中西繪畫寫生觀比較與思考

李靜茹

摘 要：受不同民族文化和哲學基礎影響，中西方繪畫寫生觀念和方法在審美標準和繪畫語言上存在差異。中國畫注重線條變化和墨韻，畫面追求意境；西方繪畫注重透視、明暗、色彩，追求物象真實再現。通過對中西繪畫寫生觀進行比較，提出現代中國畫寫生要繼承民族傳統保持文化特點，合理借鑒吸收西方藝術長處，不能完全西化。國畫家在寫生時要保持初心，要有明確的思路和目的性，避免將寫生變成“寫熟”。在寫生時要注意畫面語言有序轉化，探索新材料、新主題等，對“師造化”思想繼承發展，尋找情感表達與創作結合的新途徑。

關鍵詞：中西繪畫；寫生觀；寫意與寫實

寫生在繪畫中占有非常重要的地位，是現實世界與藝術創作的橋梁，能高度調動畫家的腦、心、眼、手，訓練畫家獨立思考能力、觀察力、分析力、總結力、表現力等，因而中西方畫家對寫生都非常重視。盡管中外藝術家對于美的追求、人文精神的體現是相似的，但是人類在不同的環境之中會形成不同的哲學觀，產生不同的美學觀和藝術觀。東西方畫家對自然界的觀察、表現各有特點，所以在寫生的方法、表現等方面存在差異，本文對中西繪畫寫生觀差異進行了簡單分析，希望可以為寫生學習者提供一些啟示。

一、中國畫寫生特點分析

中華民族有著獨特的民族精神與哲學基礎，強調對自然界的感悟、敬畏和情感共鳴，在人與自然關系方面崇尚“順勢而為”“天人合一，物我兩忘”理念，追求物即是我，我即是物的和諧統一境界，在人與人的關系上注重血親宗族、固定聚居，講究情義。由此形成的美學藝術觀崇尚自然、含蓄、中庸、和諧、優美，追求以善為美。

在審美標準上，中國畫寫生與西方繪畫相比更注重墨韻、筆法線條的運用，作品側重于給予觀眾情感體驗和想象空間。中國畫寫生工具主要是毛筆、墨汁、國畫顏料、宣紙和絹等。中國畫創作者常使用軟筆，講究以書法筆意入畫，注意筆鋒變化，頓挫呼應，如錐畫沙，筆筆有勢，特別是寫意畫的線條強調下筆無誤造型精準，即使一條線也可獨自為美。中國畫的線條體現了中國哲學思想，描繪出的萬物使空白的紙張得以無限延伸。此外，中國畫還講究墨韻、皴法，墨韻表現不同于西方繪畫的光影再現，講究墨分五彩，皴法則可以表現物象的質感、厚度，這是中國畫一種獨特的色彩語言表達，所以中國畫可以沒有色彩但不可以沒有水墨，筆墨的運用具有藝術性，這與攝影效果有很大不同。在中國畫中，色墨同法，色彩效果不同于西方繪畫，不求逼真只求隨類賦彩，色彩隨意自由、雅致平和。

在觀察法和透視法方面，中國畫不同于西方靜態繪畫方式，而講究動態。中國畫創作者注重與大自然的情感共鳴和氛圍意境傳達，不拘泥于光影透視、物象比例細節和精確的體積空間。中國畫寫生經常運用全景式構圖方式，以散點透視為主。郭熙在《林泉高致》中總結了對后世繪畫產生深遠影響的“三遠法”，即“平遠、深遠、高遠”。中國畫寫生方法由傳統的“游、悟、記、寫”發展到現代畫家總結的“全因素、局部、目識心記、累積式”寫生法，都強調在動中觀察，在畫中游，在游中將自我融入自然，用心靈感受自然物象背后的意境之美。

中國畫寫生中的“形”不同于西方繪畫。中國畫寫生崇尚“外師造化，中得心源”“天人合一”的境界，畫家在寫生時會對自然界物象形狀進行主觀抽象概括，分析研究客觀對象規律特點并進行取舍、加工改造，用線條概括、勾畫物象本質特征。隨著時間的推移，畫家對寫生對象形成形象記憶，這些形象被賦予了畫家的主觀感受成為其心中之象，是一個物象于外情動于中的過程。盡管畫面中的形象是具體的，但是將三維形狀描繪成平面二維形狀，使該形象介于似與不似之間，是一種創造，是畫家主觀情感和感受的呈現，其通過托物寄情感動觀眾，賦予作品詩意神韻。中國畫創作者重視墨韻、皴法、線條等繪畫語言，以筆墨渲染情感，以形寫神進行意象表達，所以說中國畫寫生是偏重寫意的。

