夢想時(shí)間

UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心新年首個(gè)展覽“夢想時(shí)間”開幕。在本次群展中，15位（組）藝術(shù)家通過繪畫、雕塑、攝影、影像、裝置和表演等多元媒介的作品，探究夢同時(shí)作為夢境與預(yù)想的豐富涵義，共同參與對主體性和賦權(quán)的探索。

作為極為私密的心理圖式，夢描繪著個(gè)人精神世界的圖景，喚起內(nèi)心最深處的欲望和恐懼，聯(lián)結(jié)著過去與未來，同時(shí)也強(qiáng)化了人類對自我和集體的認(rèn)同。隨著現(xiàn)代科技對大腦活動(dòng)的深度介入，人類的精神世界不斷被觸手可及的無限碎片化信息湮沒，以至于我們不再有足夠時(shí)間去思考更為重要的議題，諸如性別與身份認(rèn)同、環(huán)境可持續(xù)性、主觀認(rèn)知、親密關(guān)系、技術(shù)演變，以及個(gè)人和集體記憶等等。在本次展覽中，藝術(shù)家們將基于各自的人生經(jīng)歷與文化背景將這些議題再次帶至觀眾視野，借由作品將UCCA展廳變成融匯心理學(xué)與社會(huì)歷史性的虛構(gòu)夢境，為觀眾開啟感官與思考的多重通道，將個(gè)體內(nèi)心世界對記憶的重塑以及對未來的重構(gòu)嵌入集體之夢，引領(lǐng)觀眾重新思考當(dāng)代生活。

克里斯汀·孫·金《很遺憾，我們不能》（2024）

在這件以其標(biāo)志性的藝術(shù)語言創(chuàng)作的場域特定墻繪作品中，藝術(shù)家借由日常使用的美國手語（ASL）展現(xiàn)“做夢”和“創(chuàng)傷”的內(nèi)容，激發(fā)觀眾對人的多種感知方式的重視，同時(shí)也是對以聲音主導(dǎo)的口頭語言統(tǒng)治下的既有藝術(shù)史敘事的挑戰(zhàn)。

克里斯汀·孫·金

駐柏林的美國藝術(shù)家。在她的實(shí)踐中，克里斯汀·孫·金通過解構(gòu)聲音政治，探索口頭語言如何作為一種社交貨幣流通，從而關(guān)注聲音在社會(huì)中的運(yùn)作。音樂記譜法、書面語言、信息圖表、美國手語（ASL）、身體的使用和巧妙安插的幽默，這些都是她作品中反復(fù)出現(xiàn)的元素。通過繪畫、表演、影像和大型壁畫等媒介，克里斯汀·孫·金探索了她與口語、人造環(huán)境和社會(huì)環(huán)境以及世界的關(guān)系。

伊西婭爾·歐卡麗茲《雕像》（2019）

《雕像》記錄了歐卡麗茲在不同國家及地區(qū)的博物館里，與雕塑及其他藝術(shù)品之間進(jìn)行的一系列“喃喃私語”。通過這些對話，藝術(shù)家仿佛與作品背后所凝聚的歷史訊息建立起另一維度的個(gè)人化的親密關(guān)系。展覽期間，歐卡麗茲還將為觀眾現(xiàn)場表演其基于文字創(chuàng)作的《夢的日志》，與觀眾分享其最近的夢境。

夢想時(shí)間

策展人：方言

主辦：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

展期：2024年1月27日—4月28日

伊西婭爾·歐卡麗茲

1965年出生于西班牙，現(xiàn)生活于紐約和圣塞瓦斯蒂安。歐卡麗茲是一位注重行為和表演的藝術(shù)家，她質(zhì)疑規(guī)范語言的方式以及定義我們的符號的產(chǎn)生。她的作品——聲樂表演、即時(shí)行為、錄像、裝置和文字作品——檢視了建筑、地域、身體、儀式、性和符號學(xué)之間的聯(lián)系。她的作品往往與女性主義實(shí)踐、朋克搖滾以及針對性別構(gòu)建規(guī)范的“酷兒”批判密切相關(guān)。近年來，她與其他藝術(shù)家合作，將自己的實(shí)踐與藝術(shù)的傳播和教學(xué)形式聯(lián)系起來。

陳泳因

《半夢》（2020至今）

陳泳因通過在該項(xiàng)目線上平臺收集夢想的方式，將不同背景、身份各異的人聯(lián)系在一起。此次藝術(shù)家還根據(jù)展廳空間進(jìn)行了特別設(shè)計(jì)，參觀者可以在“半公共”的空間里，放松瀏覽別人的夢想，或聆聽遠(yuǎn)方陌生人通過麥克風(fēng)獨(dú)自訴說著夢，或親自做夢，等待夢境將你帶向所匹配的另一方。

陳泳因

1987年出生于香港，現(xiàn)居住于紐約。她是一名專注于社會(huì)實(shí)踐的多媒體藝術(shù)家。陳泳因大學(xué)時(shí)期主修視覺傳達(dá)，其后修讀攝影，并于2021年畢業(yè)于芝加哥藝術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)教育碩士學(xué)位。陳泳因在自己的作品中重新檢視了人際關(guān)系與物質(zhì)性之間的張力，并通過收集、篩選和重組日常生活片段，探索個(gè)體如何與集體和個(gè)人回憶互動(dòng)的方式。陳泳因善于為特定場域創(chuàng)作裝置作品、公共項(xiàng)目及虛擬項(xiàng)目，以及使用圖像、雕塑、物體、聲音和表演等表現(xiàn)方式與廣泛的個(gè)人進(jìn)行合作。

