透過作品《額爾古納河》談新時代中國民族民間舞蹈的創作

一、引言

中國民族民間舞蹈是中華民族藝術寶庫中的璀璨明珠，具有鮮明的民族風格、濃郁的地方特色。它不僅歷史悠久、題材廣泛、內容豐富、形式多樣，而且數量繁多。但隨著現代社會的發展，新時代背景下中國民族民間舞蹈在發展和傳承上也遇到了一系列問題。因此，如何更好地保護和傳承我國的民族民間舞蹈成為本文研究的重點內容。本文主要通過舞蹈作品《額爾古納河》來進一步探索新時代中國民族民間舞蹈的創作。首先從中國民族民間舞蹈概述入手，對其創作特點進行歸納，并對當下中國民族民間舞蹈的創作現狀進行研究，其次對作品《額爾古納河》的編舞設計、燈光表現以及文化內涵三方面進行分析和研究，最后闡述《額爾古納河》對新時代背景下中國民族民間舞蹈創作的啟示，希望能夠讓更多的人了解我國民族民間舞蹈，從而對中國的民族文化產生更深刻的認知，由此為新時代中國民族民間舞蹈創作提供一定的理論研究依據。

二、中國民族民間舞蹈概述

中國民族民間舞蹈起源于人類勞動生活，是由人民群眾自創自演的，以舞蹈的形式來表現一個民族或地區的文化傳統、生活習俗及人們的精神風貌。中國民族民間舞蹈既具有傳統文化的深厚內涵，又富有現代藝術的鮮明時代感，是當代中國人審美氣質和精神面貌的反映。從中國民族民間舞蹈的發展歷程看，自20世紀80年代起，我國的民族民間舞蹈便迎來了大發展時期，無論是表現形式、創作結構還是題材等方面都呈現出多元化的發展態勢。新時代中國民族民間舞蹈主要有以下三方面的特點：第一，對傳統文化的積淀；第二，多種藝術表現形式并存；第三，在國際交流中不斷發展。

三、新時代中國民族民間舞蹈創作的特點

新時代背景下，人們的審美水平不斷提高，對文化、藝術等方面提出了更高的要求，促使舞蹈編導人員不斷地學習和創新，創作出符合新時代發展要求和人們審美需求的舞蹈作品。當前舞蹈創作表現出多元化的特點，很多舞蹈大膽地將民族舞與現代舞相結合，形成了獨特的舞蹈形式。這種舞蹈創作方式既具有時代潮流性，又具有深刻的文化內涵。

（一）注重文化內涵的展現

舞蹈是一門藝術，能夠通過人的肢體語言來表達內涵。中國民族民間舞蹈具有深厚的文化底蘊，隨著時代的發展，舞蹈創作在注重動作美感的同時，越來越注重文化內涵的展現。具有濃郁巴蜀地域特點的羌舞群舞《走祥云》，編導將宏大敘事濃縮為肢體語言，表達了中國民族文化意蘊和中國時代精神的豐富內涵。

（二）追求個性化表達

隨著舞蹈的發展，新時代舞蹈創作不僅僅追求外在的技巧表現，更注重個性化發展，尤其是一些年輕的舞者，不再拘泥于傳統的舞蹈創作形式，想要通過舞蹈的肢體動作來表達內心思想，將越來越多的原創舞蹈作品呈現在觀眾面前，并在一定程度上推動了新時代舞蹈創作的發展。

（三）應用高科技手段

隨著科學技術的發展，高科技手段逐漸滲透我們生活的方方面面，舞蹈創作也不例外。例如，在北京奧運會的文藝表演中，為了能夠豐富舞蹈內容，給觀眾帶來更好的視聽體驗，引入了高科技手段。載歌載舞的多國演員手持LED燈組成了絲綢之路的視覺效果。“禮樂”中巨型卷軸的形象化演繹，向世界展示了中華文化的開放包容。整場表演帶給人們心靈上的震撼，使觀眾如身臨其境，體現了高科技與傳統文化的完美結合。

（四）吸收西方舞蹈精髓

隨著全球化的發展，世界各國之間的文化交流也變得日益密切。外來文化的沖擊，對我國傳統舞蹈創作也帶來了一定的影響。在此背景下，中國民族民間舞突破傳統的創作模式，吸收西方舞蹈精髓，注重觀眾的感受，由此創作出許多優秀的作品，并推動新時代舞蹈創作向著更好的方向發展。

