向春而行，遇見黃山的朦朧之美

劉志超

何為朦朧攝影？

朦朧攝影是多門類攝影的一種朦朧夢幻、空靈淡逸的影像記錄與藝術表達方式，因影像的朦朧詩意，呈現出簡約仙境的情調與曼妙之美，故作品時常見諸于報端、影賽、影視和某種圖片傳播，十幾年前筆者也曾閱讀厚厚一本國內出版社翻譯出版以《朦朧》兩字為書名的國外攝影家朦朧攝影作品選編匯集。

所謂朦朧僅從字面解析，意指模糊不清的景物，或表達人主觀意識未能清晰認知事物而產生辨識度的模糊。但攝影人所生成的朦朧影像視覺效果卻與字典所解讀的含義差異甚大。攝影的朦朧創作則有不同的多種動機取向。一種是新聞及其它公務需要，為了獲取真實現場事件的新聞與事實見證，在晨霧、暮色或者光線昏暗狀態下，無奈搶拍獲得現場朦朧照片；第二種是科學研究特殊需要，有要務在特殊氣象光線微弱情況下拍攝職場照片；第三種是攝影藝術創作需要，攝影人主動等待自然最佳朦朧效果的定格時機和營造、巧用模糊、明度不透的環境進行攝影拍照，其目的是為了滿足個人意愿，實現藝術審美要求的一種創作表達手段。

針對廣義攝影而言，朦朧取向不是攝影類別，它的出現有可能插入某項專題的紀實攝影、或藝術攝影、或商業攝影、或創意攝影系列中。不排除有的攝影人長期專門偏好朦朧攝影手法運用于多類攝影多種題材里，如風光攝影、花卉攝影、靜物攝影、小品攝影等。實踐所驗證大多數朦朧照片都是一次性拍照完成，拍后沒有人為添加元素和藝術加工，朦朧到什么程度來劃分它的類別是件很難的事，劃到紀實與藝術都是可行的，但有價值有份量的朦朧作品，建議還是歸屬藝術攝影門類范疇。

筆者認為朦朧攝影應從理論上給予充分梳理與肯定，正本清源多元化、多樣化攝影藝術表達的延伸與繁榮的意義。從理論到實踐上支持偏好朦朧攝影創作的開拓者、踐行者。同時讓更廣大的受眾對朦朧攝影有科學民主公正辯證的認知、評論與鑒賞。

關于朦朧攝影的眾說紛紜

2023年間，某一領域攝影展中一組模糊不清的照片獲獎，受到很多讀者的質疑，甚至是否定作品獎項，在攝影界也產生了熱議，此事很快在全國掀起評論熱潮。筆者就此概括公眾大致提出的三個主要爭論話題：一是有意將相機聚焦點定位不實的照片，能算是成功又獲獎的作品嗎？二是影像虛實可以，但讀者看不懂，能是獲獎的理由嗎？三是模糊不清的照片用什么樣的標準與常規照片參賽評獎？上述案例與提問恰是筆者要探討和解析的問題。

筆者認為攝影主要有兩大功能，一是“寫實”，以真實客觀記錄為主體，但不排除作者帶有主觀的構思滲入創作；二是“寫意”，以藝術形式表達，突出主觀動意為主體，兼顧客觀實體元素。兩者雖有不同表達方式，卻有共同基本點是照片的清晰度，這是攝影術發明180多年從未改變的共識法則，也是攝影本體先天的技術優勢。但除普遍法則外，仍有特殊法則。攝影既然是藝術，應允許創作觀念、體裁、樣式、表達形式的多元化、個性化、抽象化、虛擬化等，更允許超現實、多重曝光、多底疊拼組合以及朦朧（模糊）影像等。

世界攝影史上早有上述的各種流派。中國的多門類攝影中也早有經典朦朧作品案例，只是從來沒有把這些朦朧構思與技術運用的創作成果選出匯集獨立作為一種門類展覽。我國廣大攝影人從未放棄創作中有朦朧之美的藝術與技術的探索。近些年來朦朧影像作品出現不少不盡如人意的傾向。比如：重復別人的模糊樣式，缺乏創新，遠離大眾的審美情趣，沒有走出當下模仿的怪圈。或者是片面追求與眾不同，全片虛焦恍惚，有光影，無主題；有人物，無情感；有構圖，無藝術的“三無”作品等。

