淺析中國古詩詞藝術歌曲《春花秋月何時了》

李浚圻

中國古詩詞藝術歌曲是中國傳統文化與音樂藝術的結合， 自古以來在音樂創作和演唱中扮演著獨特的角色［1］。其中， 一首備受矚目的藝術歌曲 《春花秋月何時了》 以其深沉的情感和婉轉的旋律， 吸引了無數聽眾的關注。本文旨在通過對 《春花秋月何時了》 這一經典藝術歌曲的淺析， 探討中國古詩詞與藝術歌曲的融合， 著重關注歌曲的演唱技巧與詮釋， 以及藝術歌曲在音樂教育中的教育價值與推廣。 通過本文的探討， 希望能夠進一步弘揚中國古詩詞藝術歌曲的魅力， 讓更多的人感受古典與現代的交融， 共同頌揚中華傳統音樂的博大精深。

一、 中國古詩詞與藝術歌曲的融合

中國古詩詞和藝術歌曲作為兩種獨具特色的文化藝術形式， 在中國傳統音樂中擁有舉足輕重的地位［2］。

中國古詩詞源遠流長， 具有悠久的歷史。 從古代詩經、 楚辭、 唐詩宋詞， 到元曲明清詩， 中國古詩詞形成了獨特的文學體系。 每一首古詩詞都蘊含著作者對于生活、 情感和社會的深刻體悟， 表達了豐富的思想和情感， 代表著中國文人的智慧和文化水平。 中國古詩詞以其獨特的藝術表現形式， 傳承了中華民族的優秀傳統文化， 成為中國文化的瑰寶， 為后世音樂創作提供了豐富的題材和靈感。

藝術歌曲作為一種新興的音樂形式， 與傳統民歌和流行歌曲有著明顯的區別［3］。 藝術歌曲通常采用高雅的音樂形式， 注重歌詞的表達和情感的傳達。 演唱藝術歌曲需要演唱者具備較高的聲樂技巧， 能夠準確傳達歌曲所表達的情感和內涵。 演唱藝術歌曲還要求演唱者能夠理解歌曲的音樂結構和情感表現， 用聲音和音樂語言將歌詞的意境和情感傳遞給聽眾， 達到傳情達意的藝術效果。

古詩詞與藝術歌曲的融合為音樂創作帶來了無限的可能性［4］。 在創作過程中， 作曲家可以將古詩詞的意境和情感融入音樂之中， 通過音樂來表現詩詞的美感和意境。 同時， 演唱者在演唱藝術歌曲時， 也可以運用傳統古詩詞的演唱技巧和表現方法， 將詩詞的優美語言和情感內涵融入演唱中。 在演唱過程中， 演唱者應注重對歌詞的理解和情感表達， 將詩詞中的情感與音樂完美融合， 以達到最佳的藝術效果。

二、 《春花秋月何時了》 藝術歌曲的創作背景和特點

（一） 作曲家和作詞家簡介

《春花秋月何時了》 是中國古詩詞藝術歌曲的代表之作， 由王龍作曲、 鄧垚編配伴奏。 王龍， 作曲家、 鋼琴藝術指導， 師從中國音樂學院聲樂歌劇系鋼琴藝術指導、 作曲家、 鋼琴家鄧垚教授學習民族聲樂藝術指導及作曲。 他們師徒二人將藝術歌曲的音樂形式與作曲手法和中國古代詩詞相結合， 共同創作了非常多具有新時代藝術特色的民族聲樂作品， 深受廣大歌者的喜愛， 也對中國民族聲樂的發展做出了卓越的貢獻。

（二） 歌曲創作的靈感來源和主題

《春花秋月何時了》 的靈感來源于南唐末代君主、詩人李煜的詞作 《虞美人·春花秋月何時了》。 該詞屬于《長相思·其一》， 采用虞美人詞牌的七言絕句形式。 每句平仄相間， 有一定的韻律和節奏感。 這首詞以婉約抒情見長， 通過描繪春花秋月的變化和對往事的回憶， 表達了對故國離別的傷感和對逝去時光的懷念之情。

