溯源、介入、認同：新時代非虛構文藝創作的三重維度解析

潘路路 朱曉琳

【內容摘要】新時代以來，在文學、電影、電視、紀錄片等領域均涌現出一批兼具藝術性與思想性的非虛構文藝作品的優秀成果。縱觀此類作品，從反映傳統故事到聚焦現實事件、從文字產出到影視呈現、從個體生成到流程化制作，無不在內容創作、生產機制和價值導向上呈現出高度一致的創作規律。本文著眼新時代非虛構文藝作品的系統研究，探析人民美學、民族傳統、偉大夢想在創作中的驅動力，總結媒介技術與市場經濟在生產過程中的輔助作用，并在此基礎上進行意義解讀，旨在為后續非虛構文藝作品的創作提供一定的借鑒和參考。

【關鍵詞】非虛構文藝；溯源；介入；認同

“非虛構”作為舶來品，引入國內已有四十余年。經過多年的發展，其內涵由原先的報告文學、紀實文學、傳記文學等文體，逐漸演化成包含文學、歷史、新聞、電影、電視等在內的，介于文學和影視之間的一種“跨媒介”和“跨文體”的文類集合。①新時代以來，非虛構文藝創作不斷突破題材內容和書寫形式的壁壘，在文學、電影、電視、紀錄片等各領域涌現出一批兼具藝術性與思想性的優秀成果。這些作品以真實為基礎，以紀實為主線，兼具人民性、民族性、時代性與創新性等特征，一定程度上成為聯通中國與世界的橋梁。黨的十八大以來，在習近平總書記關于文藝工作的重要講話的指引下，全面推進新時代中國非虛構文藝創作的研究，系統把握其創作的內在動力、生產機制以及價值導向，具有重要的意義。非虛構文藝創作通過多面相的觀察和敘事，多維度展現現實生活的本質真實。深究其中的創作規律，可以從“溯源”“介入”“認同”三個層面進行闡釋。

一、溯源：新時代非虛構文藝創作的基本遵循

新時代以來的非虛構文藝作品致力于尋找現實的真相，在真實性和藝術性的維度上，實現媒介版圖的擴張。真實的故事具有本體的意義，虛構、想象、聯想作為創作手法滲透其中，成為真實故事藝術化的表現形式。與虛構故事不同的是，非虛構文藝創作的本質是依靠真實的事件與受眾形成情感上的鏈接和互文，創作者“因事生情”②，而非因文造情，換句話說，與人相關的價值判斷、存在方式、精神活動，作為被記載的“現實”，一定程度上構成了創作之源。這也是新時代以來非虛構文藝創作的動力基礎。

（一）人民美學的彰顯與表達

從創作內容看，新時代以來的非虛構文藝作品遵循的是以人民為中心的原則，力求呈現人民的生活現狀和情感訴求。這正符合“扎根人民、表現人民、為了人民”③的文藝觀。毛澤東認為人民生活是一切文學藝術的源泉，因而文藝作品要站在“人民大眾的立場上”追求美學品格，將廣大勞動人民的審美實踐當作研究對象，堅持“人民美學”的立場。

“扎根人民”是指敘事視角立足平凡個人。以報告文學以例，何建明的《浦東史詩》在堅持國家敘事這一基本命題的基礎上，將宏大敘事與小微敘事相結合，在個體命運的書寫中折射出浦東氣勢恢宏的史詩延宕。在取材自港珠澳大橋建設的作品《大橋》中，何建明堅持以人為本，認為“Y”形橋就像“人”，即一群讓世界同行敬畏的中國工程師。這也反映了何建明扎根人民的文學自覺。影視創作方面，紀錄片《超級工程》《山路彎彎》《我們的四十年》等通過記錄不同夢想、不同年齡、不同領域的個體命運，還原并拼接中國人共同的集體記憶和內心世界。電影《錢學森》《中國機長》《攀登者》、電視劇《焦裕祿》《馬蘭謠》《最美的青春》等以“小人物、大時代”為旨要，再現時代風云人物，書寫中華民族偉大復興之路上的人民史詩。