二、西方繪畫寫生觀念分析

西方在人與自然關系中持不同觀念，主張人用科學認識、征服、改造、利用、享受自然。西方美學觀崇尚自我、開放、科學、理性、求真，追求壯美的藝術風格和英雄主義精神。

在西方繪畫寫生的審美評判標準中，強調畫面透視、色彩、明暗、體積等，側重視覺上的真實再現。繪畫工具是鉛筆、鋼筆、油畫筆、油畫顏料、油畫布等。主要繪畫語言包括光影、色彩等。畫家在寫生時會仔細研究透視、光影、色彩變化，追求物象空間體積、質感的真實再現，線條追求塑造形體準確，常作為輪廓線、結構線、方向線等使用，并且都融入形體不單獨存在。西方繪畫中硬筆畫出的線與中國畫中軟筆畫出的線完全呈現的是兩種美感。如素描排線線條規律、重疊成面，即使有些許失誤也可調整修改。西方繪畫與中國畫相比更注重色彩運用，通過色彩塑造形體體積感，講究對比、和諧等色彩關系，微妙而又豐富，增強了畫面表現力。

西方繪畫注重科學性，在透視法、觀察法上不同于中國畫采用的動態之法。西方藝術受“天人相勝”觀的影響，追求科學、理性、真實。西方繪畫的原則是科學、理性、求真，所以寫生時科學觀察是關鍵，畫家會結合解剖學、透視法和光影原理進行研究。畫家在寫生時，描繪對象多靜止不動，其采用焦點透視法，根據近大遠小、近實遠虛的規律，認真觀察自然物象在光的條件下形狀、質感、空間、體積、色彩的變化，在視覺上追求真實再現，所以選擇靜態的寫生觀察方法更合適。西方傳統寫實主義畫家對寫生追求真實美，然而之后的印象派畫家也開始關注主觀精神世界的表現。

西方繪畫寫生中的“形”是具有體積的形體，即在二維平面上呈現三維空間的視覺效果。畫家對光的追求到了極致，致力于將自然界美好瞬間再現到紙面上，為觀眾帶來身臨其境的感受，這與現代攝影技術有相似的地方。在西方古典主義和寫實主義的寫生畫作中，可以看出畫家對現實世界中物象的空間透視、色彩質感等真實描繪，所以西方繪畫寫生多寫實。

東西方畫家在哲學思想、繪畫工具、審美語言等方面都有所不同，對自然界的觀察、表現各有特點，畫面質感也存在差別。中西方繪畫寫生都是以客觀自然為觀察研究對象，都能生動描繪對象，盡管對寫意與寫實各有側重，但現代中國畫家轉變傳統重精神輕物象觀念，開始重視畫面中的造型，將寫意與寫實二者兼顧，而西方現代畫家也會借鑒中國畫黑色線條和色彩平涂的繪畫方式，可見二者對美有共同的追求，沒有正誤，只是因文化差異審美觀不同，為觀眾提供的視覺體驗不同。

在對中西方繪畫寫生的異同有了大致了解后，接下來就中國畫寫生的發展提出四點建議。

三、現代中國畫家寫生發展建議

第一，要注意中國畫寫生在吸取西方藝術長處進行創新發展時不能失去本身特點?，F代一些中國畫學習者提出中國畫造型練習要從西方素描練起，思考中國畫是否要多借鑒西方繪畫透視造型方法進行創新發展等。事實上多了解中國畫寫生方法的發展，就會發現中國畫寫生中的寫實不同于西方對物象的完全再現，如明代人物畫家曾鯨的《王時敏小像》，其在傳統技法的基礎上汲取西方繪畫方式，通過烘染加強立體感；在文人畫方面，吳昌碩以金石書法形式入畫，又借鑒西方繪畫構成進行布局，對傳統文人畫重新構架，將中國傳統文人畫推向高峰；再有林風眠吸收西方野獸派和部分后印象派以及中國彩陶藝術，對傳統文人畫進行了創新發展；著名畫家李可染在寫生時合理借鑒西方繪畫對光的理解并將其與國畫融合，用水墨描繪逆光中的山與樹形態，使中國畫表現形式和審美樣式得到創新發展。眾所周知中國畫不同于西方繪畫，畫面注重線條靈動、墨色變化，從局部到整體，采用散點透視法，即使現在融入了西方焦點透視法也是將二者結合運用。所以現代中國畫創作者在增強寫實造型表現時要注意符合中國畫特點，將形準與神妙相結合，使西方繪畫的造型方法服務于國畫的寫意。在現代國畫造型訓練中，既不能盲目排外，又不能完全照搬西方繪畫方法用毛筆畫素描，要進行合理融合，這樣才能使中國畫的發展既符合東方審美規則又具有新活力。