詞的開篇即以一個反問句表達對時光流逝的感慨，暗示著歲月不停流轉， 美好的春花秋月轉瞬即逝。 接著提到 “往事”， 進一步強調對過去時光的回憶， 同時也表現出對過往經歷的懷念。 “小樓昨夜又東風， 故國不堪回首月明中。” 兩句將詞的情感轉入對故國離別的悲傷。 描寫小樓夜晚東風拂動， 引起對故國的遙想， 但因傷感過于深沉， 故國不能回首， 只能默默思念。 “雕欄玉砌應猶在， 只是朱顏改?！?從建筑物和人的角度表達對故國的思念。 雖然雕欄玉砌仍在， 但時光荏苒， 人事已非， 朱顏易逝。 “問君能有幾多愁？” 是詞中的高潮句， 表達了詞人對往事和故國的無盡憂傷， 對自己內心的苦楚和煩惱進行反問。 “恰似一江春水向東流” 以一江春水比喻詞人的愁緒， 流向東方， 意味著悲傷和離愁像江水一樣不停流淌， 無法停止。

（三） 音樂風格和表現手法

《虞美人·春花秋月何時了》 這首詞以婉約抒情見長， 表達了對逝去時光和故國的思念之情。 音樂上采用柔美、 細膩的旋律， 與詞的意境相契合， 使人感受到深沉的感傷和懷念， 其音樂風格也具有古典清雅的特點。音樂采用傳統的樂器演奏， 如古箏、 琵琶、 笛子等， 營造出古代宮廷文化的氛圍。

在演唱這首詞時， 演唱者需運用細膩的演唱技巧，準確把握每個音符的節奏和音色變化， 使得音樂更加貼合詞的意境， 表現出深情的詞意。 以抒情為主要表現手法， 音樂通過旋律、 音色、 演唱技巧等手段， 傳達出詞人對往事和故國的深情厚意。 音樂跌宕起伏， 旋律流暢婉轉， 讓人感受到詞人內心深處的悲傷和懷念。 音樂通過情感轉化的手法， 將詞人對往事和故國的思念之情融入旋律之中。 從悲傷的旋律轉化到希望的音調， 表現出對美好過去的懷念和對未來的期盼。 在表現詞中 “春花秋月” 的時光流逝時， 使用快速流動的音符， 強調時光如水般流淌不停。 而在表現 “小樓昨夜又東風， 故國不堪回首月明中” 時， 音樂采用緩慢抒情的方式， 增強了悲傷和思鄉之情。

三、 歌曲演唱技巧與詮釋

（一） 聲樂表演的基本要素和技巧

演唱一首藝術歌曲， 良好的聲樂表演是至關重要的。 在演唱 《春花秋月何時了》 時， 演唱者需要保持良好的音準， 準確把握每個音符的音高和音長， 使得音樂旋律清晰、 流暢。 此詞的節奏較為自由， 演唱者需要根據詞的意境和情感來掌握節奏的變化， 使音樂更富有表現力。 另外， 演唱者需要靈活運用不同的音色來表現詞中的情感變化。 例如， 可以使用柔美、 溫暖的音色表現悲傷和思念之情， 使用明亮、 歡快的音色表現希望和期盼。

在情感表達上， 此詞表達了對逝去時光和故國的思念之情， 演唱者需要通過情感表達的技巧， 將詞中的深情厚意傳達給觀眾。 同時可以通過音色的變化、 音樂的起伏等手法， 使音樂更加貼合詞的意境， 引起聽眾的共鳴。

在音域控制上， 《春花秋月何時了》 的音域較寬，演唱者需要具備較高的音域控制能力， 以應對高低音的轉換， 并使音樂表現更加豐富多樣。

在呼吸控制上， 演唱此詞時， 演唱者需要掌握呼吸的節奏和深淺， 使得音樂表現更加自然流暢， 不受呼吸的限制。

在音樂情感的轉化上， 在演唱 《春花秋月何時了》時， 演唱者需要靈活運用音樂情感的轉化技巧， 使音樂從悲傷的旋律轉化到希望的音調， 表現出對美好過去的懷念和對未來的期盼。