“表現人民”是指敘事主體聚焦人民群眾。報告文學《北京風暴》《農村留守婦女生存報告》《命脈》《南京大屠殺全紀實》等直擊與人民生活息息相關的生態現狀、倫理選擇、歷史記憶；電影《親愛的》《湄公河行動》《我不是藥神》等聚焦民生痛點，積極回應人民群眾的現實關切；電視劇《人民檢察官》《最美逆行者》《破冰行動》等多角度透視轉型時期各行各業的生存面貌；紀錄片《科舉》《春晚》《零零后》等以相關群體、事件的變化成長，折射時代的變遷。這些非虛構文藝作品始終堅持群眾路線，關注社會民生，關心倫理向度，實現現實生活本質真實的再現。

“為了人民”是指敘事內容傳遞大眾的精神需求。報告文學《美麗的夭亡》字字寫盡了一個父親眼睜睜看著女兒走向夭亡的痛徹心肺，舐犢之心殷殷可鑒。電視劇《天梯》改編自重慶的一對感人忘年戀，六千多級“愛情天梯”沖破了世俗的界限，呈現人世間最深切的情感。紀錄片《軍工記憶》低視角挖掘尖端軍事武器研制過程中的生動故事，充分展示研制者的內心世界和人文情懷，體現了新時代非虛構文藝作品將人民群眾視為創作主體，以人民群眾作為創作中心，從而在此過程中實現個體情感表達與時代命題書寫的和諧統一。

（二）民族文化的傳承與再生產

民族文化是一個時代下文藝創作的觀照點，任何一部作品都需要在文化的土壤上審視自我，并適時地重塑自我。由此，如何讓民族文化適應時代發展的洪流，并呈現出具有時代性的價值內涵，則顯得意義深遠。有學者認為，作為一個抽象的概念，國家在被看見、被認知、被愛戴之前，必須借助特定的象征物使之人格化、形象化。同理，民族文化也需要借助特定的象征實現具象化和人格化，使民眾能夠通過視覺、聽覺和觸覺等感官系統直觀地感知到中華民族共同體。④然而進入21世紀，民族傳統遭受現代化的沖擊和挑戰，進而在多元文化的建構中陷入失語的狀態。新時代以來非虛構文藝創作以民族文化為創作之源，在回望傳統的過程中，通過物質形態象征和非物質形態象征的再生產，在不同文化語境和場域中生成新的意義，從而完成文化記憶在當代的重構。

民族文化的再生產，即是根據新的時代條件對中華民族原有的象征素材進行加工改造，從而賦予其新的時代內涵。⑤在物質形態象征（如遺址、古跡、展館等）方面，陳躍的報告文學《韻河——揚州牽頭中國大運河申遺八年紀實》完整記錄了中國大運河8年申遺歷程，作品歷時15個月，通過20多萬字、200多位相關人士的采訪和200余幅圖片，講述揚州等35座城市鮮為人知的聯合申遺故事，披露沿線1.7億居民保護母親河的深情，使人們更加深入地了解中國大運河的前世今生和厚重偉大的歷史文化價值，揭示運河文化所承載的家國記憶，從而激發新時代下運河兒女的民族自豪感和文化認同感。紀錄片《河西走廊》是中央電視總臺和甘肅省委宣傳部聯合出品的一部紀錄片，全片共10集，以編年體史詩的形式，梳理了從漢代至今的河西走廊的歷史。在呈現自然風光和生態風貌的同時，作品融入不同時期的歷史故事，不僅在影像敘事中重現“河西走廊”跨越千年的雄壯、輝煌與蒼涼，更表露出強烈的時代感和現實意義。張騫極具開拓和冒險的精神主張、商旅綿延的古道、中西文化的碰撞與融合……種種發生在歷史長河中的往事，與今日中國遙相呼應，引起廣泛共鳴。在非物質形態（如節日、習俗、技能等）方面，《舌尖上的中國》《風味人間》《人生一串》等美食紀錄片以中華飲食文化為表現內容，從小小餐桌上的一羹一飯，透視出整個中華文明5000年源遠流長的歷史，作品將民族文化與人民生活相結合，展現民情、民生，勾勒出中華民族的豐富側面，將華夏兒女艱辛勤奮的勞動精神和與自然對話、與天地共生的共同體意識展現得淋漓盡致；紀錄片《我在故宮修文物》《秘境神草》、電視劇《國寶奇旅》、報告文學《大美昆曲》《承載》等一系列非虛構文藝作品聚焦傳統技藝、中醫藥、戲曲等具有中華特色的物件和文化，帶領觀眾進一步了解其背后所承載的文明密碼和精神內核，呈現獨具文化自信的文化生產之力，抒寫經濟時代的文化大美。

