中國風(fēng)景油畫中傳統(tǒng)山水畫的意象表達(dá)方法

[摘 要]中國風(fēng)景油畫在發(fā)展的過程中既吸收了西方現(xiàn)代藝術(shù)的特點(diǎn)，也對中國傳統(tǒng)山水畫中的意象表達(dá)方式進(jìn)行了借鑒，形成了獨(dú)具特色的藝術(shù)形式。西方現(xiàn)代主義與中華傳統(tǒng)文化的有效融合，使中國風(fēng)景油畫不僅具有更加突出的表現(xiàn)力和藝術(shù)語言，也能夠傳遞中國繪畫的筆墨意趣和寫意精神，使得中國風(fēng)景油畫獨(dú)樹一幟，充滿審美情趣。立足于中國風(fēng)景油畫，探討其中的傳統(tǒng)山水畫意象的表達(dá)方法。

[關(guān)鍵詞]中國風(fēng)景油畫；傳統(tǒng)山水畫；意象表達(dá)

[中圖分類號]J223 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）5-0069-03

本文文獻(xiàn)著錄格式：孫楠楠.中國風(fēng)景油畫中傳統(tǒng)山水畫的意象表達(dá)方法[J].天工，2024（5）：69-71.

隨著社會經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，文化也在不斷進(jìn)步，中國文化與世界文化的交流日益頻繁，推動(dòng)著各類藝術(shù)行業(yè)的創(chuàng)新與發(fā)展。經(jīng)過漫長的探索，中國風(fēng)景油畫不斷吸收中國傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作技巧和精神內(nèi)涵，形成了個(gè)性的藝術(shù)表達(dá)方式更加多元、更加具有意韻。

一、中國傳統(tǒng)山水畫中的意象

在中國傳統(tǒng)山水畫中，意象表達(dá)往往基于人與自然的和諧相處，不僅充分體現(xiàn)了中國文人對大自然的向往和追求，同時(shí)也表達(dá)了中國文人超脫飄逸的風(fēng)骨和精神內(nèi)核。在中國傳統(tǒng)山水畫中，許多畫家往往會在作品中融入儒家思想，以此抒發(fā)自己的思想感情，從而為人們描繪一個(gè)更加理想化的境界。

中國傳統(tǒng)山水畫最重要的文化基礎(chǔ)便是親近自然、效法自然，能夠幫助人們拋卻世俗的煩惱、獲得身心的愉悅。中國傳統(tǒng)山水畫中的意象不僅體現(xiàn)了中國的傳統(tǒng)美學(xué)思想，同時(shí)也能夠表達(dá)出人與自然和諧統(tǒng)一的精神境界。因此，意象的表達(dá)不能簡單地用繪畫的工具或者材料來界定，也不是通過作品完成的時(shí)間長短來判斷，而是通過蘊(yùn)含在作品中的寫意精神來體現(xiàn)的。繪畫作品只有傳遞出具有實(shí)質(zhì)性和價(jià)值的精神內(nèi)涵，才能真正表現(xiàn)民族文化特有的意象。

二、中國風(fēng)景油畫中“山水意象”的形成

在時(shí)代潮流中，中國風(fēng)景油畫與中國傳統(tǒng)山水畫的融合是必然趨勢。在油畫傳入中國的過程中，其發(fā)展一直與中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)息息相關(guān)。一波又一波的藝術(shù)潮流對中國風(fēng)景油畫的發(fā)展產(chǎn)生了不同程度的影響，中國風(fēng)景油畫幾乎經(jīng)歷了文藝復(fù)興后西方油畫發(fā)展的各個(gè)藝術(shù)階段。但是，如果僅僅是對西方油畫藝術(shù)進(jìn)行簡單的模仿，并不能為中國風(fēng)景油畫的創(chuàng)新發(fā)展提供更多的支持，因此，中國許多優(yōu)秀的油畫家將創(chuàng)作的目光投向了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，將中國傳統(tǒng)山水畫中的意象元素融入風(fēng)景油畫之中，使得這些作品脫穎而出，在當(dāng)代繪畫藝術(shù)中成為醒目的標(biāo)志，在中國風(fēng)景油畫的理論創(chuàng)新和實(shí)踐探索中開辟了一條全新的道路。

要想凸顯中國風(fēng)景油畫中的“中國味”，最關(guān)鍵的要素是“寫意”精神。經(jīng)過畫家多年的嘗試與探索，這種傳統(tǒng)的意象表達(dá)方法已經(jīng)成功地融入中國風(fēng)景油畫之中，并且展現(xiàn)出極強(qiáng)的發(fā)展勢頭。在中國傳統(tǒng)山水畫中，意象傳達(dá)的是作者的態(tài)度、心情，是心靈深處最真實(shí)的情感，是畫家對自然、生活、社會的看法，體現(xiàn)了中國繪畫獨(dú)有的精神氣質(zhì)和情思。

