中國水墨人物畫筆法探究

文嘉欣　王興華

摘 要：人物畫是中國畫的重要組成部分，分為工筆和寫意兩大類。筆法語言的探索在當代人物畫的發展中起到關鍵作用。在傳承傳統繪畫技法的同時，探索與創造新形式成為當前水墨人物畫家們急需探索的重要主題。在創新過程中，人物畫的寫意性更是不可忽略。從水墨人物畫用筆的演變過程、筆法的繼承以及當代水墨人物畫拓展等方面進行探究，并提出具有書寫性的用筆與寫意性是當代水墨人物畫發展的關鍵環節。

關鍵詞：中國水墨人物畫；筆法；寫意性

一、中國水墨人物畫筆法的傳承

張彥遠在《歷代名畫記》中提到：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣、形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。”張彥遠系統地論述了造型、立意與用筆的關系，肯定了筆法的重要性及書法用筆在繪畫中的運用。所謂筆法，就是在書寫、作畫過程中的用筆方法，是中國書畫特有的創作語言。然而筆法在中國畫中的概念不單指用筆的方法，更多的是通過用筆來傳達畫家的個人風格與審美格調。一直以來，中國繪畫與書法在形式、用筆方法上都有著密切的聯系，寫即是畫，畫即是寫。因而書法用筆在中國人物畫中的作用至關重要，迄今為止，關于書法用筆的討論很多，如康有為在《廣藝舟雙楫》中說道：“書法之妙，全在用筆……行筆之法，十遲五急，十藏五出，十起五伏，此己曲盡其妙。”由此可見筆法的重要性。在中國繪畫史上，每個時期都有其獨特的用筆方法，如：魏晉時期顧愷之的筆法謹細綿長；唐代吳道子的蘭葉描注重用筆的轉折提按變化；五代周文矩的人物畫的線條精細，造型嚴謹；南宋梁楷的簡筆描頓挫有致；明代陳洪綬的造型奇崛高古，用線圓中帶方；清代“揚州八怪”的用筆獨特，極富個性。

以宋代為分界點，宋之前的人物畫大多都是嚴謹細致的工筆畫，那個時期的人物畫主要把線條當作基礎的造型手段。例如：東晉顧愷之的《洛神賦圖》《女史箴圖》，用線謹細，造型典雅；宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中提到，北齊曹仲達以細筆描繪衣服褶皺，將衣披薄紗的清透展現得淋漓盡致，有剛從水中撈出之感，故得名“曹衣出水”；到了唐代，人物畫發展到成熟階段，吳道子的《送子天王圖》，用筆有輕重緩急、提按頓挫之分，線條飄逸飛動，后人將他的繪畫風格稱為“吳帶當風”，杜甫贊嘆其畫“妙絕動宮墻”，同時期還有周昉、張萱等畫家，他們的線條謹嚴細密，賦色厚重絢麗，盡顯唐代雍容華貴之貌；五代周文矩的《重屏會棋圖》《合樂圖》，微帶頓挫轉折的用筆，衣紋線條筆力深厚；南宋梁楷的《潑墨仙人圖》《太白行吟圖》等作品，開創了寫意人物畫的先河，擺脫了魏晉以前“稚拙”的面貌，豐富了人物畫的表現體系。

元明兩代為中國繪畫史上一個重要時期，文人畫得到了極大發展。因元代未設畫院，除少數專業畫家直接服務于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家，代表畫家有趙孟頫、錢選、王繹、劉貫道等，其中趙孟頫、錢選還是山水、花鳥全能的畫家。由于受當時社會審美需求和價值取向的限制，大多繪畫作品都以山水花鳥為題材，因此人物畫沒能突破前人的框架，發展緩慢，在當時處于弱勢地位。到了明代，出現了極具代表性的畫家陳洪綬，他的人物畫學習魏晉，兼蓄唐宋，線條清圓細勁，含蓄深沉，其作品《水滸葉子》對中國插畫繪畫產生了深遠的影響。