（三）中國夢的生成與實現

中國近代以來最宏偉的目標就是實現中華民族偉大復興的中國夢。中國夢不僅是“強國夢、振興夢、人民夢，也是世界夢、和平夢、共贏夢”⑥，其精神內涵在不同歷史階段有不同的表現。新時代以來，在兼具紀實性、文學性的非虛構文藝創作中，“中國夢”被具象為一個個可感、可觀的中國故事，以社會生活中的真實事件為題材，藝術性地還原中國形象、彰顯中國精神，具象化展現偉大夢想的生成邏輯和實踐路徑。

一是通過特定時代條件下對典型環境、典型事件、典型人物的描述，展現中國人民和中華民族追求偉大復興的奮斗精神。報告文學《逐夢之城》多方位生動記錄了歷史文化名城蘇州的發展與變遷，以獨特的視角實錄了一代代新老蘇州人尋夢、追夢的艱難歷程；紀錄片《扶貧在路上》《我的扶貧年》、電視劇《一諾無悔》分別摘取三秦大地、福建南平、東北小鎮的脫貧日常，挖掘老百姓的生存狀態與內心世界，記錄人民大眾吃苦耐勞、樂觀向上的生活態度和扶貧干部犧牲奉獻的精神品質。

二是在堅持真實性的基礎上，發揮創作者主體性，以此實現非虛構文藝作品不同于“新聞”“報告”的人文關懷，凸顯作者的價值傾向。作家傅寧軍致力于表現海峽兩岸民眾“一家親”的大愛與大義之舉，報告文學《此岸 彼岸》以1958年金門炮戰為引，從戰爭與和平的大歷史中設置民間小敘事，寫實、寫活了兩岸人民骨肉相連、和諧相生的歷史大勢，字里行間流露出創作者對和平統一的期盼，具有積極的現實意義和時代價值。

三是突破時代的局限性，批判性反映中國夢實現道路上的倫理選擇和現實難題。陳啟文的《北京風暴》聚焦2012年北京的特大暴雨，關注這一災難性事件中社會眾生的形象與心態，通過對政府和相關人士疲于應對的工作態度的深入考察，發出深刻的吶喊和理性的追問；紀錄片《在武漢》將鏡頭對準特殊時期的江城，記錄疫情下武漢各類人群的生活與故事，展現這場戰役中的愛與痛、得與失、悵惘與期望，在揭示現實痛點、民生焦點的同時，傳遞積極向上的家國力量。

總的來說，新時代以來非虛構文藝創作以民族傳統的精髓要義為內核，實現中華文化的審美改造和當代講述，并在此基礎上堅持宏中取微的敘述方式，關注人民情感訴求，展現人民生活圖景，描繪人民精神世界，力圖以文藝之力鑄大國之魂，這恰恰反映了新時期人民美學的精神內涵。

二、介入：新時代非虛構文藝作品的創作機制

文藝是文化的鮮明載體，在“互聯網+文藝”的時代背景下，中華文化實現了多元化生產、數字化轉化、市場化應用。新時代以來，互聯網的發展促使文藝生產、傳播的整體格局和業態發生了巨大的轉變。“‘內容—大眾傳播—影響力—市場的鏈接效應在文化創作過程中得到有力驗證。”⑦就非虛構文藝作品而言，隨著技術、受眾、市場的不斷介入，創作過程凸顯出鮮明的規模化內容創新生產能力，實現內容維度、技術維度、效果維度的多重升華。