三、中國風(fēng)景油畫中傳統(tǒng)山水畫的意象表達(dá)方法

（一）利用傳統(tǒng)山水畫的筆墨趣味，加強(qiáng)風(fēng)景油畫的筆觸效果和書寫性

中國傳統(tǒng)山水畫十分看重筆墨趣味，在南朝時(shí)，謝赫對山水畫提出了“骨法用筆”的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)文人畫逐漸興起后，筆墨便成了最關(guān)鍵的評價(jià)內(nèi)容。元代的趙孟頫在繪畫創(chuàng)作的過程中提出了“書畫同源”的觀點(diǎn)，突出“以書入畫”這一獨(dú)特的繪畫形式。近代，吳昌碩在繪畫的過程中形成了“以金石入畫”的獨(dú)特風(fēng)格，這些都凸顯了他們對繪畫中書寫性的重視，強(qiáng)調(diào)繪畫中的筆墨趣味。在傳統(tǒng)山水畫中，筆法和墨法緊密相連，要求畫家做到筆中有墨、墨中有筆，能夠?qū)崿F(xiàn)筆墨和空白畫面的完美融合，以此來襯托畫面中的物象，使畫面虛實(shí)相生、相輔相成，充滿韻味，表現(xiàn)山水畫特有的氣韻和神采，體現(xiàn)畫家的精神與情思。

山水畫獨(dú)特的書寫性能夠使筆墨趣味更好地凸顯出來，既可以實(shí)現(xiàn)整體性的欣賞，又能完成對筆墨局部、單獨(dú)性的品評。在塑造形體時(shí)，西方傳統(tǒng)油畫往往是通過色彩塊面來實(shí)現(xiàn)的，更加注重對對象的真實(shí)性表達(dá)，在用筆方面未有潤色。同時(shí)，由于油畫具有較高的覆蓋率，可以在畫面上進(jìn)行反復(fù)的修改，因此并不是特別講究筆觸與筆法。除了庫爾貝、倫勃朗、德拉克洛瓦等藝術(shù)大師對筆觸較為講究之外，許多油畫家往往會刻意地模糊筆觸，讓人無法在畫面中揣摩筆觸、筆法。而中國風(fēng)景油畫家在吸收了傳統(tǒng)山水畫的筆墨趣味后，在繪畫的過程中也加入了書寫性的特色，更加注重油畫中的筆觸表現(xiàn)。

例如著名畫家曹吉岡的作品《蒼山如海》，畫面中的山體形狀借鑒了傳統(tǒng)山水畫中的水墨造型，構(gòu)圖也更接近于山水畫，在山體下部通過對黑色油墨的有效處理，使其呈現(xiàn)出國畫中潑墨的視覺效果。這幅作品雖然是一幅寫實(shí)性的繪畫，但是在創(chuàng)作的過程中更加注重書寫性。畫家在塑造畫面形體時(shí)，通過筆觸來完成造型的描摹，以此達(dá)到強(qiáng)調(diào)畫面效果的目的，使得虛實(shí)與厚薄的特色更加凸顯。

又如，張冬峰在創(chuàng)作繪畫的過程中，將南國風(fēng)景作為自己的核心題材，用抒情的筆觸來描摹畫面，同樣也凸顯了傳統(tǒng)山水畫的筆墨趣味。在描繪南方的山林樹木和水霧云彩時(shí)，除了使用油畫的涂寫技法，也加入了勾皴點(diǎn)染，比如在畫芭蕉葉時(shí)采用雙勾法，在畫水面的微波時(shí)采用輕松、靈動(dòng)的小點(diǎn)，從這些繪畫技巧中都能看到傳統(tǒng)山水畫的筆墨趣味。因此，他的作品展現(xiàn)出干脆利落的畫面風(fēng)格，很少出現(xiàn)反復(fù)涂抹和修改的痕跡，形成了一種偶然天成的表達(dá)效果，與國畫的創(chuàng)作技法不謀而合。在創(chuàng)作傳統(tǒng)山水畫的過程中，由于工具和材料的特殊性，在繪畫完成后往往不會過多地修改，因此，畫家要做到胸有成竹、下筆如有神，這恰恰是張冬峰想要達(dá)到的境界。除此之外，他的繪畫作品用色較少，且用色大多為鄰近色，但能夠讓畫面體現(xiàn)出豐富的色彩層次，凸顯出畫面含蓄、悠長的意味，這與傳統(tǒng)山水畫的用墨一脈相承。