（二） 歌曲情感的傳達與表現

《春花秋月何時了》 以其深刻的情感和優美的辭藻，傳達出濃烈的懷舊之情和對逝去時光的留戀。 在聲樂表演中， 演唱者需要通過情感的傳達和表現來展現這首詞的內涵和意境。

首先是懷舊之情的傳達， 此詞的主題是懷舊， 表達了詞人對過去美好時光的懷念之情。 在演唱時， 演唱者需要通過音色、 聲音的抑揚頓挫、 音樂的起伏等手法，將詞人內心的懷舊之情表現得淋漓盡致［5］。 音樂的情感起伏可以呈現出詞人悲傷、 哀怨、 無奈的情感變化， 使聽眾感受到懷舊情感的強烈沖擊。

其次是對故國的眷戀， 詞中 “故國不堪回首月明中” 一句， 表達了詞人對故國的眷戀之情。 在演唱時，演唱者可以通過聲音的抑揚頓挫和情感的細膩表現， 將這份眷戀之情展現出來。 音樂中可以用一些悠揚的旋律和節奏， 使聽眾感受到詞人對故國的思念之情。

然后是具體情節的表現， 詞中 “小樓昨夜又東風，雕欄玉砌應猶在， 只是朱顏改”， 通過具體情節的描寫，傳達出對往事的回憶和思念之情。 在演唱時， 演唱者可以通過聲音的細膩處理和情感的把握， 將這些具體情節表現得生動真實， 使聽眾仿佛置身其中， 感受到詞中的情感變化。

最后是一江春水的意象， 詞尾 “問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”， 通過一江春水的意象， 表達了詞人的愁緒與無奈。 在演唱時， 演唱者可以通過音樂的起伏和情感的處理， 將這種愁緒和無奈的感覺傳達給聽眾， 使他們產生共鳴。

（三） 演唱者的個性與風采

在演唱 《春花秋月何時了》 時， 演唱者的個性與風采對于表現詞曲的韻味和情感至關重要。

演唱者需要有細膩的情感把握和對詞曲內涵的深刻理解， 用自己獨特的個性去演繹這首詞， 讓聽眾感受到情感的真摯和韻味的獨特。 這首詞的音樂風格較為抒情婉轉， 需要演唱者有較好的音樂修養和演唱技巧， 能夠運用聲音的變化和音樂的起伏， 將詞中的情感和意境表現得深情而動人。 演唱者應該有獨特的音樂風采， 能夠準確把握音樂的節奏和旋律， 使整首歌曲具有獨特的魅力和感染力。

演唱者在演繹 《春花秋月何時了》 時， 應該對詞曲有獨特的見解和理解， 能夠深入挖掘詞曲的內涵和意蘊， 從而將自己的個性和情感融入其中， 展現出與眾不同的風采和感覺。 演唱者的個性化表現不僅體現在聲音和音樂表現上， 更體現在對詞曲的理解和詮釋上。

四、 《春花秋月何時了》 的傳承與演變

（一） 歌曲在歷史時期的演繹與影響

自李煜創作 《虞美人·春花秋月何時了》 之后， 這首詞作一直受到文人雅士的喜愛和傳頌。 在宋代， 這首詞被廣為傳頌， 并成為文人雅士吟詠的對象， 多有演繹。 隨著時間的推移， 這首詞曲不僅在文人雅士間傳頌， 也逐漸進入民間。 在明清時期， 這首詞作被更多的民間藝人演繹， 成為戲曲演出、 民間歌唱的常見曲目之一。 其優美的旋律和深切的情感讓人們為之動容， 影響逐漸擴大。

《春花秋月何時了》 在20 世紀以后仍然得到廣泛演繹和傳承。 眾多優秀的歌手、 音樂家和戲劇演員都曾將這首詞曲演繹得淋漓盡致， 將其中的深情厚誼和對往事的思念表現得深刻動人。 這首詞曲也被改編成各種版本，在不同的音樂形式中得到展現， 豐富了傳統文化的內涵。

