新時代女性藝術(shù)家的處境與創(chuàng)作實踐

李振偉 賀瑋/策劃

【編者按】 女性藝術(shù)或女性藝術(shù)家是一個常談常新的話題，每逢“三八”國際勞動婦女節(jié)，都會有許多精彩的展覽與學術(shù)活動。3月8日上午，《中國美術(shù)報》特舉辦以“新時代女性藝術(shù)家的處境與創(chuàng)作實踐”為主題的學術(shù)沙龍，在“灼灼其華——《中國美術(shù)報》女藝術(shù)家學術(shù)邀請展”開展之際，進行一場關(guān)于女性藝術(shù)家相關(guān)話題的討論。本期時評欄目，以此為主題，刊出四位嘉賓的觀點與思考。

主持人語

賀瑋（本次沙龍主持人、《中國美術(shù)報》社編輯部副主任）：

每年的“三八”國際勞動婦女節(jié)前后，社會各界都會將關(guān)注的目光投向女性。每到3月，女藝術(shù)家就有了“性別”，又仿佛只有在3月，女藝術(shù)家才擁有“性別”。當然，這種“性別”是一種文化身份，同時也是一種社會境遇，我們姑且借用日本社會學家上野千鶴子的“女性是一種處境”名言，將這種文化身份和社會境遇稱為“處境”。

那么，今天的女性藝術(shù)家又面臨著怎樣的處境？她們正以何種藝術(shù)語言描繪女性身份和經(jīng)驗、描繪時代的變遷呢？她們從藝術(shù)創(chuàng)作中獲得了什么，又將以她們的藝術(shù)實踐改變什么？

帶著這些問題，我們觀察新時代的女性藝術(shù)家群體，不難看到一些充滿矛盾的現(xiàn)象和趨勢。比如近年來藝術(shù)院校和藝術(shù)行業(yè)中的女性數(shù)量不斷增長，國內(nèi)外很多女性藝術(shù)家在國際大展和藝術(shù)市場上都有突出的表現(xiàn)，由此引發(fā)的文化藝術(shù)行業(yè)即將迎來“女性時代”的討論在互聯(lián)網(wǎng)上隨處可見，而現(xiàn)實生活中的女性藝術(shù)家仍然面對著來自家庭、事業(yè)的雙重壓力；比如我們一方面看到今天的女性藝術(shù)家與她們的前輩相比接受到更好的教育，在經(jīng)濟和人格方面都更加獨立，她們關(guān)注的創(chuàng)作題材更為廣闊，藝術(shù)實踐也更為多元，她們看似獲得了更大的自由，但同時她們大多不愿意強調(diào)自己的女性身份，她們的作品也呈現(xiàn)出一種去性別化的趨勢……

當然，對女性藝術(shù)家來說，還有一個人人都必須面對的時代課題，即在今天這樣一個技術(shù)大變革的時期，我們看到人工智能、虛擬現(xiàn)實等技術(shù)迅猛發(fā)展，看到國際文化的交融碰撞。當人類社會又一次站在了歷史的轉(zhuǎn)折點上，新技術(shù)和新環(huán)境將為女性藝術(shù)家的創(chuàng)作和傳播帶來怎樣的機遇與挑戰(zhàn)？從樂觀的角度來看，新技術(shù)將帶來生產(chǎn)力的高度解放，女性藝術(shù)家將突破體能的局限，實現(xiàn)更自由的藝術(shù)表達。面對新的處境，女性藝術(shù)家要如何選擇自己的藝術(shù)道路，在尋求自身發(fā)展的同時，為藝術(shù)史的書寫增添一份色彩，同時也為建設(shè)一個多元、包容、平等的社會文化環(huán)境作出自己的貢獻？

為了解答這些問題，我們邀請了四位美術(shù)界的女性學者——中國國家畫院副院長徐漣，藝術(shù)史學者曹星原，中國美術(shù)館研究部主任裔萼，中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副所長、《美術(shù)觀察》副主編孟繁瑋，一起進行了一次深入的討論。她們以自身的經(jīng)歷、研究與思考為我們呈現(xiàn)了當代女性藝術(shù)家的真實境遇和藝術(shù)實踐，同時也為女性藝術(shù)家的成長和發(fā)展提出了寶貴的建議。我們相信，這次討論不只關(guān)乎女性藝術(shù)家和女性本身，其中還包含著對超越性別的、更廣泛的社會處境的共情、理解與關(guān)切。同時，我們也期待這樣的討論不只存在于3月。