清代時期的人物畫的發展步履維艱，清初畫家們形成一味模仿古人的社會風氣，畫面一度脫離現實。石濤提出“筆墨當隨時代”，繪畫開始關注現實，如乞丐、老叟、漁翁等以百姓生活為主要題材的作品陸續出現。同時，閔貞、黃慎等以草書入畫、粗筆寫意，形成了豪放爽利的畫面，打破了清初人物畫衰微的局面。到了清朝末年，上海開埠，西洋畫涌入國門，隨之產生了兩種畫派，一是堅守傳統的“保守派”，二是迎合西方的“開放派”。任伯年所在的海上畫派就巧妙結合了當時文化背景和審美趣味，將中西文化進行融合，開創了既有傳承性又富有時代性的畫風，吸收西方繪畫的造型與設色，最終形成新穎生動的獨特畫風。同時，他還師法陳洪綬的畫風，兼蓄朱耷、閔貞、黃慎的繪畫優勢，對后世繪畫產生了深遠影響。

二、水墨人物筆法的創新與發展

西方的思想文化于20世紀廣泛傳入我國，一批又一批畫家開始在傳統的基礎上融入西方文化，例如西方繪畫中的比例、解剖、透視、色彩等。畫家們在造型觀念、藝術思想等方面大膽地吸收與借鑒，將它們融入中國人物畫中，使中國人物畫邁出新的一步。

20世紀初，以徐悲鴻、蔣兆和為首的新畫風出現，他們將西方寫實繪畫與中國畫進行融合，提出“素描是一切造型藝術的基礎”。自此，中國水墨人物畫在造型得到提升的前提下，減弱了傳統的筆法。如蔣兆和《流浪的小子》是具有代表性的寫實主義繪畫作品之一，畫面結合了西方素描、光影來刻畫人物，描繪了三個不同年齡階段的孩子，并以“骨法用筆”的線條為主要方法，針對人物的不同神態、年齡、動作運用了不同的線條。這一時期的繪畫雖然受西方的影響較大，但是線條還是以傳統的“骨法用筆”為主要原則。學術界將徐悲鴻、蔣兆和所倡導的寫實主義水墨人物畫教學思想概括為“徐蔣體系”，對中國美術教育事業產生了深遠影響。

另外，黃胄、葉淺予將西方速寫式的表現方法運用到中國人物畫中，他們以線造型，重視線條的表現力。黃胄的人物畫線條以“繁”為特點，用線勁利迅疾、流暢有力，有粗細、虛實、濃淡、斷續的變化。葉淺予與黃胄不同的是，他用線精簡、豪放爽朗，通過寥寥數筆便使人物形象躍然紙上。中國著名女畫家周思聰在蔣兆和寫實繪畫基礎之上開始運用水墨渲染和暈染畫面，擅用枯筆濕墨塑造人物形象，使畫面層次分明，富有表現力。盧沉提出中國水墨向現代藝術發展，要重視畫家的個性與創新。他主要以線條來表現人物形象，將水墨與淡彩相融合，主張人物塑造不再局限于西方的光影，而是運用書寫的方式進行勾勒，再用淡彩進行渲染，他的作品《清明》（圖1）運用了沒骨畫法，打破了寫實塑造的繪畫面貌，在構圖上也有所創新，并在開創獨特繪畫風格的同時將中國水墨人物畫推向了新的高度。劉國輝將傳統人物畫中的概念、程式部分進行了縮減，在創作方面增添了富有時代性的藝術元素，做到了筆墨跟隨時代的變化而變化。然而他并沒有盲目地進行創新，而是始終保持沿著傳統人物畫的主線，再融入速寫式用筆，形成了自己獨特的藝術語言。

在中國第一次當代藝術運動“85新潮”之后，畫家們開始對人物畫產生了主體追求。隨著工業化時代的到來，人物畫的題材不再單一。如田黎明打破了傳統人物畫的題材舊式，將人物結合陽光、空氣、水等自然元素進行表現，體現出他在工業時代下對人類與大自然和諧相處的思考。此外，還包括李孝萱的都市題材，也是畫家對時代變遷產生的新思考，同時體現了時代性藝術為人民服務的初衷。

