鋼琴作品《花鼓》 的藝術風格及演奏分析

吳彤彤 李楠楠

鋼琴作品 《花鼓》 由我國著名作曲家瞿維創作于20世紀40 年代， 汲取了安徽地方民歌 《鳳陽花鼓》 與中國傳統民歌 《茉莉花》 的音樂素材， 以西洋樂器鋼琴演奏， 實現了中西合璧。 此部鋼琴作品無論是在藝術性，還是在思想性上都有著較高的研究價值。 從藝術層面來看， 此部鋼琴作品運用了我國傳統民族民間小調的音樂， 貫穿著鮮明且富有民族韻味的鑼鼓節奏， 現代作曲技法與傳統民樂的碰撞， 激蕩起別樣的火花， 體現出作曲家嫻熟的作曲技藝， 表現出我國民歌短小精悍、 富有生命力的藝術特質。 從思想性層面來看， 此部鋼琴作品蘊含著作曲家強烈的民族自豪感、 文化自信力， 以鋼琴作品作為民樂傳承的重要載體， 反映出一種奮勇拼搏、無私無畏、 朝氣蓬勃的精神面貌。 走進此部音樂作品，走入作曲家的內心， 審視民族鋼琴藝術的發展， 對于當代鋼琴藝術的實踐具有重要價值。

一、 作者簡介與創作背景

（一） 鋼琴作品 《花鼓》 的作者簡介

鋼琴作品 《花鼓》 的作曲家瞿維是我國著名作曲家。 在上海求學期間， 瞿維先生便積累了豐富的鋼琴演奏等音樂專業基礎知識， 在創作實踐中積累了豐富的經驗， 專業技巧也隨著深造而不斷提升， 尤其是在和聲與復調的運用上高超嫻熟， 有著極高的藝術造詣。 瞿維先生創作的第一部重要作品是歌劇 《白毛女》， 此部作品問世以來便獲得廣大群眾的青睞， 也對中國歌劇藝術以及其他藝術形式的創作與發展注入了新的活力。 瞿維先生在音樂創作中善于對同一題材進行不斷深化后對音樂材料進行創造性地運用與發揮， 致力于挖掘、 再現我國傳統民族民間音樂的獨特風貌與藝術氣質， 其創作的電影音樂 《革命家庭》、 歌曲 《工人階級有力量》、 鋼琴作品 《花鼓》 等， 都體現出其強烈的愛國主義情感與民族自豪感。 也是在蓬勃愛國之情的驅動下， 瞿維先生深入民間采風， 將民族民間音樂與現代作曲技法融合， 為后世的鋼琴藝術實踐提供了豐富的啟示［1］。

（二） 鋼琴作品 《花鼓》 的創作背景

鋼琴作品 《花鼓》 創作于20 世紀40 年代。 這個年代對于中國來說是一個苦難的時代， 也是重獲新生的時代。 抗日戰爭的勝利與中國革命的勝利， 為中華民族帶來了新的生機， 也為中國人民帶來了希望的曙光。 瞿維先生為中華民族的獨立解放發出了由衷的喜悅之聲， 對未來的美好生活也充滿了期盼。 為展現全國人民的情感情緒， 描繪出人們的歡慶場面， 瞿維先生以傳統民族民間歌曲為題材， 創作了此部動人心弦、 情感飽滿的鋼琴作品。 此部作品在哈爾濱電臺首次廣播演出。 新中國成立初期出版了 《花鼓》 長篇與樂譜， 此部作品開始在全國范圍內傳播， 成為歷史的縮影、 時代變遷的見證以及人們情感的寄托。 20 世紀50 年代， 我國鋼琴家周廣仁等將作品推廣到國際舞臺上， 以高水平的演奏向世界展現我國鋼琴藝術風采。 此部鋼琴作品對鋼琴藝術的影響延續至今， 不僅會成為鋼琴教育中的寶貴資源， 而且為鋼琴創作者、 演奏者提供了借鑒。

二、 鋼琴作品 《花鼓》 的藝術風格

（一） 富有民族韻味的曲式結構

鋼琴作品 《花鼓》 為帶再現的三段式結構， 有著濃郁的民族韻味。 全曲采用了五聲調式， 民族色彩鮮明。包含引子、 A 樂段、 A 樂段的變奏、 B 樂段、 A 樂段的再現、 尾聲。

