“蕭散為美”

摘 要：起源于清代的釉上粉彩工藝，經過百余年的發展和演變，成為了中國傳統陶瓷裝飾藝術的重要組成部分。而現代，粉彩工藝則展現出了新的表達方式。古典美學觀念作為一種內在的審美要求，是一種隱藏在潛意識域之下的審美習慣，它塑造著人的審美與消費定勢。釉上粉彩工藝的現代轉化則應從古典美學觀中進行探索，本文以“蕭散”為核心，論述筆者在粉彩創作時的靈感來源與表達方式，以心為境、以筆傳情，豐富傳統工藝現代性創新的藝術空間，拓展古典美學現代化傳承的多重可能。

關鍵詞：陶瓷裝飾，釉上粉彩工藝，工藝創作

1 “蕭散為美”之陶瓷藝術觀

蕭散作為一個藝術批評的概念約在北宋時期成型，但究其根源則在《莊子》。在《莊子》“人間世”篇里有一則“散木”的故事，所謂“散木”，無用之木也。而正因其“無用”所以能保全性命，得藝終年。莊子借散木之智慧，說大巧若拙之道理。而“散”是散淡、滌蕩，是去一切束縛，超越一切秩序。故而人要做“散人”，以淡薄為心，求不為物欲功利壓迫的自由靈魂，是作為“緊”的對立而提出的。這種生活態度極具啟發意義，將人的精神真正的“散”出來，直接啟發了古典美學中“蕭散”理論的發生。

將“蕭散”帶入藝術概念中，包含了老莊與禪宗的思想。中唐后，隨著道禪哲學的興起，“蕭散”漸漸有了具象的理論內涵，而宋時蘇軾則豐富了這一概念，“蕭散簡遠，妙在筆畫之外”，蘇軾認為所謂“顏筋柳骨”雖有創造，但更多倚重法度，失了鐘、王之“蕭散簡遠”的風味，傷害了自然天成的美。進而要求藝術創作不拘古法且能表達一種恢復生命原初氣息和自然本真的美。這樣的審美要求經過宋元的應用，演變成“逸”的哲學觀，并形成一種思維與審美定勢存在于中國的民族審美之中。

在陶瓷工藝美術史中，不乏有這樣“蕭散”精神的工藝制作。宋代的汝窯、龍泉窯，元明的青花都展現出這樣的裝飾意趣。而在清康熙時期出現的粉彩工藝中，柔和的色調，淡雅的色彩使其具有恬淡玄逸的審美基因，而之后民國時期出現的淺絳彩更將文人畫中的散淡之位發展光大，筆者以古典美學觀念“蕭散”為核心，融合吸收各時期出現的藝術形式，從而對釉上粉彩陶瓷藝術的現代語言進行探索。

2釉上粉彩技法源流與創新可能

傳統粉彩工藝包括勾線、填色、染色、貼花等多個工序，需要經驗豐富的工匠和精湛的技藝。粉彩工藝以其獨特的色彩表現方式而著稱，它使用珠明料進行繪畫，并以豐富的油性礦物顏料與水性礦物顏料相結合進行才會裝飾。透明、柔和色彩在陶瓷器物上創造出柔美、溫暖的視覺效果。粉彩以其獨特的色彩和柔和特性使得作品具有親和力和溫馨感，給人以美的享受和愉悅感。現代粉彩工藝的繼承體現在對傳統工藝技術的傳承和保護上。通過傳統技藝學習，注重技術細節，并在保持對傳統工藝的敬畏和尊重的同時，確保作品的質量和藝術性。這使得粉彩工藝能夠在現代得以延續。

粉彩是在五彩發展的基礎上，受琺瑯彩影響而創燒的一種風格獨特的陶瓷釉上裝飾品種。粉彩的燒造，是在已經燒制成瓷的白胎上勾畫樣稿經過研色、打底、填色、洗染等工序，再經750度左右溫度二次入窯燒成。粉彩瓷創燒于康熙中晚期，盛燒于雍正、乾隆時期延燒至清代晚期。于乾隆時期，隨著國家經濟文化高度發展，再加之皇帝的審美取向助推，粉彩瓷走向了精細繁縟的頂峰。

粉彩亦稱“軟彩”、“洋彩”。一方面因利用“玻璃白”的乳濁作用，使彩色出現濃淡凹凸之感，且一改古彩用清水或膠水著色而以蕓香油調色，故稱“粉彩”；另一方面由于繪畫技法的革新，燒成后色彩對比度降低、層次豐富，與康熙硬彩形成對比，故又稱“軟彩”。《陶雅》云：“康熙彩硬，雍正彩軟。軟彩者，粉彩也，彩之有粉者，紅為淡紅，綠為淡綠，故曰軟也。”此外粉彩釆用進口的胭脂紅、羌水紅、洋綠、洋黃、翡翠等色料，色澤清逸艷麗，因此又有“洋彩”之稱。

乾隆一朝，是中國陶瓷史上集大成的時代。景德鎮的制瓷業亦盛極一時，集歷代之大成者于一身。在眾多陶瓷品種中，乾隆皇帝對粉彩瓷尤為喜愛，甚至會直接參與到瓷器制作中。在《清宮檔案》記載中曰：“乾隆八年（1743）十二月初九日，太監傳旨，燒造年節用三羊開泰、上元節用五谷豐登、端午節用艾葉靈符、七夕節用鵲橋仙渡、萬壽節用萬壽無疆、中秋節用丹桂飄香、九月九用重陽菊花之類、尋常賞花用萬花獻瑞，俱按時令花樣燒造。”乾隆一朝的粉彩瓷集多種彩繪工藝于一身，形成了繁縟華麗的風格：各類裝飾圖案被廣泛運用，圖必有意、意必吉祥。