（一）技術賦權：中國故事影像化呈現

自技術（媒介）誕生開始，人類社會就被不同的媒介形態所裹挾，藝術隨之產生。“斯蒂格勒從對盧梭先驗人類學的批判和對勒魯瓦-古蘭技術人類學的揚棄出發，提出了人與技術的相關差異即延異的關系。”⑧簡言之，技術與人互為主客體，技術的發展動力所反映的就是人的發展動力。新時代以來，通過對不同形態的技術（媒介）的應用，非虛構文藝作品反映了中國人民與中華民族的本質真實，呈現出效果各異的中國故事。表現在具體的作品中，主要呈現以下兩點。

1.“跨媒介”述說中國故事

從語言到文字，再到大眾傳媒，非虛構文藝在不同傳播介質間“跨越”，進而實現中國故事的編碼與解碼。一是從故事到文本的跨越。報告文學《百年鐘聲——香港沉思錄》將大敘事與小敘事有機結合，多方位展示香港回歸以來經濟社會發展的成就與變化，深入底層弱勢者的生活空間，以特寫鏡頭的方式書寫香港的另一種真實，記錄香港回歸后的社會面貌和香港人民的精神世界。二是從故事到影視的跨越。電影《柳如是》講述明末清初才女柳如是與文人錢謙益的紅顏往事和風雨家國的亂世遭遇，再現幾百年前的愛情傳奇。三是從故事到文本，再到影視的跨越。改編自報告文學《漢水大移民》的同名紀錄片，回溯十堰市18萬移民外遷內安的偉大戰役，謳歌了眾多移民干部的艱辛付出和十幾萬移民舍小家為國家的無私奉獻精神。

2.“技術性”打造影像奇觀

新時代以來，“新媒介與數字技術的創新正不斷推動形成新的審美與創意生產機制”。⑨非虛構影視創作通過AR、VR和XR等技術的使用，加深受眾的審美體驗，給予受眾沉浸式、參與式、儀式化的多維度體驗，更為紀實影像的傳播和接收帶來新的可能性。世界首部采用人工智能配音的紀錄片《創新中國》創新性地使用了語音合成技術，在宏大的國際視野里探討中國在信息制造、生命能源、空間與海洋等領域的創新成長以及由此產生的世界影響。海洋紀錄片《蔚藍之境》全程采用4K超高清技術，拍攝了涵蓋魚類、鯨豚類、鳥類、兩棲爬行類等在內的120多個物種，講述海洋生物的故事，呈現一片神秘、壯闊、活力的蔚藍之境。技術的介入為民間紀實影像的再現拓展了創作空間，也構建了非虛構文藝持續發展的新場域。

（二）用戶生產：題材內容多元化導向

不同于傳統的單向度傳播，媒介技術的發展模糊了傳受雙方的界限。UGC時代里受眾從被動接受信息的存在中解脫出來，越來越多地參與到文化的生產中來。在“海量儲存、即時互動、題材多元”⑩的互聯網環境下，新時代非虛構文藝創作遵循全民參與、開放共享的生產模式，在題材、內容的選擇上充分考慮到受眾的主體性。

一方面，在堅持非虛構特性的前提下，作品以用戶需求為題材導向。以頭部視頻平臺“自制紀錄片”為例，《人生一串》滿足“Z世代”低視角、小類別的多元需求，以全國各地大街小巷的特色燒烤為切入點，以夜市攤主為拍攝對象，摒棄“非遺”光環，將鏡頭對準攤主與平凡人，展現人間煙火氣息，作品選材年輕化。此外，由于受眾在網絡場域中的話語權變大，用戶消費需求也成為作品選材的影響因子。結合時下流行話題與熱門詞匯，《守護解放西》《風味人間》《文學的日常》《人生第一次》等紀錄片應運而生，側寫警察、作家、醫生各行業工作現狀，探討生老病死、衣食住行等社會話題，引起廣泛熱議；另一方面，新時代非虛構文藝作品在內容制作過程中也以用戶生產為主要表征。《輝煌中國》采用“內容眾籌”的方式，面向全中國征集黨的十八大以來生產生活的巨大變化，由百姓自己講述“中國故事”，產生全民參與的互動效果。

