在當代的社會語境下陶瓷雕塑該如何回應現實*

梅思晨

(景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333000)

藝術作為現實的形式,它是基于現實而又超脫于現實,是對現實生活的否定,通過審美升華的方式給人們帶來精神上虛幻的滿足。我們能夠肯定的是人作為創造藝術的主體,所以藝術的產生是由人的主觀能動性所決定的,是為人所服務的,但是藝術也是隨著時代發展和演變的。

因此,藝術是具有時代性的,它被創造時獨一無二的時代語境決定了它的功能和意義。隨著社會的轉型,互聯網、電腦、智能手機等終端設備的全面普及和不斷升級,正使得社會的信息化程度日益加深,一場全球規模的生活方式改變的革命正在不斷擴散。同時,藝術創作也在試圖在與社會、文化、科技的交織中尋求著更多的可能性。

1 由傳統過渡而來的“當代陶瓷雕塑”

1985～1989年,美研所的一些批評家以美研所主辦的《中國美術報》為陣地,轟轟烈烈的發起了八五新潮藝術運動。八五新潮就像破土而出的新芽,汲取著“后文革美術”與“星星美展”的養分茁壯成長。當八五新潮隆重謝幕,人們開始思考一個問題:到底該如何對待自己的傳統? 并且不斷思考,回望以前的路是否正確。此時的陶瓷雕塑善于挑戰傳統,習慣記錄、保存、描繪感受,注重個人情感表達,希望能引起共鳴。

在審美方面,不在受到傳統的文化觀念束縛,拒絕單一的或者統一的審美標準,并且材料使用的多樣性,也是對于觀眾的審美提出了巨大的挑戰。在對陶瓷材料語言的持續探索過程中,當時的呂品昌開始的《中國寫意》《阿福》《遺跡景觀》等幾個系列的創作,這些具有現代氣息和中國文化底蘊的作品,在陶藝界和雕塑界廣受關注。圍繞著“回歸到本土和傳統”的方向上思考,體現中國文化中質樸和隨性的一面,同時在傳統和現代之間找到一種平衡,與八五時期許多借鑒模仿西方現代藝術,讓作品走向完全抽象變形的藝術家不同。

從八五新潮至今,從當代藝術在中國萌發至今,不過短短的三四十年間,藝術家們就已經經歷了很多的探索階段。這歸功于當今社會信息技術的飛速發展,人類共享信息和對話交流變得十分便捷和重要。然而藝術的表現形態從來都不是固定的,總是在不同的社會語境下映射出不同的特點。隨著新技術、新媒介、新材料的出現而不斷修正,甚至發生顛覆性的改革。特別是近年來,人工智能和多媒體技術的更新迭代,對藝術的創作方式、表現形式和傳播以及接收的形式都帶來了極大的影響,使得當代藝術發生轉向最重要的動因無疑是審美方式由極具個人色彩的特征邁向了日常化、大眾化、生活化。不僅是藝術的傳播手段變得日常、零碎、倉促,也是人們的感知方式在極度碎片化的生活中變得普遍。

2 當代陶瓷雕塑的語言表達特點

2.1 當代陶瓷雕塑中對于“泥性”的探索

中國陶瓷文化的傳承歷史悠久,并且對世界文明也產生過深遠影響,我國有著幾千年來所積累的陶瓷技藝和陶瓷文化。而在當代藝術中,陶瓷材料作為創作使用的媒介,最大的優勢是在于其濃郁的“本土情懷”和極具“中國屬性”的特質。

從東漢時期青瓷的出現,標志著中國瓷器燒制的成熟至今,陶瓷燒造的煙火延綿不絕,千百年來,陶瓷文化的人文情感愈發濃郁而深遠。直至今日人們能仍能感受到原始陶器中的生命活力,秦漢陶俑中的純真質樸,唐代三彩中的璀璨絢麗,宋明陶瓷的精妙典雅。所以在陶瓷雕塑的創作中泥土與釉料的選擇至關重要,依據創作者的需求可質樸絢麗、可奔放含蓄、可粗狂精細,所以這是一場手與土、土與釉、物與火之間的碰撞,這種碰撞是可控的,也是不可控的,是一個充滿未知和期待的過程。