樂曲1 至14 小節為引子部分， 包含四分音符、 八分音符、 十六分音符的不同組合形式， 運用二度、 五度、 八度音程模仿了傳統花鼓民歌形式中的鑼鼓音色。描繪出人們載歌載舞， 打著花鼓由遠及近而來的場面，營造出熱鬧喧囂的音樂氛圍。

樂曲15 至38 小節為A 樂段， 包含三個樂句， 揭示了樂曲的第一個主題。 第一個樂句中運用了安徽民間小調 《鳳陽花鼓》 的曲調， 可明顯聽出原民歌的特色旋律， 并以該旋律線條為核心， 進行有規律的節奏變化，不同音區的交替出現， 使得旋律線條高低起伏、 錯落有致， 更添樂曲的舞蹈性、 跳躍性。 第15 小節開始， 變化為和弦式旋律， 音響效果更加強烈， 聲音也更為渾厚， 體現出情緒情感的層層遞進。

樂曲39 至64 小節為A 樂段的變奏， 由右手奏出主題旋律， 隨后變為左手的低聲部演奏， 打造出一種問答、 對唱的藝術效果。 鑼鼓性節奏由右手高聲部奏出，仿佛人們紛紛加入打花鼓中， 場面更加熱烈， 節奏也更加歡快。

樂曲64 至77 小節為連接部分， 主要為了給主題旋律的演奏做鋪墊。 78 小節開始， 樂曲進入B 樂段， 包含三個樂句， 演奏出新的主題。 這一主題以中國傳統民歌《茉莉花》 為素材， 優美悠揚的音樂， 細膩優雅的音樂形象， 柔和舒緩的音樂節奏， 給人以別樣的聽覺審美體驗。 仿佛在熱鬧喧囂后人們滿心歡喜地回到家中。 B 樂段主題與A 樂段主題對比鮮明， 音樂表現形態更為豐富。

92 至116 小節為A 段的再現樂段， 速度回歸至快板， 情緒重新變得歡快， 實現對兩個主題的銜接。 《茉莉花》 與 《鳳陽花鼓》 的曲調交替出現， 實現主題旋律的交相輝映。

樂曲141 至150 小節為尾聲部分， 鑼鼓性節奏再次出現， 情緒氛圍濃烈， 在歡鬧聲中樂曲結束［2］。

（二） 展現地域特色的調式調性

《花鼓》 作為具有鮮明民族風格的鋼琴作品， 提煉了我國傳統民族民間音樂素材， 以鋼琴奏出音樂旋律，展現出與時俱進的精神風貌與作曲哲思。 作曲家瞿維先生受到花鼓這種民間歌舞藝術形式的啟發， 運用多樣性的作曲技法寫出鋼琴作品。 全曲運用了五聲性縱和弦，借鑒了西洋音樂中的和聲技法， 并將傳統音樂文化與現代音樂元素巧妙地結合為有機整體。 全曲在調性上表現為bE 宮調式。 引子部分為G 宮調式， A 樂段為G 宮調式， A 樂段的變奏部分為bB 徵調式， 結束部分為bE 宮調式。 全曲調式調性風格鮮明， 極富地域特色。 在五聲性縱合化和弦的基礎上， 以四五度和聲模仿我國花鼓風俗活動中鑼鼓喧天的音響效果， 在多個部分運用了我國安徽地區民歌的典型節奏， 有著鮮明的回旋曲式風格，運用調性轉換的寫作手法， 賦予傳統民歌調性以豐富的變化性， 為傳統民歌注入了新的活力。 尤其是在A 樂段中， 作曲家使用了五度循環轉調， 加之鑼鼓節奏的貫穿全曲， 使得兩首民歌的主題旋律在銜接與轉變上十分自然。 在A 樂段的再現樂段， 作曲家創造性地運用了復調手法， 旋律歡快活潑中不失悠揚綿長［3］。