（三）市場傾斜：產銷傳播工業化運作

與以往的非虛構作品所體現的個體生產不同，新時代以來非虛構創作追求一種科學化、工業化、流程化的生產方式，影像制作方面表現尤甚。究其原因，大抵可以闡釋為：大眾文化背景下，市場、資本的介入促使非虛構文藝創作呈現出類型化生產、協同化制作、系列化生存和網絡化營銷的特點，這種大眾為王、批量制作的理念基本符合工業美學的論調。

流程化、系統化制作能夠在保證制作質量的基礎上提升生產速度，這是類型化非虛構作品的工業優勢。美食探索紀錄片《風味人間》走遍全球20多個地區，以食物為信使展現不同地域的風土人情和民族文化，實現了風味與人文、情感、歷史的和諧統一，其體量雖大但1—3季的制播僅耗時三年。

視頻平臺與其他影視公司聯合投資制作出品，多個制作方協同合作、相互制約、資源同享、責任共擔，這是協同化非虛構文藝作品制作的產業優勢。新時代以來，聯合出品的非虛構文藝作品在內容質量方面頗可稱道。電影《八佰》由華誼兄弟電影有限公司聯合騰訊影業文化傳播有限公司、北京光線影業有限公司共同制作，取材自淞滬會戰，通過有血有肉的英雄形象激發全民族的斗爭意識和家國情懷。影片上映后獲第15屆亞洲電影大獎“最佳視覺效果”獎、第12屆澳門國際電影節“最佳故事片大獎”和“最佳導演獎”等。

深耕垂直內容，推出系列作品，從而吸引受眾，擴大影響力，打造IP效應，這是系列化非虛構文藝創作的品牌優勢。《舌尖上的中國》1—3季大規模展示食物背后的文化，探究中國美食的遷徙與融合，深度討論中國人與食物的關系。在燒烤題材紀錄片《人生一串》獲得較好反饋后，火鍋類題材《生活如沸》、以夜宵美食為切口的《小城夜食記》、記錄“奇葩”食物的《奇食記》相繼出品，融入“B站出品”的品牌IP矩陣，構建起美食題材“IP生態鏈”。

融媒體語境下，多維度、多視角、多渠道的營銷傳播矩陣拓展了作品的到達邊界和接受范圍，這是網絡化非虛構作品的傳播優勢。反映抗擊疫情的時代報告劇《在一起》突破了媒介的屏障，實現臺網聯播，同時制作方迎合“三屏競合”的市場現狀，在電影、電視、PC端（移動端）進行創作集聚，在滿足不同受眾的同時深化作品傳播力、影響力。

縱觀當下，媒介環境的變化“促使經濟和社會要素重新組合，創建一系列傳媒、產業和社會發展的新模式，推動傳媒、經濟和社會向更高水平發展”。在此背景下，新時代以來的非虛構文藝作品在影像呈現上堅持技術創新、在故事內容上遵循用戶導向、在接受與傳播上追求市場效益和社會效益的高度統一，整體創作機制趨于完善，在保障內容緯度、技術維度、效果維度總體向好的基礎上，力圖更好地彰顯價值維度。

三、認同：新時代非虛構文藝創作的功能解讀

“認同”是非虛構文藝作品繞不開的議題。相較其他類型的藝術創作，非虛構作品在建構歷史事件、傳達主流意識、影響當代現實生活等方面，將對認同感的追求表現得更為徹底。這種對認同感的側重，在創作實踐中主要體現在兩方面：一是強化個體對自我身份的認知；二是加深受眾“對與自己有相同性、一致性的事物的認知”。質言之，認同與人的經驗和意義是相輔相成、互相影響的。新時代以來的非虛構文藝創作從人民的“經驗與意義”出發，在重塑集體記憶的過程中，激活受眾身份認同與民族文化認同；關注國家發展歷程中的個體命運，通過家國同構引發受眾強烈的家國情懷，從而凝聚國家認同、延續主流意識形態；以藝術加工為輔助，扎根非虛構故事文本，追求非虛構文藝的時代經驗與審美經驗的有機融合，以虛實結合的方式培育大眾審美。