在當代藝術語境中,隨著藝術家觀念的改變和不斷的實驗創新,呈現出與傳統風格截然不同的藝術形式。而陶瓷材料在參與當代藝術的創作中,突破了陶瓷藝術的傳統意識形態范疇,陶瓷雕塑家不再拘泥于形象上的“簡單模仿與復刻”,而是注重材料屬性的探索,尋求一種“泥性”。試圖在創作過程中找到一種方式,一種可以將人的情感通過“泥性”所進行表達的方式,達到一種人與泥之間的情感交融。陶瓷藝術家在對不同泥料的材料語言探索之后,對不同泥土的特質產生了其獨有的感受,利用這種“泥性”作為媒介轉化,再以不同的手法以及雕塑語言表達出來,最大程度地挖掘其材料屬性與內涵,最后為作品賦予濃厚的個人情感色彩。

在當代陶瓷雕塑的探索過程中,如果說“泥性”是對肌理的探索,那么陶瓷材料獨有的釉色表達則是任何材料都無法媲美的。釉色的種類很多,施釉的方法以及燒成方式也大不相同。最早在1988 年呂品昌發表的期刊文章《論陶瓷缺陷肌理的審美品質》中認為,在對陶瓷材料燒制所產生的“缺陷”也是有具有其獨特的審美價值,文中闡述了可以結合陶瓷材料的不可控制性與偶然性的屬性,創作帶有豐富內涵和多元化的藝術審美的陶瓷作品。如起泡、“橘皮”、縮釉等“缺陷”,藝術家可以有意識地將這些“缺陷”擴大、探索和加以利用,尋找到一個讓缺陷合理存在的方式,使之合于韻律。

2.2 當代陶瓷雕塑中綜合材料的應用

在當代藝術語境中,創作方法與形式正在逐漸轉變,藝術家們熱衷于探索陶瓷材質與其他綜合材料相結合,其中包括木頭、金屬、纖維、塑料、玻璃以及其他復合材料等。而不同的材料所帶來的物理屬性也不同,金屬的堅硬、織物的柔軟還有發泡膠的空洞,創作者根據想表達的主題去選擇合適材質進行詮釋,以達到深化主題加強情感表達的效果。

20 世紀初呂品昌所創作所的《太空計劃》將陶瓷材料介入到當代藝術的創作,作品從空間與造型、雕塑與環境的角度切入,將陶瓷與金屬、玻璃等材質相結合,用粗糙的陶與光滑如鏡的不銹鋼進行對比形成強烈的質感和視覺上的對比和碰撞。而在藝術脫離了色彩和造型的單一模仿之后,綜合材料所表現出的獨特氣息是難以模仿的,正如鄭冬梅的“花落花開”系列一樣,將情感訴說于自然,以植物的形態進行表達,以陶瓷、玻璃、金屬、木材等綜合材料為媒介,投射出藝術家最純粹的內心體驗和對生命價值的感悟。

除了在陶瓷雕塑燒成之后利用綜合材料進行組合構建之外,在燒制過程中也可將泥料與其他材料進行融合、造型,同時這也伴隨著許多不確定性也不受控制的特點,但這也是陶瓷雕塑的魅力所在,既是不確定性也是唯一性,讓許多當代藝術家為之著迷。在燒制之前就與泥土相結合的材料大致可分為三種:

(1)未達到其材料的熔點,在燒成之后能夠陶瓷有機的結合成為形體的延伸,如鎢絲等熔點較高的金屬。

(2)達到其材料熔點之后,特定的材料在藝術家的控制下,能夠有控制的不受控制而形成獨特的形態語言,具有隨機性、流動性、不確定性的特點,如熔點較低的鐵、銅和有色玻璃等。