四、中國民族民間舞蹈創作中面臨的問題

（一）創作受限

隨著社會經濟的發展，文化娛樂形式日益多元，給中國民族民間舞蹈的發展和創作帶來了一定的影響。一些中國民族民間舞蹈創作一味以迎合觀眾為中心，使舞蹈創作市場化，忽視了舞蹈創作本身，這一問題值得我們重視。

（二）本末倒置

當下中國民族民間舞蹈創作過程中，本末倒置的現象時有發生，在舞蹈編導的過程中，往往借助舞臺燈光、妝容服飾來改善舞蹈效果，未重視舞蹈表現力本身。這與電影拍攝同理，適當使用特效能夠增強畫面效果，但過于重視特效實際上會削弱演員本身的表現力。如果舞蹈編導過度強調外在因素，導致燈光、服飾等舞臺元素喧賓奪主，則會削弱舞蹈本身的魅力。中國民族民間舞蹈創作過程中，仍要注重以傳達舞蹈內涵為核心，舞臺效果以及服裝設計都應服務于舞者。

（三）脫離生活

一些中國民族民間舞蹈作品沒有立足于現實生活，導致舞蹈內容偏離群眾生活，即使舞蹈動作優美，卻在細節上經不起推敲。例如，一些舞蹈作品僅靠高難度的舞蹈動作堆砌而成，并沒有體現出舞蹈編導對生活的思考，這種機械化的表演忽視了舞蹈本身的藝術內涵。真正的舞蹈藝術應立足于傳統文化和生活實踐，注重對情感的表達。如果舞蹈創作忽視對生活的真實反映與內在情感的表達，則會導致舞蹈作品內容空洞、內涵缺失。

五、舞蹈《額爾古納河》的創作分析

（一）編舞設計

《額爾古納河》在舞蹈編排上非常具有特點，要求舞者具備扎實的舞蹈功底、豐富的表演經驗和對人生的體味，才能淋漓盡致地詮釋出舞蹈的內涵。作品將額爾古納河與蒙古族女性形象相結合，以舞者手臂的曲、伸，手掌的彎曲、抖動，腰部的扭動等多種肢體語言，加之舞蹈卡農技法、高低對比、動靜結合、舞臺調度、節奏處理等編排設計，由形至神地表現出河流的形態特征。作品通過舞者的眼神、表情配合獨特的肢體動作設計，表現出了蒙古族舞蹈的特色。

（二）燈光表現

舞臺燈光設計是舞蹈表演中的重要內容，舞蹈《額爾古納河》將舞蹈動作和燈光效果完美結合。舞者通過肢體動作展現出自然界的風景，營造出自然和諧的氛圍，使觀眾產生身臨其境的感受。這其中燈光起到了畫龍點睛的作用，通過光影的變化和投射技巧的運用，增強了舞蹈的視覺沖擊力和戲劇效果。無論是藍色的水面還是金黃色的河岸，燈光都能將其呈現得栩栩如生，營造了較好的視覺表現效果。

（三）文化內涵

民族民間舞蹈離不開民族文化的展示，民間民族舞蹈能夠具有獨特的魅力也恰恰因為其展現的文化價值，因此，體現內涵是舞蹈創作的關鍵。在中國民族民間舞蹈創作的過程中要把握時代發展的特點，力爭將具有時代特征和文化印記的內容呈現于舞臺。

蒙古族舞蹈《額爾古納河》以蒙古族文化背景為依托，以額爾古納河為藝術原型，凝練成唯美的舞蹈形象，彰顯出剛柔并濟的審美特征，體現出人與自然的和諧共生。作品生動地表現了額爾古納河畔人們的寬廣胸襟以及豪邁奔放的性格。舞蹈《額爾古納河》的創作靈感最早是通過額爾古納河而得來，“采風時，我被額爾古納河周圍的環境和蒙古族女人的性格深深吸引……所以回來后創作出這部作品，探討當地女子的性格與大地、與河流之間的關系”，編導如是說。《額爾古納河》設計中用舞者柔美的手部動作展現河流的變化，同時配以白色輕盈的長紗裙，用新穎的舞蹈表達方式展現出蒙古族舞蹈的魅力，同時，配合唯美的風格將作品的內涵巧妙地傳遞出來，使觀眾深刻感受到蒙古族舞蹈豐富的文化藝術底蘊。