（二）利用傳統(tǒng)山水畫的形式因素，加強(qiáng)風(fēng)景油畫的結(jié)構(gòu)形式和現(xiàn)代性

近代以來，西方繪畫對畫面的形式構(gòu)成格外重視。例如，被稱為西方現(xiàn)代美術(shù)之父的塞尚在一生的藝術(shù)探索中將大多數(shù)精力花費(fèi)在了繪畫形式結(jié)構(gòu)上，他對模仿外在世界三度空間透視技法的使用并不推崇，希望能夠從自然秩序中找到一種表達(dá)結(jié)構(gòu)形式的有效方式，并將其稱作造型的本質(zhì)。因此，他在創(chuàng)作的過程中描摹了大量的靜物畫，并將自己的創(chuàng)作理念融入其中。此后，許多現(xiàn)代派畫家都對塞尚的創(chuàng)作展開了研究，并從中獲得了啟發(fā)，對油畫中點(diǎn)、線、面的運(yùn)用方法進(jìn)行了探索和創(chuàng)新，力求通過色彩等增強(qiáng)畫面的審美趣味和造型表達(dá)。塞尚在寫生時(shí)，更加注重自己對客觀事物的主觀感受，并對客觀事物進(jìn)行理性的分析，通過改變視角的方式來完成自己獨(dú)特的構(gòu)圖，讓整個(gè)畫面能夠通過基本的幾何體構(gòu)建起來，從而達(dá)到他所期望的“堅(jiān)實(shí)的結(jié)構(gòu)”這一造型特點(diǎn)。在他眾多的靜物畫中，描繪對象被自由組合，同時(shí)根據(jù)自己的主觀意識對畫面中的點(diǎn)、線、面和色彩進(jìn)行處理，以此體現(xiàn)出他所推崇的獨(dú)特的畫面結(jié)構(gòu)形式。

西方現(xiàn)代繪畫中對結(jié)構(gòu)形式的強(qiáng)調(diào)在一定程度上和中國古代傳統(tǒng)繪畫有相似之處。中國古代畫家在創(chuàng)作的過程中，注重畫面布局，不僅要安排好各個(gè)具體物象，也要充分考量整個(gè)畫面中點(diǎn)、線、面的組合關(guān)系和黑色、白色、灰色的合理搭配。尤其在山水畫中，更加重視畫面構(gòu)圖的起承轉(zhuǎn)合，通過散點(diǎn)透視來凸顯山水畫自由、靈活的特點(diǎn)，使畫面更具美感，也能更準(zhǔn)確地傳遞繪畫者的思想情感。在創(chuàng)作的過程中，吳冠中既吸收了西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式特點(diǎn)，也將民間藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)融合，讓中國繪畫的意趣美和形式美在油畫中凸顯出來。

吳冠中結(jié)合形式美感和造型因素，從不同的角度對石濤的作品進(jìn)行闡釋，他認(rèn)為石濤的造型觀凸顯了平面分割的重要性，正確處理畫面和面積的關(guān)系，利用以白計(jì)黑或者以黑計(jì)白的方式來完成畫面黑白的對照與協(xié)調(diào)，每一處留白都經(jīng)過了細(xì)致考量，不存在可有可無的空白之處，題款的位置和形式都成為畫面的重要元素。吳冠中認(rèn)為石濤的作品中體現(xiàn)出來的形式結(jié)構(gòu)與塞尚強(qiáng)調(diào)的畫面幾何構(gòu)圖有異曲同工之妙，因此，他不僅極力推崇石濤，也在創(chuàng)作的過程中進(jìn)行學(xué)習(xí)與模仿。在作品《黃山松》中，吳冠中對松樹和山體進(jìn)行了獨(dú)特的造型塑造與概括，其畫面和色彩構(gòu)成不僅充滿現(xiàn)代油畫藝術(shù)的特點(diǎn)，還充滿了中國山水畫的意蘊(yùn)和風(fēng)趣。另外，他在江南水鄉(xiāng)風(fēng)景油畫中，大量使用了銀灰色調(diào)或者黑白布局的方式，并且根據(jù)現(xiàn)代油畫藝術(shù)特有的結(jié)構(gòu)形式來完成點(diǎn)、線、面的組合，同時(shí)呈現(xiàn)出一種中國江南水鄉(xiāng)所特有的亮麗與明凈及空靈、含蓄的東方意韻。他的作品吸收了西方油畫的精髓和中國山水畫的特色，構(gòu)建了具有個(gè)人風(fēng)格的結(jié)構(gòu)形式，不僅符合現(xiàn)代人的審美需求，也傳達(dá)了山水畫的內(nèi)涵與精神，受到人們的喜愛。