徐漣

中國國家畫院副院長、中國美術(shù)家協(xié)會理事

女性藝術(shù)家的獨立意識需要向內(nèi)心尋求

女性藝術(shù)或女性藝術(shù)家本身是一個天然的存在，但我從不認為女性藝術(shù)家和男性藝術(shù)家之間有什么區(qū)別，性別的差異和身份的認定隨著人的不斷發(fā)展衍生出非常多的話題，在此不做展開。眾所周知，很多藝術(shù)家不愿意被貼上性別標簽，但也有很多藝術(shù)家并不在乎被定義為女性藝術(shù)家，性別之于她們是一個無需爭辯的自然狀態(tài)。

隨著經(jīng)濟的發(fā)展和教育的普及，越來越多的女性接受了高等教育，并在很多領(lǐng)域都展現(xiàn)出了卓越的才能，她們可以自信地與任何一位男性藝術(shù)家并立，與任何一個國家的藝術(shù)家同臺。藝術(shù)家有男女，藝術(shù)是不分性別的，就我個人而言，我認為女性有更多優(yōu)于男性的特質(zhì)，她們有著豐富的感受力和包容度，以及堅韌和頑強的生命力，這也助力其在藝術(shù)創(chuàng)作上有獨特的表現(xiàn)。可以說，未來女性在藝術(shù)領(lǐng)域的突出表現(xiàn)指日可待。

今天我們在討論女性藝術(shù)這個話題時，首先要區(qū)分女性藝術(shù)家和女性藝術(shù)，這兩者是完全不同的概念。在我看來，最了不起的女性藝術(shù)應(yīng)該是梅蘭芳在京劇表演中對女性形象無與倫比地塑造；是張國榮在電影《霸王別姬》中對女性意態(tài)的精彩演繹；是羅大佑在歌詞里對女性內(nèi)心情感的細膩展現(xiàn)，這些雖然是由男性藝術(shù)家創(chuàng)作的，但卻可以歸入女性藝術(shù)。

相反，女性藝術(shù)家珂勒惠支、周思聰?shù)热说膭?chuàng)作與女性藝術(shù)是不同的概念。例如珂勒惠支的《農(nóng)民戰(zhàn)爭》版畫，以其充滿力量感的精湛技藝為社會底層民眾吶喊；周思聰?shù)摹兜V工圖》組畫，通過表現(xiàn)廣大人民的血淚歷程，意在喚起時代對于戰(zhàn)爭災難的反省。因此，女性藝術(shù)家的作品不一定是女性藝術(shù)。結(jié)合中國國家畫院藝術(shù)家的創(chuàng)作，可以看出新一代中青年女性藝術(shù)家的創(chuàng)作，我們不會一上來就把她們的作品與性別聯(lián)系起來，比如雕塑藝術(shù)家鄧柯的抗洪、長征題材作品，崇高、肅穆、充滿力量，傳遞著新時代的中國精神、民族氣魄；版畫藝術(shù)家沙永匯的主題性創(chuàng)作《鳳凰展翅》，以北京大興機場的壯麗畫面描繪祖國基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)的蓬勃態(tài)勢。可以說，她們的創(chuàng)作與其性格緊密相關(guān)，而非僅僅局限在以往性別給人的刻板印象上，她們的作品呈現(xiàn)和女性藝術(shù)不是一個概念。

在討論女性藝術(shù)家面臨的種種生存困境時，我們也要看到，這些困境在男性藝術(shù)家身上同樣會存在，甚至在這個以男性為主的社會，作為男性在現(xiàn)實生活中背負的壓力更大。不同的性別有不同的困境，最重要的是女性藝術(shù)家要有獨立意識，如自重、自愛、自強，需要向自己的內(nèi)心去找解決辦法，而不必去過多地指向社會、指向他人。