乾隆官窯粉彩瓷在器形設計上，較之前朝有許多突破之舉，如轉心瓶、鏤空套瓶、多角瓶等。其次在畫面布局上，追求滿密不留白，一改雍正一朝清新秀雅、俏皮疏朗之風，給人一種花團錦簇、富貴華麗之感。通過大量使用纏枝紋飾，以纏繞蜿蜒的藤蔓串聯起蝙蝠、佛手、壽桃、八寶等寓意吉祥的紋飾，整個畫面布局嚴謹、內涵豐富。而在工藝運用上，少見單一使用粉彩繪畫裝飾，多釆用綜合裝飾。如將粉彩、青花、顏色釉等多種裝飾工藝結合使用，還有大量的多種色地粉彩、色地開光中繪粉彩等。此外，最具代表性的當屬軋道開光工藝的運用。

清乾隆官窯粉彩瓷器，從造型設計、畫面布局到工筆用色的思量與考究可以說達到了一個驚為天人的細膩程度。大膽的用色、復雜的構思、精美的裝飾無一不展示著乾隆一朝陶瓷工藝登峰造極的境界。

在現代粉彩工藝的創新則表現在藝術表達和材料應用上，運用古典美學的審美觀念和現代表現手法，創作出更具當代藝術氣息的粉彩作品。強調裝飾與器型的結合，共同構成了器物的形式美感。造型決定了陶瓷器物的基本形態；裝飾則突出了器物的視覺感受，或是陶瓷造型表現裝飾本身的意蘊依托。粉彩瓷的工藝與裝飾要適應造型的形態，增強粉彩瓷的藝術表現力。當今，人們的審美正在擺脫大眾化、趨同化的傳統，在粉彩瓷工藝和裝飾的創新中要不斷融入新的元素。通過粉彩陶瓷裝飾工藝與手法的創新與新裝飾元素的融合，能增強陶瓷作品的裝飾效果，為粉彩陶瓷藝術推廣與傳承帶來積極影響。嘗試將粉彩工藝與其他藝術形式結合，例如結合傳統繪畫、視覺設計等，使得粉彩作品更加多樣化和富有個性。同時，亦通過探索使用新材料和技術等，為作品注入現代科技的元素，展現出新的藝術魅力。

3“師造化悟心源”的粉彩藝術創作理念

筆者從事釉上粉彩創作十余年，為追尋“蕭散”之藝術，將“師造化”與“悟心源”的創作理念貫穿始終。禪宗強調悟由性起，將“妙悟玄道”的觀點發揚光大，認為創作應當摒棄尋常作畫的秩序，蕩去機巧，尋求性體的表達，從而尋找性靈的自由。將粉彩創作中的“古”與“法”凝練成一種幽渺、恍惚的法則，并在筆酣墨飽之際，以造化之姿斥退一切形式法則，從而將“胸中之竹”轉化為“手中之竹”，如電閃奔雷般應心而出。用心源去妙悟，歸復本心并用畫筆復現造化得“本來面目”。

“師造化悟心源”是筆者的粉彩創作中不可或缺的中心思想，以《豐年 六》為例（如圖1），筆者將傳統粉彩工藝的定式打散，用珠明料為底，將油性粉彩顏料的用量與配色調淡，強化其中淡雅的色彩感。又運用較強烈的橙黃進行花卉的彩繪，將畫面的整體氛圍增暖，體透出向日葵向榮的生機與師法自然的自然清韻。

而作品《蛻變》系列（如圖2、3）在題材選擇上，直接將“蕭散”的概念回溯至莊子，使用珠明料刻畫蠶繭，淡色的筆法將蠶繭的毛絨感體現的淋漓盡致。《蛻變 七》中運用紅線元素將碟與繭連接起來，勾勒出宿命的牽連與蝶繭關系的蛻變。而《蛻變 八》中斑斕的蝴蝶破繭而出，整體畫面不僅富于結構感，且將“濃”與“淡”完美統一在同一畫面里，色彩層次純粹而不單調，華麗而不贅疣。將釉上粉彩工藝的恬淡與現代構成形式完美結合，以師造化之筆法頤養靈魂，把莊子“碟我之辯”巧妙地融入陶瓷藝術創作之中，從而映照出“蕭散”美學的現代認知。

4結論

“多元”、“共融”、“創新”是新時代的標簽，對于粉彩瓷工藝與裝飾的創新，要在思想上進行革新，這是中國陶瓷產業創新發展的內在要求。不僅要深度分析中國粉彩陶瓷的發展史，還需分析當代粉彩瓷發展的可能性，在思想上不斷調整與創新，實現在傳統的基礎上繼承與創新。現代釉上粉彩工藝注重與當代社會和文化的對話，藝術家們通過創作來表達對社會問題的關注和思考并傳遞情感和思想，使得粉彩工藝在現代煥發新的生機和活力。本文以古典美學為中心，以筆者多年藝術實踐經歷為基礎，嘗試探究傳統工藝的繼承與延展性。在釉上粉彩工藝中融合了東方審美觀念和自然意象，其中中對自然和諧、自然之美的追求，增添了作品的詩意和意境。粉彩工藝以其鮮艷柔和的色彩、精致細膩的繪畫技藝、融合東方審美與自然的特點使其不僅僅是一種裝飾技藝，更是一種傳遞自然、人文哲學的兼容表達形式。筆者以粉彩工藝為引，將“蕭散”美學觀念融入創作中，為傳統陶瓷藝術形式的現代性繼承與創造拓展了新的思路。在藝術創作與傳播的同時解構中國古典文化，是每一位當代藝術家的至高使命，為現代陶瓷藝術觀念提供更優質的造物空間。