（二） 歌曲在當代的傳承與創新

《春花秋月何時了》 作為一首古代經典的藝術歌曲，在當代依然保持著活力， 并且在傳承與創新方面展現出新的魅力。

在當代， 雖然有許多新的音樂風格和流派出現， 但《春花秋月何時了》 仍然得到傳承和演繹。 許多優秀的歌手和音樂家將這首經典歌曲帶入現代， 通過新的演唱方式和音樂元素， 使其更符合當代聽眾的口味， 同時保持著原有的古典美和深情內涵［6］。

在傳承的基礎上， 許多音樂人對 《春花秋月何時了》 進行創新， 嘗試將其融合進不同的音樂風格中。 比如， 將古典曲調與流行音樂元素結合， 加入現代編曲和演唱方式， 使其更貼近現代聽眾的審美需求。 同時， 一些音樂人還通過合作創作、 舞臺表演等方式， 使這首古代藝術歌曲煥發新的生機和活力。

雖然時代變遷， 但 《春花秋月何時了》 的魅力依然不減。 許多青年歌手將這首經典歌曲傳承下來， 并融入現代的音樂元素中， 進行創新演繹。 例如， 一些歌手利用現代音樂的編曲手法， 賦予歌曲更多的時尚元素和流行風格， 使得年輕聽眾也能感受到其中的美妙［7］。 同時，一些音樂教育機構也將 《春花秋月何時了》 納入教學內容， 培養學生對中國古詩詞藝術的理解和傳承。

（三） 推廣中國古詩詞藝術歌曲的途徑和策略

要推廣 《春花秋月何時了》 這樣的中國古詩詞藝術歌曲， 需要采取多種途徑和策略， 以讓更多的人欣賞和喜愛這一文化瑰寶。

1.教育推廣

在學校和教育機構中， 可以通過音樂教育課程， 將《春花秋月何時了》 納入教學內容。 讓學生了解其歷史背景、 詞曲的韻律美和情感表達， 培養對古詩詞藝術歌曲的興趣。

2.文化節慶

在各類文化節慶活動中， 安排演唱 《春花秋月何時了》 的節目， 讓觀眾在歡樂的氛圍中感受古典藝術的魅力， 激發對古詩詞藝術歌曲的興趣。 在傳統文化活動中， 如古詩詞誦讀會、 戲曲演出等， 安排演唱 《春花秋月何時了》， 與其他古典文藝形式相互融合， 為觀眾呈現多樣化的文化體驗。

3.線上音樂平臺

利用現代科技手段， 將 《春花秋月何時了》 等古詩詞藝術歌曲上傳到各大音樂平臺， 讓更多的人能夠便捷地欣賞和收聽。 同時， 配上歌詞解讀和背后故事的介紹， 讓聽眾更好地理解歌曲的內涵。

4.跨界合作

通過與其他領域的藝術家、 演員、 導演等進行跨界合作， 將 《虞美人·春花秋月何時了》 融入電影、 電視劇、 舞臺劇等作品中， 使其融入更廣泛的文化場景， 吸引更多觀眾。

通過以上途徑和策略的綜合應用， 可以讓 《虞美人·春花秋月何時了》 這樣的中國古詩詞藝術歌曲走出象牙塔， 走進千家萬戶， 讓更多的人欣賞和傳承這一文化瑰寶， 使其在當代得到更廣泛的傳播和發展。 同時，也能讓古詩詞藝術歌曲這一瑰寶繼續發揚光大， 成為中國傳統文化在現代社會中的重要代表和使者。

結 語

總而言之， 《春花秋月何時了》 作為中國古詩詞藝術歌曲的代表之作， 集中體現了古詩詞與藝術歌曲的完美融合。 其優美的音樂形式和深刻的情感表達使其成為傳承中國傳統音樂文化的重要代表之一。 通過對這首歌曲的研究和分析， 我們深入了解了古詩詞藝術歌曲的魅力所在， 也讓我們意識到在當代社會中傳承和發揚中國傳統音樂文化的重要性。 因此， 我們應該繼續關注和學習這樣的藝術形式， 讓中國古詩詞藝術歌曲在當代煥發新的生機和活力， 吸引更多人繼續傳承和發展這一珍貴的文化遺產。