六、舞蹈《額爾古納河》對新時代中國民族民間舞蹈創作的啟示

（一）舞蹈創作要貼近群眾，注重情感表達

在民族民間舞蹈創作中，編導應了解群眾所在地域的文化特點、價值觀和生活經驗。只有了解群眾的需求和喜好，才能創作出群眾喜愛的舞蹈作品。蒙古族人民對美的看法取決于他們的生存環境，這也是蒙古族審美理念建立的基礎，蒙古族人民親切地稱額爾古納河為“母親河”，將其看作女性的象征，暗含了蒙古族人民對女性美的想象。大部分蒙古族舞蹈作品大多是剛勁有力、熱情豪邁的男子舞蹈，關于女性的舞蹈作品非常少，這種情況下，《額爾古納河》將大自然和女性形象進行了融合，既表達了蒙古族人民對額爾古納河的特殊情感，同時也體現出蒙古族人民非常推崇額爾古納河的自然之美、純粹之美。《額爾古納河》中蒙古族人民對自然環境的敬畏和熱愛之情，為民族民間舞蹈創作提供了無限的想象空間。

（二）留白要運用得當，深化舞蹈內涵

與其他民族舞蹈的絢麗多姿不同，《額爾古納河》強調簡約樸素，運用化繁為簡的方式進行留白。以舞蹈肢體動作為例，編導從大量蒙古族舞蹈素材中選擇“軟手”“硬腕”“柔臂”等比較簡單的動作描繪額爾古納河的樣貌。其中，“軟手”和“柔臂”象征著不斷奔騰的河水，“硬腕”象征著隨風而起的浪花，這些動作語言將額爾古納河平靜和涌動的不同狀態進行了生動呈現。隨著音樂節奏的不斷加快，舞者的動作也越來越快，凸顯此時的額爾古納河變得風急浪高。接下來，音樂節奏逐漸變得輕柔平緩，“柔臂”成為舞者的主要動作，寓意此時的額爾古納河漸漸恢復了寧靜。再比如舞者的服飾、舞臺燈光，都體現了化繁為簡的留白手法。舞者服飾皆為簡單的白色，燈光多為藍色與粉色，幾種顏色的搭配組合使最終的舞臺效果低調內斂又豐滿，十分符合《額爾古納河》的唯美意境。

（三）要勇于創新，符合大眾審美

從特定自然環境和文化土壤中產生的民族民間舞蹈，要在內容上不斷突破和創新，被更廣泛的觀眾群體所認可，成為一種符合當代不同群體審美理念的藝術形式。

在以往的蒙古族舞蹈創作中，編導更傾向于大氣磅礴、剛勁有力的蒙古族男子舞蹈，而在展現蒙古族女性優美形象方面則缺乏相關的創作。《額爾古納河》致力于將自然河流與女性形象結合，通過舞者優美的肢體動作演繹出蒙古族人民對額爾古納河的特殊情感，使觀眾從繁復的生活中抽離出來，沉浸式享受舞蹈的簡約之美，迎合了現代觀眾的審美需求。由此可見，大多數民族民間舞蹈的創作，不僅要掌握好肢體動作的表現力，以及舞蹈中情感與敘事兩條主線，還要在內容上勇于突破創新，以此滿足觀眾日益多元的審美需求。

七、結語

中國民族民間舞蹈藝術的美學價值是一個相對抽象的概念，需要在具體的創作中賦予其內涵，同時需要舞蹈編導對音樂、燈光、服飾、造型、舞臺等方面綜合把握。《額爾古納河》從蒙古族人民的生活中尋找創作靈感，既保留了蒙古族傳統舞蹈的獨特風格，又對民族民間舞蹈經典動作進行重點編排，為蒙古族舞蹈的創作提供了更多可能性，通過舞臺展演將蒙古族文化元素與當地人的審美理念融入當下的舞蹈作品中，其所展現的藝術美感讓觀眾從繁雜的現實生活中暫時抽離，獲得自然之美的享受。

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（作者簡介：王鑫，男，碩士研究生，青島恒星科技學院，講師，研究方向：舞蹈表演）

（責任編輯 王瑞鋒）