（一）立體敘事喚醒集體記憶

非虛構作品反映的是已經發生或正在發生的故事和事件，大多具有一定的時間跨度和歷史背景，往往通過對歷史的精準還原與受眾形成情感上的互文，使其沉浸在集體性的敘事空間里。在市場經濟影響下，現代化創作在追溯歷史的過程中不同程度表露出道德判斷缺席、道德底線潰退和道德觀模糊等問題。基于此，受眾“對于歷史與現實的聯結出現了倫理選擇的恐慌，這表現在面對歷史記憶內容的多維向度，既有選擇性記憶的歷史真實，又包含著選擇性失真或遺忘的某些可能”。新時代非虛構文藝創作在著力刻畫歷史氛圍與生活況味的基礎上，以立體敘事喚醒集體記憶，串聯起個體與社會的關系網絡，演繹了當代中國的歷史變遷與不同階層的倫理悲歡。

橫向上看，新時代非虛構文藝作品全景式展現社會各個階層的生活圖景，將歷史與現實中各行各業普通人的生存境遇和人情道義鋪陳開來，強化受眾自我價值的認同。王國平的《縱使負累也輕盈》用清新雅麗的文字狀寫十多位飽經風霜的文化長者的形與神，娓娓講述他們風云跌宕、波瀾起伏的生命故事。影視創作方面，《守護解放西》以長沙解放西核心地帶的警察故事為主，通過民警巡邏、多警種聯動、要案參與等事件，深度展示大都市核心商圈城市警察的日常工作，在一個個真實案件中歌頌警察群體的無畏精神，塑造有擔當、有理性、有人情的守護者群像；《生門》《人間世》以醫院為拍攝重點，聚焦醫患雙方面臨病痛、生死考驗時的艱難選擇，展現人間世態。通過勾連社會不同階層的立體敘事，使受眾在觀看的過程中投射自身的奮斗歷程，從而產生自我的價值認同。

縱向上看，新時代非虛構文藝作品遵循歷史變遷與人民命運同頻共振的創作導向，寬領域、多層次、全方位展現不同的歷史面向，在重述歷史記憶的過程中，形成廣泛的民族情感認同。《漢水大移民》《拆遷報告：從北下街和諧拆遷說開去》直面“南水北調”“拆遷”等國家工程，“將歷史視為一個以人為中心的多側面的流動”。報告文學《鐵人張定宇》《那些匆匆而過的英雄本來如此平常》、電視劇《最美逆行者》、紀錄片《生死金銀潭》等真實記錄武漢抗擊疫情中醫生、患者及醫患之間的日常故事，挖掘直抵人心的抗疫瞬間，歌頌疫情防控中普通人的犧牲與奉獻，強化民族記憶，進而產生情感上的深度鏈接。

（二）家國同構賡續主流意識

繼文學之后，電影、電視、新媒體等不同媒介形態，大大增強了人們接觸信息的程度和范圍，傳播者通過媒介將信息傳遞給受眾，實現了個人與歷史、社會的聯結。新時代以來的非虛構創作者致力于將個體命運與國家發展相聯結，借助不同媒介賡續社會主流意識。“正像人們可以同時是許多不同群體的成員一樣，對同一事實的記憶也可以被置于多個框架之中，而這些框架是不同的集體記憶的產物。”新時代以來的非虛構文藝作品將不同個體的成長史與國家變遷史相結合，家國同構實現主流意識形態的話語表達。報告文學《乒乓中國夢——走進蔡振華團隊》以“丟杯”“奪杯”“保杯”設置結構，寫出中國乒乓夢之隊三十多年的夢想史、拼搏史和光榮史；傅寧軍的《長江星辰》以紀實風格描繪了郁全和同志五十余年如一日，團結帶領長江村干部群眾自強不息、艱苦創業，把江灘漁村建設成社會主義現代化新農村的光榮壯舉，展現了一名基層優秀共產黨員的為民情懷。