（三） 極富歌唱性的音樂旋律

安徽地方民歌 《鳳陽花鼓》 雖然節奏有力、 情緒飽滿， 但極富抒情性、 歌唱性， 用音樂語匯描繪出人們歡樂生活的場景。 作曲家在創作時， 直接引用了傳統民族民間歌曲的旋律。 但這并不意味著作曲家對傳統民歌的照搬照抄， 而是基于自身的創作目標、 創作思路， 對原民歌 《鳳陽花鼓》 的主題節奏進行簡單的改編， 采用錯開主干音位置的創作方式， 在保留原民歌藝術特質與民族風情的基礎上， 增強了樂曲的可聽性。 為增強樂曲旋律的流動性， 打造出一氣呵成的藝術效果， 藝術家填充了長音拍子， 通過對原民歌中音符時值的適當延長， 以及對長音拍子的使用， 加之將原民歌的旋律提升至最高音， 運用八度和弦的創作技法， 使得旋律線條在起伏中更加飽滿， 情緒情感更為激烈與豐富。 對于中國傳統民歌 《茉莉花》， 作曲家運用了八分休止符， 在主干音上保留了 《茉莉花》 的旋律， 但旋律聲部相對于原民歌來說更加豐富， 運用了加花的藝術手法以潤飾旋律， 凸顯出鋼琴的藝術特點。

（四） 舞蹈性與鑼鼓性的音樂節奏

花鼓是漢族最為傳統的歌舞藝術形式之一， 根植于農耕文化， 展現了農民們勤勞質樸的美好品質， 也凸顯出人們對美好生活的追求與期盼。 鳳陽花鼓的表現形式一般為二人或多人， 由一人擊小鑼， 一人執鼓， 眾人跟隨音樂舞蹈。 鋼琴作品 《花鼓》 的創作靈感源于我國民族民間歌舞藝術， 旨在用音樂語匯、 音樂材料以表現出人們放聲高歌、 縱情舞蹈的熱鬧場面。 以此， 此部鋼琴作品的音樂節奏具有鮮明的舞蹈性與鑼鼓性。 樂曲的引子部分運用了四度五度以及二度重疊的和弦， 以連續且密集的十六分音符模仿中國打擊樂中不同的鼓點， 在渲染熱烈氛圍的同時使得呼應民歌的誕生背景， 歌頌祖國并贊美美好的生活。 樂曲的第一部分從高聲部開始， 旋律較為簡單， 隨后進入低聲部， 是對主題旋律的重復，在力度上明顯增強， 高聲部對低聲部進行補充， 二者相互呼應， 有一種問答的效果， 仿佛男女在歡快的對歌、對舞。 第二部分隱約出現了 《茉莉花》 的音調， 速度為行板， 用鋼琴模仿場地的聲音， 由遠及近地奏響音樂，悠揚綿長的旋律與極富歌唱性的節奏， 引發人們的無限遐想， 塑造出婀娜多姿、 宛若天仙的藝術形象。 第三部分是對第一部分的再現， 與前兩段在旋律、 節奏以及寫作手法上形成了鮮明的對比， 作曲家采用復調對比的手法， 體現出兩個主題在對比中的相互協調， 將樂曲推向高潮部分， 再現了歡快喜悅、 熱鬧喧騰的場面。

三、 鋼琴作品 《花鼓》 的演奏技巧

（一） 主題旋律的演奏

鋼琴作品 《花鼓》 寓情于景， 通過對景物的生動與細致描繪， 表達了深刻細膩的情感， 有著畫面感與情境性， 致力于營造出悠遠的意境。 演奏此部鋼琴作品， 需要從整體入手， 著眼于作品的曲式結構、 段落組成以及段落間情緒情感的對比、 音樂元素的變化， 體會作品所塑造的音樂形象與表現的情感內涵。 尤其是在主題旋律的演奏中， 因主題旋律是對作曲家情感、 思想與審美價值追求的高度凝練， 所以在演奏主題旋律時要做好作品分析， 在理解作品的前提下做好演奏處理。 前兩段是兩首民歌主題旋律的呈現， 第三部分是兩個主題旋律的交叉融合。 演奏第一部分時， 要把握好《鳳陽花鼓》 這首民歌的藝術特色與旋律特點， 控制好速度與力度的變化，演奏時切忌拖沓， 而是要干脆利落， 以清晰活潑的速度體現出主題旋律的歡快、 明朗。 同時， 左手旋律要堅定穩定、 鏗鏘有力。 在演奏第二主題旋律時， 左手旋律要適應相鄰手指彈小三度， 要盡量消除轉指的痕跡， 讓音樂一氣呵成， 連貫自然。 在演奏高潮部分時， 要注意該部分的力度， 從整體性入手塑造更加鮮活的音樂形象［4］。