在科技大變革的今天，女性藝術(shù)家或者是說藝術(shù)家如何尋求自身發(fā)展的新路徑？當今世界正處于一個科學技術(shù)發(fā)展的臨界點，可以說是到了一個人類社會的至暗時刻，但也正是一個即將見到光明的黎明前的瞬間。可以想象，未來我們也許會在火星建造一個人類心目中的完美世界；但是另一方面，未來會不會在數(shù)據(jù)庫無限擴大的情況下，人工智能通過迭代發(fā)展逐步超越人類，并最終取代人類？所謂的至暗時刻，實際上是到了一個需要我們作出抉擇的關(guān)鍵時刻，是把人工智能界定為輔助工具，來幫助人類完成許多不可能完成的事情？還是任由人工智能變成取代人類的技術(shù)力量？如果是后者，那么人類的存在就沒有任何價值，人類的任何創(chuàng)造也沒有價值；如果是前者，藝術(shù)在這時就表現(xiàn)出它最重要的力量。因為藝術(shù)的表達和呈現(xiàn)是每一個個體獨一無二的價值，藝術(shù)能夠把每一個個體在其短暫的生存過程中的所知所感、所思所想具象化為視覺形象。從這個角度來說，藝術(shù)家在今天以及未來有著更為重要的價值和意義，無論是男性藝術(shù)家還是女性藝術(shù)家，未來都要努力去尋找自己獨特的人設(shè)，并且在人工智能的幫助下做到極致完美。未來藝術(shù)家大有可為，每一個人都可以借助人工智能技術(shù)成為藝術(shù)家。

曹星原

藝術(shù)史學者

女性藝術(shù)家不必排斥女性身份

現(xiàn)在的女性藝術(shù)家跟前輩女性藝術(shù)家相比，很多地方都優(yōu)越了很多，但是各方面的改善還是沒能解決女性的壓力。這個壓力不來自家庭，也不來自政策，而來自自己、其他女性以及其他的相關(guān)男性。因此說，女性的生存困境不是性別造成的，而是無處不在的女性“處境”，如何改變女性的處境是一個社會結(jié)構(gòu)和倫理性的大話題，也是解決女性問題的一個重要節(jié)點。

周思聰?shù)乃囆g(shù)創(chuàng)作總是被談起。作為一名女性，她的經(jīng)歷是非常典型的中國女性藝術(shù)家所經(jīng)歷的一切，她畫的《礦工圖》《人民和總理》《給拖拉機司機叔叔送水》等作品，都屬于排斥其女性身份，而融入巨大的社會創(chuàng)作要求的洪流。那時的女藝術(shù)家根本不考慮性別，也不刻意回避女性身份，而是社會環(huán)境的趨勢使大家成為無性別意識的藝術(shù)家。周思聰?shù)牡诙€階段是《彝族婦女》系列，她一直強調(diào)作為一個女性所面對的生活挑戰(zhàn)和人生困苦，因此她用彝族婦女背負沉重的負擔來宣泄其心中和生活中的重負。而其晚年的《荷花》系列呈現(xiàn)出的“佛系”的畫面效果，看似她跟自己、跟世界和解了，實際是一種無奈的接受，就像辛棄疾所感嘆：卻道天涼好個秋。

再看西方社會，女性藝術(shù)家一開始也排斥性別的約束，如喬治亞·歐姬芙離婚后穿男性衣服，帶著男性助理搬到新墨西哥州的沙漠里畫畫，她看似完全放棄女性身份，卻在畫里體現(xiàn)了其女性觀念和身份。新一代的女性理論研究者阿梅利亞·瓊斯認為，女性藝術(shù)家不必排斥自己的身份，完全可以借用女性的紅利。女性紅利的使用大概從20世紀80年代末到現(xiàn)在，雖然不是主流，但它是緊隨主流女性主義之后，而主流女性主義則是用女性的眼光關(guān)切女性和兒童的生存不易。

近幾十年來，美術(shù)學院科系的女性比例越來越大，而在許多單位、高校以及社會團體機構(gòu)中，女性占比極少，在這種情況下，怎么才能真正給女性藝術(shù)家以公平的看待？包括社會其他各界都是如此。在這樣的環(huán)境下，還怎么奢談女性藝術(shù)家的崛起。說到當下女性創(chuàng)作態(tài)勢，有一個案例值得注意，藝術(shù)家尹秀珍用回收的舊衣服和布料做的一系列作品，在國際上引起了很大的反響。她的這批作品切中了兩個點：一是女性生存特點，包括傳統(tǒng)女性生存常用的材料；二是舊物回收，這是當下比較受關(guān)注的一個話題。她把這些材料綜合起來，做成了一件一件的藝術(shù)品，從而獲得了很大的成功，因此說，女性藝術(shù)家不一定要排斥女性身份。