非虛構影視創作也注重“家國同構”手法的嘗試和使用。紀錄片《超級工程》以參與“超級工程”建設的普通人為敘事對象，真實記錄他們的智慧、生活、情感和夢想，鮮活呈現奇跡背后的艱辛與付出；《我們的四十年》通過記錄“40年40人”逐夢的故事，以小人物的命運還原傳奇時代，再現改革開放四十年的風云巨變。這些作品將個人事跡融入民族事業，傳遞以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神，呈現出強烈的歷史感和飽滿的文化品格。

（三）虛實結合培育大眾審美

非虛構文藝創作并非指向純客觀的文本敘事，而是有著巨大的藝術生長空間，例如敘事故事與不同媒介之間的聯結、敘事方式的虛實交叉，以及敘事目的中追溯歷史與傳情達意之間的兼容性等，都是非虛構創作者需要考慮的問題。新時代以來的非虛構文藝作品通過虛實結合的創作手法，讓人們發現自然美、生活美、心靈美。

文藝作品是個體審美意識的物化。要想提高審美鑒賞能力，就要有一雙發現美的眼睛。新時代以來的非虛構文藝創作者視野寬闊、包容萬象，在細微與偏僻之中挖掘自然美、生活美、心靈美。阿來的報告文學《瞻對：兩百年康巴傳奇》以一個瞻對土司部落為載體，重構漢藏交匯之地藏民艱難而又獨特的生存境遇。作者在講述故事時，引用了包括《清實錄》《清季民國康區藏族文獻輯要》等三十多種歷史文獻資料，同時作家主觀思想也滲入其中，強化了作品的情感力量，以傳奇式的虛構呈現對于川屬藏族文化的現代反思。紀錄片《第三極》以青藏高原為敘事原點，以人類活動為中心，通過40個故事展現青藏高原上的生命之美；《大黃山》首次揭秘中國傳統的山文化，分《人間仙境》《生靈天堂》《石破天驚》《筑夢徽州》《山水畫卷》《秘境之地》6集，全景展示黃山之美和當代黃山人的精氣神。黨的十八大以來，習近平總書記強調文藝作品要追求真善美的永恒價值，這也成為非虛構文藝作品的審美追求。電影《老阿姨》根據全國道德模范龔全珍的真實事跡改編，講述龔全珍與開國將軍甘祖昌風雨同舟、相濡以沫30年，以及勤儉節約、艱苦奮斗幫助貧困家庭和失學兒童的感人事跡，傳遞大愛情懷。影片創作者運用寫意抒情的處理方法，用影像和彩色畫面展現人物的經歷與命運，將人物樸素的人生經歷推向大美的境界。

由此可見，新時代非虛構文藝作品不僅注重聯結民眾與歷史、民族的共同記憶，發揮對人、社會的教化作用，同時追求文藝的審美功能，借助多樣的藝術表現形式，對非虛構文本進行大眾化、藝術化的審美改造。這對提升人民群眾思想水平、推進新時代文藝事業的發展具有重要作用。

四、結語

新時代以來的非虛構文藝作品堅持人民美學，以民族傳統和偉大夢想為敘事動力，在生產過程中與時俱進、守正創新，總結文藝創作規律并以技術為翼打造優質內容，同時在價值導向上注重構建集體記憶，傳遞主流意識，培育大眾審美。然而時代的發展和大眾審美的提升，對文藝創作的質量提出了更高的要求，為避免非虛構創作陷入消費主義旋渦，在追求工業化生產的過程中使作品同質化、失真化、表面化，未來非虛構文藝創作者更要堅持勾連不同歷史面向與社會階層，平衡宏大敘事與個體書寫，實現歷史記憶與社會現實的共振表達。在創作實踐融合歷史經驗與民族氣質，以集體記憶喚起現代反思，以創新表達突破制作壁壘，推動非虛構文藝在內容、思想和傳播層面的轉型與創新。

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〔法〕莫里斯·哈布瓦赫：《論集體記憶》，畢然等譯，上海人民出版社2002年版，第39-40頁。

（作者潘路路系浙江師范大學藝術學院講師、碩士生導師；朱曉琳系浙江師范大學藝術學院碩士研究生）

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