（二） 典型節奏的演奏

鋼琴作品 《花鼓》 中， 作曲家巧妙地設計了三處典型的鑼鼓性節奏， 分別在引子部分、 A 樂段的結尾部分， 以及樂曲的結尾部分。 在樂曲B 樂段中， 也包含著鑼鼓性的節奏， 這些都是演奏者需要注意的重點。 作曲家此種設計方式可以將鑼鼓性節奏貫穿全曲， 使全曲風格統一， 也增強了音樂的畫面感。 演奏典型的鑼鼓性節奏， 要分析、 體驗與感受我國傳統打擊樂的音色特點，在條件允許的情況下嘗試演奏鑼鼓， 感受銅鑼與花鼓在合奏中所表現的飽滿情感與熱烈情緒。 這樣在演奏時便可以得心應手， 突出鑼鼓性節奏的氣氛、 情緒。 中間部分， 樂曲主要模仿鼓的節奏， 演奏時通過呼吸的調節，速度與力度的把控， 使聲音均勻一致， 在音色上要結合鑼鼓性節奏的特點做出改變， 如模仿銅鑼時聲音要清脆悅耳， 在模仿鼓聲時， 聲音要圓潤飽滿。 銅鑼與花鼓的交織融合， 在鋼琴演奏中展現得淋漓盡致。 與此同時，在雙手配合演奏中要合理運用踏板， 突出重音， 使和弦與演奏和諧一致， 這樣便能充分體現出鑼鼓性節奏的藝術特色與民族韻味。

（三） 復調的演奏

鋼琴作品 《花鼓》 中運用了復調的創作手法。 交織的旋律線條以及相互交錯的節奏， 構成了此部樂曲整體的音樂結構， 復調手法主要體現為復調的對比、 復調的模仿， 集中出現在樂曲的第一部分與第三部分。 第一部分運用了 《鳳陽花鼓》 的音樂旋律， 在原民歌旋律的基礎上加入了支聲襯腔， 可以起到補充旋律的作用， 并且讓音響效果更加飽滿， 加之復調變化的作曲技法， 使得音樂旋律更富流動性與歌唱性。 第三部分中的復調技法， 體現為兩首民歌主題的穿插與結合。 演奏時， 要靈活地控制好伴奏聲部， 分析不同主題的呈現方式， 將兩個聲部的旋律清晰地表現出來， 雙手在密切配合中強調音樂思維的多聲性， 表現出旋律的起伏、 樂句的劃分以及樂段間的對比與銜接。 在演奏第三部分時， 要突出左手的主題旋律， 也需要將 《茉莉花》 的變體旋律彈奏得輕柔舒緩［5］。

（四） 觸鍵技巧

觸鍵技巧是鋼琴演奏中的基本技巧之一。 觸鍵技巧的運用也在很大程度上反映了演奏者的基本功。 鋼琴作品 《花鼓》 的開頭部分情緒熱烈、 畫面感十足， 并出現了典型的鑼鼓性節奏， 節奏愈發密集與緊縮， 音樂速度也在不斷加快， 富有張力的音樂與樂曲的情緒相呼應，給人以熱鬧非凡的感覺。 演奏時用指尖觸鍵， 指尖盡量與琴鍵保持垂直， 彈奏中指尖不能隨意彎曲， 而是要以一個穩定、 有力的姿勢， 果斷有力地觸鍵。 伴隨著音樂的進行， 手腕運動中帶動手指觸鍵， 突出每個節奏的重音， 塑造出生動活潑的鑼鼓形象。 同時， 此部鋼琴作品中包含歌唱性、 抒情性的旋律， 演奏時要采用深觸鍵的技巧， 運用大臂與小臂帶動手腕， 進而帶動手指觸鍵，手腕保持平穩、 手指略微上抬， 用手掌自身的力量下落而觸鍵， 配合上踏板的運用， 使觸鍵輕盈連貫， 音樂優美動聽。

結 語

鋼琴作品 《花鼓》 有著濃郁的民族韻味， 也融合了西洋作曲技法與現代寫作手法， 有著鮮明的藝術風格，致力于以鋼琴詮釋、 演繹我國民族民間歌曲的魅力。 在演奏時， 演奏者要從作品分析入手， 著眼于作品的情感內涵與演奏要求， 研制中做好技巧處理與音色把控， 展現出此部作品的獨特魅力。