筆者認為喜歡朦朧攝影的人，應避免出現上述問題，同時應理清朦朧攝影的創作本質、內涵、個性化特征，以及朦朧攝影與其它攝影的關系。

其實朦朧的本質與廣義攝影是一體的，均以豐富多樣的內容與形式，表達人與社會和自然的關系，揭示人類的真理與釋懷精神力量。另外攝影的朦朧不應都歸結在人為的虛焦模糊，從創作普遍規律看，全片虛化很難表達思想與藝術的感染力。全片可能虛實結合，以虛托實，結構精巧，甚至大多數精品之作靠全片清晰的景象，利用大千世界氣象氣勢氣韻天然合一的朦朧瞬間，營造了氣貫長虹、詩情畫意的朦朧。筆者還認為朦朧影像不應都是看不懂的，藝術應該是讓人想看、耐看、能看懂、看深、看透的。個別高端抽象朦朧影像有人看懂，有人看不懂也是正常的，但作者本人也講不清自己朦朧作品的內涵，說明作者創作構思時其作品就存在問題。再說朦朧是審美的渲化，是意境的深化，脫離了作品的思想性和寓意，單純的形式、色彩、光影美的朦朧是乏味的作品。

筆者認為朦朧意識的增強不僅有利于藝術化、專題化、個性化拍朦朧作品，還有利于促進紀實、藝術、商業、創意等攝影的藝術朦朧手段的應用。例如紀實照片全片的清晰度很高，需要突出主體或烘托特寫人物，采用聚焦的大光圈會產生背景的朦朧感。這一點也說明，不是所有攝影都要有朦朧，應依據內容來構成，但必須掌握朦朧構思與藝術表達的能力。其實紀實攝影專題內容的邏輯秩序不會采用太多朦朧的影像，其它門類攝影也有類似狀況。因此如不是專項拍朦朧題材，其它攝影將謹慎使用朦朧手法，免得搞亂了自己風格的方寸。

朦朧攝影之我見

在新時代人們審美情趣日漸升級，朦朧攝影喜聞樂見，偏好這一藝術形式的攝影人可以用單幅、組照、專題加以探索，在思考和實驗性創作中，加深對朦朧攝影的理性認知。筆者借此提出幾點觀念與建議。

其一，朦朧攝影不是獨立的一個攝影門類，恰是各類攝影常用的藝術表現手段樣式。原本不應把攝影的一種表現形式拿出來專門論述，主要是針對“模糊”爭論而引伸的話題，旨在作者、受眾能理性掌握它的生成效能與作用。

其二，朦朧攝影的初衷就蘊含著作者對藝術元素構成的尋求與構想。由此將它歸屬藝術門類攝影范疇的呈現手段之一是有其合理性的。同時不要把朦朧攝影與其它攝影對立與分離出來去理解。它的攝影不要只考量藝術形式，而是緊緊為主題內容的充實突顯服務的。

其三，朦朧影像不完全是作者用不實的虛焦段形成的，有實焦、虛焦、云霧、自然光、人工光、不同氣象、多重曝光、后期處理等各自不同的技術手段形成的。朦朧的本意與內涵是豐富的，而聚焦模糊的本意與內涵，如不精心拿捏會浮潛于鏡頭的技術層面、局限于表象。

其四，朦朧影像通常是鏡頭的實焦拍攝而成，不僅有虛實結合、遠近結合，增強其景物的透視關系和穿透力，為深遠而有層次的景物提供視覺朦朧的遞進空間，還要發掘高清晰景物的前中后、左中右的光影關系、色彩關系、點面關系、元素關系等，著力從中找到畫面淡雅與濃重、亮色與暗影、主體與客體、遠景與近景、光投與維度等的對比關系，從畫面內容元素與結構中觀察發掘對比中光影與色彩所產生朦朧的視覺層面，甚至考慮減光與過曝的朦朧，考慮晨光與暮色對畫面對比產生的朦朧。說白了更多的朦朧生成不靠鏡頭虛焦、不靠后期制作，而靠慎密的思考、拓荒的心智、靠大自然天地人世間萃取的心象的朦朧。

其五，朦朧攝影的多數創作應堅持內容、色彩、光影、結構的簡約，甚至還有恰到好處的留白，不論是畫面整體的朦朧，還是中心或局部的朦朧景物的畫面，應給予讀者心中清晰的可讀內容與更高遠的想象空間。朦朧應透出弦外之音，方可聆聽到作品的視覺語言與體驗到的意境。

其六，朦朧作品除文獻與檔案攝影外，其它攝影依據創作內容均可動用朦朧的藝術表現力。對抽象景物的朦朧之作，只要有審美的價值、只要有看懂的，也有看不懂的，應有海納百川的胸懷加以鼓勵，但對看不到審美的愉悅，大家都不認可的作品，作者也自評不清的，建議不應列展參賽。好的朦朧作品與其它門類攝影作品應用同等評比標準。