另外，中國傳統(tǒng)山水畫畫家通過筆墨來塑造形象，他們在創(chuàng)作的過程中對畫面的所有墨點(diǎn)、墨塊和線條都進(jìn)行了高度的提煉與概括，展現(xiàn)出一種抽象且超脫的形式美。畫家王志平就是從這些抽象的形式美中獲得了靈感。他在系列作品《山河》中將視野放在高空中，仿佛是從高空俯瞰廣袤的大地山河，使作品更具抽象意味。畫面中點(diǎn)、線、面巧妙組合，仿佛是一幅山水畫放大后的局部呈現(xiàn)。作者結(jié)合山水畫的抽象表達(dá)形式，用油畫材質(zhì)進(jìn)行了局部加工，實(shí)現(xiàn)了畫面結(jié)構(gòu)的強(qiáng)化和突出，讓整幅畫面的形式美感進(jìn)一步提升，凸顯了中國山水畫中的審美情趣和意象表達(dá)。

（三）利用傳統(tǒng)山水畫的山水意象，加強(qiáng)風(fēng)景油畫的意象表達(dá)和趣味性

在山水畫的創(chuàng)作中，立意和意象塑造是極為重要的內(nèi)容，強(qiáng)調(diào)運(yùn)用大寫意和小寫意的手法，凸顯出整個(gè)畫面悠遠(yuǎn)的意境。這里所提到的“意”更強(qiáng)調(diào)主體的精神，與西方寫實(shí)性較強(qiáng)的油畫相比，中國傳統(tǒng)山水畫更加看重對“意”的表達(dá)。

由于繪畫創(chuàng)作中對主體精神因素的重視，畫家有了更大的發(fā)揮空間，可以對客觀景象進(jìn)行不同程度的夸張、變形，通過不同形式的藝術(shù)表達(dá)手法來對畫面進(jìn)行處理，使畫面不僅能夠體現(xiàn)出山水意境之美，也能夠更準(zhǔn)確地傳達(dá)作者的情思和精神。隨著中國風(fēng)景油畫的不斷成熟與進(jìn)步，畫壇中的寫意油畫越來越多，對意象表達(dá)方式的討論也逐漸增加，這既體現(xiàn)了中國風(fēng)景油畫發(fā)展的創(chuàng)新之路，也體現(xiàn)了對中國傳統(tǒng)山水畫的傳承與弘揚(yáng)，是中華民族審美和精神氣質(zhì)的體現(xiàn)，也是中華文化發(fā)展的必經(jīng)之路。

洪凌的意象油畫很早就受到人們的關(guān)注，榮獲國內(nèi)的多項(xiàng)大獎(jiǎng)，也受到了西方藝術(shù)界的贊揚(yáng)和肯定。早年，他對中國山水畫有較為深入的探索與研究，在使用油畫材料進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，自然而然地將中國山水畫中的意象融入畫面之中，創(chuàng)作出一大批具有中國山水意象的油畫作品。所謂“意象”，主要是根據(jù)作者的主觀情思對客觀畫面進(jìn)行創(chuàng)作與塑造，以此來豐富畫面的精神內(nèi)核。洪惠鎮(zhèn)指出，意象性繪畫并不是簡單地對所見景物進(jìn)行真實(shí)再現(xiàn)，而是需要通過主觀藝術(shù)過濾構(gòu)建“意象山水”的形象，凸顯出作者在主觀意識中對山水的理解，讓畫面的創(chuàng)作取舍與心中的真實(shí)想法相匹配，從而借助大寫意的表現(xiàn)手法來凸顯出畫面的意境，這與中國傳統(tǒng)山水畫所特有的美學(xué)品格不謀而合。

近年來，許多優(yōu)秀的風(fēng)景油畫家都在研究和學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)山水畫，力求在創(chuàng)作的過程中更好地融入中國傳統(tǒng)山水畫的技法形式、文化品格和精神內(nèi)涵，使創(chuàng)作出來的中國風(fēng)景油畫更加符合時(shí)代的發(fā)展與審美情趣。雖然他們的藝術(shù)作品風(fēng)格迥異，但是在“意象”表達(dá)方面都吸收了傳統(tǒng)山水畫的藝術(shù)特色，強(qiáng)調(diào)意象性因素的表達(dá)，通過寫意的手法來營造意境，形成了豐富的實(shí)踐成果，為中國風(fēng)景油畫的發(fā)展和傳統(tǒng)山水畫的傳承開辟了新的道路。

四、結(jié)束語

綜上所述，在中國風(fēng)景油畫中，傳統(tǒng)山水畫的意象表達(dá)通過筆墨趣味、形式結(jié)構(gòu)等來實(shí)現(xiàn)，通過對傳統(tǒng)筆法、傳統(tǒng)精神的不斷學(xué)習(xí)，創(chuàng)作出符合社會與時(shí)代發(fā)展的風(fēng)景油畫作品，使其既具有現(xiàn)代藝術(shù)性又具有民族審美情趣，為中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展注入更多的新鮮活力。

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