第二，現代畫家要寫生而不是“寫熟”。寫生發展到現今，已經從原來單純的實地記錄，變成寫實和創作相結合的鮮活藝術手法，這不同于寫生后再回到室內進行分析整理。具有自我藝術風格的畫家因為寫生技巧非常純熟，面對不同景物會畫出給人相似感覺的作品?，F今畫家寫生觀隨著中西藝術文化的交流產生了變化，同時隨著讀圖時代到來，人們每天閱讀大量的圖片信息，降低了面對景物時的新奇感，因此一些畫家創作缺乏靈感，通過直接畫照片或套用他人素描速寫甚至AI制作代替自我寫生體驗，使寫生變成了“寫熟”。為改變這種現狀，畫家首先要堅持中國傳統繪畫語言特性，不能用毛筆畫西式素描，避免寫生作品死板、沒有生命感；其次要保持嚴謹態度，注重使用充滿激情的構圖和筆墨表達感受，這樣的作品鮮活、稚拙，是閉門造車式的創作無法替代的；最后要打破禁錮，走進生活貼近自然，汲取中西多元文化營養，重新審視自己的創作方式，不要為追求獨樹一幟，使自己的藝術創作之路變窄。

第三，寫生豐富了中西方畫家的創作題材和表現語言，中國現代畫家想要創新，就要帶著問題、目的進行寫生。自然界的物象具有無限的表現潛力，畫家要合理借鑒一些西方繪畫寫生技巧，體會自然界的多樣性和生活的真實感，觀察、思考、尋找豐富的繪畫主題，重新認識物象，采用新的繪畫形式，將不同寫生元素進行取舍、有序轉化，使畫面具有統一突出主體，避免混亂。畫家要善于發現問題，多嘗試體驗不同的筆墨語言和結構形式，合理探索借鑒新的材料、工具、技法、主題等，擺脫自身創作的機械套路和程式概念，激發創新動力。畫家有了創新力，才能更好地進行畫面形象呈現、主題設定和思想傳達，將現實世界的多樣性和美麗傳達給觀眾，才更具時代性和思想深度，更易引發觀眾共鳴。

這里還要提到，數碼攝影和計算機繪圖軟件的應用為現代中國畫家寫生創作帶來了便利，但這些技術手段只能起輔助作用，不能替代畫家親自感受自然得到的真實情感體驗。

第四，現代中國畫家應合理借鑒西式寫實，對中式“師造化”理念繼承發展，尋求自我情感表達與創作結合的新途徑。盡管寫生可以激發畫家創作激情，但是現代中國畫家應在思考繼承“師造化”理念的同時思考如何適應當代繪畫發展要求，在繪畫中將自然萬物合理造型化，使其成為自我情感表達的媒介，尋求西式寫實與中式寫意結合的最佳方法?，F代中國畫家在寫生時并不是單純對客觀景物進行寫實再現，而是從不同視角和思想出發進行創作實踐，打破以往筆墨經驗，使形與意合理并存，這是對傳統寫生“師造化”理念的一種發展。如著名畫家丘挺認為促進自然造化與藝術表現互動最根本的手段就是寫生，它是接續傳統的另一種狀態，即古人、造化、自我三位一體的互證互生。畫家觀察自然景物時會產生深刻的情感觸動，其不僅僅是在模仿自然，還希望可以尋找到自我與自然合適的互動方法，達到物我兩忘的情感共鳴境界。因此，現代中國畫家要分析古人造景特點，通過觀察體會古人對待自然的方式，感悟古人造化之意，結合自身生活經歷創新表現方式，表達自己的內心情感和思想，并將其通過作品傳達給觀眾，引起觀眾思考。這種情感體驗過程不僅能使畫家對傳統有新的認識，還能使其在創作時發現新的情感表達方式。因此，現代中國畫家寫生既不能直接借用西方繪畫方式，又不能只追求古人筆墨情趣、形式自由而脫離真實對象，寫生時要合理運用和發展“師造化”理念，分析提取適合傳達內心情感的形象，不要讓寫生失去意義。

綜上所述，中西方繪畫寫生觀存在差異，但都重視對自然的觀察和表現。中國畫創作者要在繼承發展民族特色的基礎上，汲取西方藝術長處并將其與當代繪畫發展相結合?，F代中國畫創作者要保持謙遜學習態度，摒棄故步自封，保持寫生初心，重新審視自然萬物，用真摯靈動的畫面語言傳達創作思想和情感體悟，合理借鑒多元藝術創新寫生方法，為中國畫這朵藝術之花提供不斷發展的動力和源泉，使中國畫在當代繼續發光發熱，為世界藝術發展貢獻中國智慧和中國力量。

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作者單位：

新鄉市群眾藝術館