(3)在燒制的過程中分散消解,最后在陶瓷作品中形成孔洞,如泡沫、麻繩、織物等。從陶瓷雕塑的表現形式來看,綜合材料是多元的、自由的、隨機的,為藝術創作表現形式提供更多更豐富的選擇。

3 社會轉型之后陶瓷雕塑的可能性

在人類社會由手工業文明進入工業文明,再到如今“科技文明”的發展進程中,藝術的形態和觀念也不斷地被重建與拓展。如果我們從當下社會去把握當代陶瓷雕塑藝術的總體,可以發現中國現在的創作形式主要還是通過對傳統題材進行創新或者是對經典作品進行改編。但就藝術的發展而言,藝術創作的每一次革新都與科學技術的進步有著密不可分的關系,藝術的發展史也可以說是一部科學的發展史,科學技術的發展直接或間接的為藝術創作提供行動的動力和視野。而在當前技術大變革的背景下,隨著社會的轉型與新技術新媒介的出現,對藝術的創作方式、表現形態、傳播和接受方式都產生了影響,此時的當代藝術正在被不斷的修正著。

在藝術的傳播媒介發生轉變時,藝術的主體形式也在進行轉型,因為數字技術的發展與成熟,數字技術介入當代陶瓷雕塑的創作中也是必然趨勢,這與傳統的藝術形式有著鮮明的對比。在數字技術參與藝術創作中與傳統的泥塑有著本質的區別,通過軟件的“渲染”可以擺脫物理、空間等因素而隨意的改變材料的屬性以及更加便捷的預設場景。

在陶瓷雕塑的創作中,通過數字建模和計算機輔助,創作手段更加多樣化和精確,并且使用泥漿材質的3D 打印機、數控機床等先進技術快速打造復雜形態的雕塑作品,使其更具現代感,探索不一樣的創作方式使作品創作與技術相結合。此外,藝術家們可以更自由的選擇和融合各種藝術表現形式,如觀念藝術、裝置藝術、虛擬藝術、生物藝術等,不在拘泥于材料本體屬性帶來的文化情感,通過作品表達對社會問題、人類情感、環境變遷等議題,使作品具有豐富的內涵和深度。

當代藝術發生轉型可以說是藝術的傳播方式在社會空間中變得日常,這種過度且大量的信息刺激從根本上改變了人們的注意力結構,對藝術的感知也變得分散、麻木。并且在當代社會下的藝術舞臺不再是藝術家的“個人情感秀”,而是逐漸成為了一個集體展示、觀看、互動的“場所”,這個“場所”不再局限于物理空間,在不斷涌現出的新的傳播媒介中,在無邊界的虛擬網絡空間中,消除了這種邊界感構建起了無限接近主體的“空間結構”。

在這種“結構”的加持下也導致了創作者與評論者的關系發生了變化,在“網絡空間”中人人都是“評論家”也可以成為一種現實。但不可否認的是這種互動機制也難免會導致藝術的創作會變成一個“多方參與的聯動性作品”,而作品的意義也會因為參與者的共同行為而變得多元化。那么就當代藝術而言,藝術的“空間關系”與媒介傳播的主體發生轉變就必然會帶來藝術意識形態的轉型。

4 結語

在當今社會,陶瓷雕塑藝術似乎有了它的新功能,那就是在日復一日的程式化的生活中,呈現出一種更高貴、更美好、凌駕于現實之上的現實,用來滿足人們在日常的休憩和娛樂活動中所得不到的需求。但是藝術不應該是人們在日常生活中可供消費的一種實用價值,它是具有“超越”功能的,超越現實、超越物質、直擊心靈,是能夠規范人的行為或去真正改變人的靈魂和精神的。所以它作為反映現實的表達形式與呈現形式,是存在于我們社會生活中的一種力量,而不是作為社會所附屬的一種力量。所以藝術是產生于一種既定現實,在其獨一無二的歷史語境中,為了這一現實去展現美好、崇高和真理。