故障花卉

王丹

選自《靜態故障花卉》（Static Glitch Fleur ）。圖片由艾莉·普里茨和bitforms 畫廊提供。

艾莉·普里茨（ElliePritts）是美國跨媒體藝術家，她將創意技術與模擬和數字媒介的敘事手法巧妙地融合在一起。她的作品以多色調色板、故障美學和自畫像為特色。普里茨因其對新興技術的運用而聞名。她在虛擬和物理領域之間無縫導航，為觀眾提供了一扇了解她內心世界的窗口。她的藝術感知是由聯覺塑造的，使她能夠以獨特的多感官方式體驗和表達她所處的環境。她對顏色、動作和聲音進行詮釋，并將它們編織成敘事形式。她的作品包括大型裝置、印刷作品、鮮艷的花卉設計、壁畫和令人著迷的視頻，所有這些都展示了她生動而富有想象力的世界。

由于神經系統疾病，導致普里茨雙手活動能力下降而無法使用繪畫技術。《故障花卉》（GlitchFleur）系列作品是她從模塊化視頻合成開始，操縱模擬視頻流的節奏、模式和色調，通過將真實花朵的鏡頭與動態振蕩中的故障響應混合在一起，體現波普藝術的明亮色彩和圖形視覺效果。她在虛擬和物理之間移動，邀請觀眾一睹她的內心世界。

選自《靜態故障花卉》（Static Glitch Fleur ）。圖片由艾莉·普里茨和bitforms 畫廊提供。

請你介紹一下《故障花卉》系列作品。

艾莉·普里茨：我的《故障花卉》系列由靜態（Static）和動態（Dynamic）視頻藝術品組成，每件作品都捕捉到花朵短暫的生命周期。在這個系列中，我試圖在花卉文化固有的自然美和視頻合成器產生的獨特機械紋理之間創造一種引人注目的并置。這一探索尤其引人入勝，因為它使我能夠深入研究合成紋理與花在自然盛開至枯萎階段延時圖像之間的節奏振蕩。這種相互作用突出了自然生長和機械干預之間的對比。我希望這個系列作品能夠對美的短暫本質提供一種獨特的視角，以此引發觀者去思考自然與機械二者之間的微妙平衡。

《故障花卉》的創作靈感源自哪里？

艾莉·普里茨：這個系列背后的靈感來自深刻而普遍的生與死的循環，這是一種感動所有生命的體驗。我想通過結合融合技術和有機生命這兩個看似迥然不同的領域，來表達和喚起人們對生與死無法回避的存在的深刻反思；我還想與大家分享科技如何以一種自然有機的方式呈現美感。

你是如何想到要用模擬視頻流結合影像的形式進行藝術創作？

艾莉·普里茨：將模擬視頻流與實際影像相結合的想法源于我天生的好奇心，我喜歡將各種媒介和技術交織在一起，我只是想看看會發生什么。我將這些媒介和技術相結合的遞歸實踐產生了固有的不可預測的結果，而且這些結果的存在往往很獨特。這個短暫的過程對我來說很神奇。

選自《靜態故障花卉》（Static Glitch Fleur ）。圖片由艾莉·普里茨和bitforms 畫廊提供。

你是否受到波普藝術風格的影響？你有哪些喜歡的藝術家？

艾莉·普里茨：我的藝術風格大多植根于超現實主義，其對潛意識思維的探索令我著迷。電影導演大衛·林奇（DavidLynch）一直是我最喜歡的藝術家。我也深受音樂的影響。雖然我的作品沒有直接受到波普藝術的啟發，但我認為我的作品色彩鮮艷，與安迪·沃霍爾（AndyWarhol）的波普藝術風格有類似之處。

你是如何將人工智能與傳統工作協同融合的？

艾莉·普里茨：我與人工智能進行創造性協作的方法與我使用傳統媒體的方法基本相同，其特點是探索精神和對創造行為本身的開放態度。我的創作過程始于我所具備的完全開放和充滿好奇的頭腦，我允許不同媒介之間的相互作用，無論是數字媒介還是傳統媒介都可以來引導我的創作之路。無論是從一開始就將人工智能與模擬藝術相結合，還是在數字創作中疊加實體藝術，對我來說，這一迭代過程創造了有形和虛擬之間令人著迷的相互作用。

選自《靜態故障花卉》（Static Glitch Fleur ）。圖片由艾莉·普里茨和bitforms 畫廊提供。

選自《靜態故障花卉》（Static Glitch Fleur ）。圖片由艾莉·普里茨和bitforms 畫廊提供。

你如何看待人工智能對藝術的影響？你覺得人工智能為你帶來了什么？

艾莉·普里茨：我認為人工智能對藝術領域的影響是一種范式轉變，它挑戰了關于作者、創造力和藝術價值的傳統觀念，它還使藝術表達的途徑民主化，我認為這些都是積極的。我個人的人工智能之旅是具有變革性的，使我能夠超越各種各樣的限制和斗爭。在這一點上，人工智能感覺像是我自己的延伸。它給我帶來了我曾經夢寐以求的機會，為此我非常感激。

你的作品涉及攝影、插圖、繪畫、動畫，現在甚至進入時尚界，在未來你有什么計劃？

艾莉·普里茨：我計劃繼續探索，繼續突破界限，接觸新的人。我所追求的目標是將我所使用的不同媒介融合成大規模的、沉浸式虛擬現實的世界和體驗，從而激發更多觀眾的興趣。我計劃用自己的創作來證明一切皆有可能。