在當前高科技和人工智能的環(huán)境下，我是比較樂觀的。因為人工智能不是獨立于人之外的一種智能，而是人類制作出的一個智能工具，它的底層算法是盡可能接近人的思維，接近人的創(chuàng)作和工作方式。盡管有人認為這些人工智能會有意識，可能會威脅到我們；但更多的人認為，是人輸入給人工智能的關(guān)鍵詞誘發(fā)的回答，使我們感到它們似乎有了意識。人工智能這種有力度的工具對女性藝術(shù)家有很大的幫助，女性最擅長的是想象力和創(chuàng)造力，通過天馬行空的想象，不再受到材料和基本功的局限或約束，借助人工智能就能夠得到極大的發(fā)揮，因此，女性藝術(shù)家將在未來得到更大的發(fā)展。

但是任何事物都有另一面，馬斯克最近起訴了Open AI，有人以為他擔心硅基生命會統(tǒng)治碳基生命，實際上他擔心的是控制AI的這些人，而不是AI本身。所以當我們歡呼未來女性藝術(shù)家可以借助AI去實現(xiàn)我們的想象力的時候，也要想到AI還是主要由男性主導機制，所以我們在歡呼的同時，不要忘了提高自己的警惕性。從這個意義上說，“三八”節(jié)不是女神節(jié)，是提高女性自我意識的日子。

裔萼

中國美術(shù)館研究部主任

關(guān)于女性藝術(shù)家的三點思考

近年來，每到“三八”國際勞動婦女節(jié)，都會舉辦好多女性藝術(shù)家的群展，關(guān)于女性的話題也會成為媒體關(guān)注的熱點。那么，在藝術(shù)領(lǐng)域，值得我們探討的女性話題有哪些呢？

其一，“女性時代”真的要來了嗎？從表面上看，藝術(shù)院校和藝術(shù)行業(yè)中的女性數(shù)量不斷增長，國內(nèi)外很多女性藝術(shù)家在國際大展和市場上都有突出的表現(xiàn)，甚至有人歡呼文化藝術(shù)行業(yè)的“女性時代”即將來臨。情況真有那么樂觀嗎？我認為并沒有。從全球范圍來看，今天仍然是男性主導的時代，文化藝術(shù)行業(yè)也不例外，在可預見的未來，這一現(xiàn)狀不會得到根本的改變。

畢竟，中國女性完全由家庭走向社會，還不到100年。相較于從西周就開始的男主外女主內(nèi)的長達3000余年的性別分工，女性走出深閨的歷史實在是太短了。歷史的慣性使得走向社會的女性，其中很大一部分人雖然經(jīng)濟上獨立了，但是在精神上并不獨立，女性的自我意識模糊而渙散。同時，幾千年的男權(quán)文化積淀使得性別偏見依然存在，藝術(shù)領(lǐng)域亦是如此，女性藝術(shù)家仍然處身邊緣，難以獲得和男性均等的機會。以主流藝術(shù)機構(gòu)的展覽為例，歐美的數(shù)據(jù)如下：2007年至2013年間，美國70家主要的藝術(shù)機構(gòu)舉辦的590場藝術(shù)展覽中，只有27%的機構(gòu)涉及女性藝術(shù)家的作品；2010年至2015年間，巴黎的兩個主要致力于現(xiàn)當代藝術(shù)的機構(gòu)，只有18%的專題展覽涉及女性藝術(shù)家的作品；2015年，倫敦的藝術(shù)機構(gòu)女性藝術(shù)家專題展覽比例是25%。而在中國，這個比例更低。