艾絲利·喬烏肖魯和因吉·艾薇內(nèi)共同創(chuàng)作的《水之妖靈》（2023）

蘊(yùn)含了期望污染嚴(yán)重的土耳其河流再次恢復(fù)生機(jī)的美好愿景。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，為使用的墨水象征性地加入受污染的河水，運(yùn)用絲網(wǎng)印刷技法，重新描繪出因污染而滅絕的水下動(dòng)物，并融入了城市文化和本地神話元素。馮至炫的《星辰許愿陣》（2023）使用源于工業(yè)材料的樹脂機(jī)械臂、古錢幣和生物材料，并置呈現(xiàn)了科技、神話、貿(mào)易遠(yuǎn)征以及對遙遠(yuǎn)未來的想象。

艾絲利·喬烏肖魯

1982年出生于伊斯坦布爾。艾絲利·喬烏肖魯?shù)乃囆g(shù)實(shí)踐檢視諸多文化與歷史事實(shí)被個(gè)體轉(zhuǎn)化、表征及闡釋的方式。通過使用不同的媒介，喬烏肖魯經(jīng)常在她的項(xiàng)目中假定闡釋者、寫作者或促進(jìn)者的角色，以凸顯我們共有歷史的脆弱和主觀本性。

因吉·艾薇內(nèi)

出生于安卡拉，現(xiàn)生活和工作于土耳其伊斯坦布爾。艾薇內(nèi)從國家美術(shù)學(xué)院繪畫系畢業(yè)后，在米瑪爾錫南大學(xué)藝術(shù)系攻讀博士學(xué)位，并于1992年獲得學(xué)位。她在2017年獲得了沙迦藝術(shù)雙年展的獎(jiǎng)項(xiàng)（13獎(jiǎng)）。在艾薇內(nèi)的整個(gè)職業(yè)生涯中，她還受邀參加了美國佛羅里達(dá)州勞申伯格基金會(huì)、美國紐約ISPC國際藝術(shù)工作室、法國巴黎SAM藝術(shù)項(xiàng)目等舉辦的藝術(shù)家駐留項(xiàng)目。

徐冠宇《外籍人口》（2021至今）

記錄了移民生活，揭示了移民者在自己住所中所面對的困境與不安全感，進(jìn)而對公民身份的定義與不確定性提出質(zhì)疑。這些作品不僅記錄了移民群體在其新家園中的生活狀態(tài)，還敏銳地捕捉到了他們所經(jīng)歷的身份認(rèn)同危機(jī)和歸屬感的缺失。通過鏡頭，徐冠宇展示了移民者在異國他鄉(xiāng)所面臨的種種挑戰(zhàn)，如經(jīng)濟(jì)壓力、社會(huì)隔閡和文化沖突，以及他們在尋求安全與尊嚴(yán)時(shí)的掙扎。

徐冠宇

1993年出生于北京，現(xiàn)居于美國芝加哥。徐冠宇成長于保守家庭，他的藝術(shù)實(shí)踐同時(shí)受到美國視覺文化中所傳遞的意識形態(tài)所影響。通過運(yùn)用不同媒介，如攝影、新媒體及裝置藝術(shù)，徐冠宇從審視攝影中的權(quán)力產(chǎn)生延伸至對個(gè)人自由的詰問，以及其與政治政權(quán)的關(guān)系。作為一位性少數(shù)者，徐冠宇通過自己的創(chuàng)作凸顯其充滿矛盾的流散身份，訴說著個(gè)人身份認(rèn)同困境以及在國家之間游走的處境。

艾莉桑德拉·杜曼諾維《貝爾格萊德手》

杜曼諾維以世界上第一只具有感官反饋功能的機(jī)器手為原型，創(chuàng)作了一系列雕塑作品，邀請觀眾重新思考人與技術(shù)和歷史的關(guān)系，以及女性在其中所扮演的角色。

彭祖強(qiáng)《自動(dòng)更正》（2023）

彭祖強(qiáng)最近創(chuàng)作的三頻影像裝置《自動(dòng)更正》（2023）中，伴隨著激光刻在16毫米膠片上的歌詞，藝術(shù)家結(jié)合其對20世紀(jì)90年代早期華語流行音樂中都會(huì)曲風(fēng)的挪用和全新詮釋，激發(fā)觀者思考視角切換與情感記憶中自我與他者的消融及其影響。

王裕言《熟睡的世界轉(zhuǎn)過身來》（2023）

王裕言的全新影像裝置《熟睡的世界轉(zhuǎn)過身來》（2023）結(jié)合大量現(xiàn)成的影像素材，為觀眾描繪了虛構(gòu)世界的人造照明工程，希望以此記錄下這個(gè)癡迷于可見性與效率的時(shí)代的一個(gè)切面，以及人類無限的驅(qū)光與視覺欲望的癥候。

單慧乾《全部都係你》（2021）

藝術(shù)家將其過去作品中構(gòu)建的四個(gè)不同男性變裝角色，或者說四個(gè)不同的自我形象組成一個(gè)偶像男團(tuán)，以夸張的手法揭示了偶像團(tuán)體自相矛盾的存在邏輯，即個(gè)體必須作為團(tuán)體的一部分而存在。在后全球化時(shí)代，我們應(yīng)該如何在聯(lián)結(jié)彼此的同時(shí)，保留自己的個(gè)性與自我認(rèn)同？生活在日益充滿挑戰(zhàn)的當(dāng)下，又該如何繼續(xù)憧憬未來？對此，或許我們永遠(yuǎn)無法得出結(jié)論，但至少“夢想時(shí)間”所呈現(xiàn)的各種可能性將給我們以些許啟示。