三、中國水墨人物畫筆法拓展的當代思考

20世紀80年代，中國繪畫歷經重要的思想解放，這種解放思想的浪潮催生了中國人物畫創作的新潮流和新聲音。在這一股浪潮里，藝術家們逐漸摒棄過去對傳統的刻板印象，開始與當代社會進行融合創新，將傳統的藝術元素與現代文化相結合，使人物畫呈現出新面貌。藝術家們辯證地吸收了傳統文人畫的精髓，如追求意境的美感、崇尚個性的獨立，進而形成一種新的藝術語言。同時，藝術家們還試圖突破傳統人物畫的用筆技法，在材料方面也進行了新的嘗試，比如出現了實驗水墨，他們通過水與墨的不同特性，探索新的藝術表現形式，并受西方現代繪畫的影響，形成抽象水墨等新方式。各種因素相互交織，共同推動了當代人物畫的創新與發展。

筆者始終認為，具有書寫性的用筆與寫意性是構成人物畫的關鍵環節。在繪畫的過程中，筆者以此為畫面基礎，再融入當代的水墨元素進行探索與創新。如筆者的作品《等》（圖2），就特別關注人物的形象與神情、傳統書寫性的中鋒用筆，同時注重筆法的當代拓展與嘗試，強調筆法的肌理性與客體質地相契合的筆墨語言探索。沈宗騫在《芥舟學畫編》中提到：“所謂筆勢者，言以筆之氣勢，貌物之體勢，方得謂畫。”筆法、墨法的最終目的是追求畫面的生動性，以達到取勢傳情。如今，很多畫家往往忽略了筆法與寫意性，而去追求表面的效果，這就導致人物畫出現新的問題。當前人物畫中的筆法運用很容易出現程式化現象，畫面不是千篇一律，就是盲目地描摹前人或重復自己，毫無新意，甚至有不少學者、畫者把寫意性錯誤理解為毫無依據地將人物形象隨意夸張化。東晉顧愷之在《論畫》中明確提出“傳神”這一概念，造型與筆墨之法是水墨人物畫的重要構成，“以形寫神，形神兼備”也是畫者們追求的最高要求。同時，他還提到“情勢”，即將客觀物象用可視的形象來表現，從而傳遞人物的個性、思想情感，將畫面貫通以神氣。這是需要畫家精心設計與思考的，得于心發于畫，而不是亦步亦趨。周積寅在《中國歷代畫論》中說道：“寫形不難，寫心惟難……蓋寫其形，必傳其神，傳其神，必寫其心。”一幅優秀的美術作品不只是對實物的再現與模仿，也不是脫離客觀事物，而是從內心出發，才能傳神、共情。藝術源于生活而高于生活，并在繼承中發展，在否定中創新，這樣的繪畫才更有意義，一切浮于表面的東西都毫無作用，只能帶來一瞬間的視覺效果。畢加索之所以能舉世聞名，被世人所敬仰，最重要的是他始終追求將內心情感映射在作品之中，從而使觀者產生共鳴。

總而言之，傳承我國的優秀文化是必要的，我們要借鑒和學習歷代名家的實踐成果與筆法，但不能囿于前人，而要順應時代的發展而進行創新，展現屬于我們當代的文化自信。然而創造當代的筆法筆墨，讓筆法具有時代性、畫面具有寫意性并非易事，這也是當代藝術家們所要思考和追求的重要目標。“意存筆先，畫盡意在”，在動筆之前要進行充分考慮，這樣在落筆之后才能不滯于手，不凝于心。隨著現代人物畫的發展與傳統人物畫的傳承，如何在保留傳統文脈的前提下進行當代性拓展是當前所面臨的挑戰。肩負時代重任的我們應當深刻思考如何將這個時代的文化自信與精神信仰通過創新性的筆法展現在作品中，這是亟待解決的問題。

新時代新征程，我們要共同努力，創造出屬于這個時代的新文化，建設中華民族現代文明，推動中華優秀傳統文化的創新性發展。

參考文獻：

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[5]沈宗騫.芥舟學畫編[M].杭州：浙江人民美術出版社，2017.

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[7]周積寅.中國歷代畫論[M].南京：江蘇美術出版社，2013.

作者簡介：

文嘉欣，西安美術學院中國畫學院學生。研究方向：中國人物畫。

王興華（通訊作者），博士，西安美術學院中國畫學院副院長，教授，碩士研究生導師，中國美術家協會會員。研究方向：中國人物畫。