當然，造成這種現(xiàn)象的原因比較復雜。客觀而言，今天女性藝術(shù)家的數(shù)量和整體水平還是低于男性。這是歷史造成的，畢竟，女性登上歷史舞臺的時間還很短，女性豐富的想象力和杰出的創(chuàng)造力被壓制得太久，中國女性的情況就更為復雜。“男女平等”在1949年后被寫入憲法，中國女性的政治和經(jīng)濟權(quán)益得到了保障。但是，很多女性在精神上和人格上尚未獨立，社會上還存在著性別歧視，因此，真正意義上的“男女平等”并沒有實現(xiàn)。

其二，女性藝術(shù)家真的就不如男性藝術(shù)家優(yōu)秀嗎？就藝術(shù)成就而言，如果將藝壇比喻成金字塔，那么，無論是塔基還是塔身，男性確實遠遠大于女性。但是，在金字塔尖，杰出的女性藝術(shù)家與男性相比毫不遜色。周思聰就是最好的例證之一，她的《人民和總理》《礦工圖》（組畫）成為20世紀中國美術(shù)史上的經(jīng)典之作，分別代表了寫實性水墨畫和表現(xiàn)性水墨畫的高峰。在當代畫壇，喻紅是杰出的代表，她通過《目擊成長》系列和《她》系列等作品，深刻而生動地表達對社會、對人生、對生命、對女性的認識，同時，她的藝術(shù)實踐也反映了當代中國女性藝術(shù)家人格的獨立和女性意識的覺醒。

其三，女性藝術(shù)家如何應(yīng)對科技的迅猛發(fā)展？今天，科技發(fā)展一日千里，藝術(shù)媒介不斷變化。處身于如此大的變革之中，藝術(shù)家比一般人更為敏感，女性藝術(shù)家也不例外。一方面，她們需要具備開闊的視野與開放的襟懷，高度關(guān)注最前沿的科技成果；另一方面，她們更需要保持思想的活躍和精神的強度，深刻思考人類尤其是女性的境遇和藝術(shù)的本質(zhì)。當然，對于女性藝術(shù)家而言，在科技迅猛發(fā)展的洪流中，堅持人格的獨立性和藝術(shù)的獨創(chuàng)性永遠是最為核心的事情。我們有足夠的理由相信，隨著藝術(shù)領(lǐng)域女性版圖的不斷擴大，女性藝術(shù)家的影響力將不斷增強，這意味著女性不僅能夠參與并推動當代中國藝術(shù)的發(fā)展進程，而且能夠影響藝術(shù)領(lǐng)域之外的女性走上獨立自強的道路。

孟繁瑋

中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副所長、《美術(shù)觀察》副主編

無法遮蔽的能量

今天的社會環(huán)境為女性提供了更多展現(xiàn)自我的可能，在藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究領(lǐng)域，活躍著許多優(yōu)秀的女性藝術(shù)家、理論家、批評家，她們以突出的專業(yè)能力和高質(zhì)量研究成果，為藝術(shù)事業(yè)的拓展發(fā)揮著不可替代的女性能量及影響力。

如果僅從藝術(shù)實踐所需的物質(zhì)條件、材料工具、空間環(huán)境等物質(zhì)層面來看，今天的女性藝術(shù)家較之以往已經(jīng)獲得了極大的改善和提高。但是，依然有許多現(xiàn)實困境需要我們深入思考解決，這是對社會整體的提問，也是對女性藝術(shù)家群體的提問。諸如，當代中國女性藝術(shù)家完成自我的意識覺醒了嗎？女性藝術(shù)家如何保障持續(xù)不間斷地開展藝術(shù)創(chuàng)作事業(yè)？社會環(huán)境和藝術(shù)機制是否對于女性藝術(shù)從業(yè)者，給予了足夠的接納和公平？女性藝術(shù)家在充分參與社會活動之外，如何將個體的生命經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為具有普遍意義的藝術(shù)作品？等等。

