉土情感以及文化元素等，在作品中展出優秀文化的同時，也能為故事情節提供更加深層次的背景，進一步豐富作品的氛圍與形象。例如，在電影《封神第一部：朝歌風云》的創作中，創作者從我國傳統文化名作《封神榜》中獲取靈感，基于該書中的道德議題進行內容創編，并在演員服飾設計上借鑒山西運城市芮城縣元代永樂宮壁畫，通過有效結合演員的表演風格與服裝的默契搭配，創作出具有獨特審美價值與視覺效果的影視作品。

2.重視先進技術手段的應用，突破傳統的影視藝術審美界限

在新媒體時代背景下，VR技術、3D虛擬技術在影視藝術創作領域得到廣泛應用，為創作者提供了前所未有的可能性，既能夠增強影視藝術作品的視覺效果，還能夠提升作品的藝術魅力。例如，在綜藝節目《明星大偵探》的創作中，利用VR技術將真實的探案體驗進行還原，觀眾利用智能移動終端就能夠進行“VR探案”，獲得一種身臨其境的沉浸式觀看體驗；同時，該節目推出了VR預告片與VR幕后花絮等節目內容，并搭配大量特殊音效，打造一種刺激、驚悚的節目氛圍，后期制作引入了諸多的動畫特效，這就能夠在保證節目娛樂性的同時，帶給觀眾更加豐富的觀看體驗，強化節目和觀眾之間的互動，從而顯著提高節目的創作質量與藝術水平。

（四） 重視媒體深度融合，完善產業結構

針對傳統媒體模式下過度依賴作品版權銷售的弊端。在新媒體時代下，應當與時俱進，積極推動傳統媒體和新媒體之間的深度融合，完善影視藝術創作行業的產業結構，以此來提高創作者的收益，促進行業的健康發展。首先，創作者應當加強與新媒體平臺的合作。即影視藝術作品除了在主流媒體上傳播以外，還可結合新媒體平臺的傳播特征與受眾需求，對作品內容進行再包裝與再傳播，如：將作品進行短視頻剪輯等，以此來滿足新媒體時代下受眾碎片化的觀看需求，還能夠提高作品的曝光度。其次，創作者應當積極與其他領域的媒體進行跨界合作，如：游戲、音樂等領域，以拓寬影視藝術作品的傳播渠道。

四、 結束語

綜上所述，在新媒體時代下，為了使影視藝術作品的傳播渠道更加豐富多樣，所以大大降低了準入門檻，但同時也遇到諸多挑戰，如：出現盜版作品、創作內容雷同，這些情況都制約了影視行業的良性發展。對此，在影視藝術創作發展過程中，有關部門應當從法律、制度等層面給予足夠的支持，維護好影視市場的秩序；創作者則應當與時俱進，不斷創新影視藝術創作模式，提高自身的業務水平；影視機構要積極探索更加合理的產業結構，創新作品盈利模式等，以此來更好的適應新媒體時代的發展需求。

參考文獻：

［1］方錄晨，蔡思詩.新媒體時代影視藝術創作的機遇與挑戰［J］.藝術研究快報，2022，11（4）：175-181.

［2］徐海嬰.新媒體時代簡析影視藝術創作的問題與應對［J］.傳播力研究，2022，6（8）：43-45.

［3］馬懷貴.新媒體時代影視藝術創作的發展研究［J］.文化產業，2022（36）：31-33.

［4］趙宛鈺.談數字媒體藝術和影視創作的融合［J］.藝術評鑒，2023（12）：164-168.

［5］張澤博.新媒體時代影視藝術創作的機遇與挑戰［J］.中國報業，2023（2）：66-67.

［6］趙詩若.新媒體時代影視藝術創作的創新策略探究［J］.新聞研究導刊，2023，14（23）：235-237.

作者簡介：

雷明麗（1996—），女，漢族，重慶人，碩士，助教，工研究方向：藝術管理、藝術設計。

作者單位：重慶傳媒職業學院