對于“很多女性藝術(shù)家因為不愿意被貼上性別標簽，她們的藝術(shù)實踐非常多元”的觀點我并不認同，因為不愿被貼上性別標簽而刻意進行多元化實踐，恰恰是一種不自信的體現(xiàn)。多元化藝術(shù)實踐并非藝術(shù)家主觀創(chuàng)造的結(jié)果，而是因為我們今天生活的時代提供了諸多可供轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作的題材、內(nèi)容、方法、手段等等，造就了多元化的藝術(shù)實踐和藝術(shù)景觀，這本不應(yīng)貼上藝術(shù)家的性別標簽，也不能以性別評判高下。真正能夠消解所謂的“性別標簽”，應(yīng)該是藝術(shù)家及作品自身展現(xiàn)的力量，以及持續(xù)的藝術(shù)生產(chǎn)力、創(chuàng)作生命力和藝術(shù)表達欲。這是一種由內(nèi)而外生發(fā)出的核心力量，對于女性藝術(shù)家和男性藝術(shù)家是同樣的挑戰(zhàn)和要求。同時，多元化的藝術(shù)實踐也提示我們需要警惕藝術(shù)創(chuàng)作中的標簽化、同質(zhì)化、淺薄化現(xiàn)象。如果藝術(shù)家的眼睛和手只盯著表象做文章，追趕潮流式地在題材內(nèi)容上不斷翻新，而缺乏深度思考，依然無法創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)作品。

通常認為，女性的感性思維偏盛，男性的理性思維偏盛，而對于優(yōu)秀藝術(shù)家而言，往往兼具感性與理性二者，并能夠在藝術(shù)創(chuàng)作中自如靈活地駕馭和轉(zhuǎn)換。20世紀以來的女性藝術(shù)家常常從自我生命經(jīng)驗出發(fā)，藝術(shù)創(chuàng)作大多具有“自述體”性質(zhì)。女性肖像、兒童肖像、母子題材、家庭題材等，都是出現(xiàn)在女性藝術(shù)家作品中的常見題材，因為她們最熟悉，感受更深。但是，作品中顯露出的藝術(shù)家個人氣質(zhì)和主題寓意卻各有差異，有的畫面溫馨，有的用筆瀟灑，有的充滿感傷，有的則不無諷刺，充滿反抗精神。

新世紀以來，女性藝術(shù)家獲得更加優(yōu)質(zhì)的教育資源、更為開闊的文化視野，以及更加豐富的人生體驗。因此，她們的藝術(shù)創(chuàng)作不再局限于女性生活題材，而是將視角面向關(guān)注社會和群體話題，有且不局限于表現(xiàn)女性群體，更多地表現(xiàn)社會中的弱勢群體、某種職業(yè)群體，以及人類共同面對的突出問題等等。盡管今天依然沒有消除對于女性藝術(shù)家的特殊眼光和區(qū)別對待，但是這似乎反向激勵了女性更加堅定地自我成長和自我覺醒。當代許多女性藝術(shù)家的創(chuàng)作具有獨立性、批判性、深刻性的藝術(shù)品質(zhì)，強大飽滿的藝術(shù)能量也并不弱于男性藝術(shù)家，卻更具有獨特的藝術(shù)魅力和表現(xiàn)力。

當下的藝術(shù)生態(tài)似乎是矛盾的。一方面，社會進步、科技創(chuàng)新為我們提供了許多藝術(shù)創(chuàng)新的窗口及軌道；另一方面，我們從重要展覽、畫冊中看到的新作品卻往往同質(zhì)化、雷同化。加之，人工智能等新技術(shù)革命對藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)價值、藝術(shù)功能造成一定程度的消解，都使得多重沖突與矛盾不可避免地擺在我們面前。

持續(xù)的藝術(shù)實踐和深入思考能夠塑造個體強大的“共情”能力，而“共情”是最能打動人心的力量，也是人類藝術(shù)的本質(zhì)。在未來多元突變、社會快速轉(zhuǎn)型的時代氛圍中，如果女性藝術(shù)家的作品能夠提供一種相對持久穩(wěn)定的情感價值，具備可被感知的思想濃度、溫度，符合藝術(shù)本體的標準價值，這就是對“泡沫化”時代作出最大的藝術(shù)貢獻。秉持“覺宇宙之無窮，生命之尊貴，歲月之從容”的信念展開藝術(shù)實踐，也是藝術(shù)家對抗機器崇拜，凸顯人類獨有的創(chuàng)造力、感受力的一個重要方式。

當代女性藝術(shù)家，需以一種智慧去平衡：以無差別的心態(tài)投入事業(yè)，以女性的身份和角色去享受生活，這也是當代女性獲得自我成長、釋放巨大能量的必經(jīng)之途。