哈蘇女杰

相同但不同

CeridwenHughes是一位來自北威爾士的攝影師，她對攝影有著發自內心的使命感—讓人們看到受罕見疾病、殘疾和社會問題影響的人們的鮮活個性，贊美他們的多樣性和個性。Ceridwen于2015年成立了自己的組織“相同但不同”，通過該組織，她將自己對攝影的狂熱轉化為具有影響力的社會變革—創作出能夠與人類最真摯的情感相聯系的作品。

將攝影定義為情感聯系

Ceridwen的獨特風格并不取決于技術實力，而是源于她喚起情感并在觀眾和拍攝對象之間建立個人聯系的能力。她的肖像畫旨在揭示交織在個人身上的力量和脆弱，培養共鳴和親和力。“我希望通過圖片打破障礙，同時也能引起人們的關注，尤其是通過我創作的場景圖片。她是在營銷職業生涯的后期才開始接觸攝影的，并于2014年轉為全職攝影師，旨在以更積極的視角展現殘疾人的風采。”

“我有一個患有罕見疾病的兒子，在他小的時候，我發現人們看到的是他明顯的不同，而不是他這個神奇而有趣的孩子，這讓我非常沮喪。我開始將我的市場營銷知識和對攝影的熱情結合起來，并創建了我的第一個攝影項目，該項目突出了孩子們病情背后的故事，關注的是他們而不是他們的殘疾。”

她從不同的來源汲取靈感—欽佩EugenioRecuenco在場景營造方面的精湛技藝，并從倫勃朗肖像畫對光線的精妙駕馭中找到共鳴。她擅長在工作室的環境中利用微弱的光線來塑造能引起情感共鳴的圖像。

攝影中的耐心：實現情感聯系

Ceridwen給有抱負的攝影師建議，精心策劃和耐心的重要性相同。她強調在畫面中講述故事的藝術，即使是最微小的細節也具有重要意義。對她來說，要實現這種情感聯系，就必須與拍攝對象建立融洽的關系，并做好捕捉意外的準備。

“在創作以場景為基礎的圖像時，我會花費大量時間進行規劃，并思考如何通過最小的細節來保持觀眾的興趣。通常情況下，人們可能不會注意到這些細節，但我希望他們會提出問題并產生好奇心。我建議您慢慢來，不要急于拍攝。在有些項目中，從有最初的想法到真正拍攝照片需要好幾個月的時間，因為我需要找到合適的人或地點。在拍攝肖像畫時，我希望拍攝者感到自在，這樣他們才有可能與你產生情感上的共鳴。我會與他們交談，并根據我想要突出的情感來引導拍攝主題。時刻準備好拍攝這張照片，即使這意味著要在鏡頭后面說話。”

在回顧一次充滿挑戰的醫院拍攝時，她強調了適應能力和創造性思維的必要性。當遇到無法預料的場景變化時，她能夠及時調整并創造性地重新構思場景設置，最終取得了意想不到的成功。

將生與死帶入鏡頭：“Whatmattersmost？”

Ceridwen最近的項目“Whatmattersmost？”從個人經歷中汲取靈感，深入探究生與死。她使用哈蘇相機捕捉了圍繞臨終關懷的原始情感，將凄美的瞬間和故事永存。

“這個項目的靈感來自我自己的臨終關懷經歷，我的母親于2020年去世。最初的主圖靈感來自倫勃朗的畫作《尼古拉斯-圖爾普教授的解剖課》。中心參與者是被診斷出身患絕癥的蘇，圍繞在她病床周圍的是臨床醫生、安寧療護人員和一名護理人員。我之所以選擇這種方式，是因為我想點燃人們的好奇心，讓他們想了解更多，并能通過主展覽進一步深入了解個人的故事。”哈蘇的精確性和可靠性在捕捉轉瞬即逝的精彩瞬間方面發揮了關鍵作用，這一點在該項目感人至深的敘述中可見一斑。

忠于自己的理想：Ceridwen的攝影技巧

對于女性攝影師同行，Ceridwen建議她們多向他人尋求指導，堅持自己的個人風格，避免為了迎合潮流而模仿。她強調，自己的成功源于真誠的聯系和對個人愿景的執著追求。“永遠不要害怕向其他攝影師請教，無論你認為問題有多簡單。我之所以能從事自己熱愛的工作，完全是因為他人的善意。在風格方面，要忠于自己，創造自己喜歡的圖像，而不是試圖迎合一種你認為應該遵循的風格。”

展望未來，Ceridwen的工作重點仍然是擴大“Whatmattersmost？”，并與HospiceUKandMarieCurie等機構合作。她預計將在威爾士議會舉辦這個引人注目的展覽，旨在闡明個性化醫療的重要意義。

與大自然親密接觸

2019年，ChalanaSmissaert第一次接觸攝影，便被大自然的魅力深深吸引，隨后成為一名風光攝影師。2023年，她加入“哈蘇女杰”項目，與我們分享她所眼見的、靈動夢幻的自然世界。

打造獨特風格

Chalana的攝影作品以其對光線和情緒的專注而與眾不同。她在構圖中巧妙地運用對比—玩弄光與影、暖色調與冷色調的相互作用，以及大自然中的紋理、圖案和形狀。這種方法為她的攝影作品注入了深度和情感。在她的作品中，色彩占據了中心位置，從日出的燦爛到特寫花朵的鮮艷色調，都能喚起人們的情感。Chalana運用海浪和云朵的運動等動態元素，為她的場景注入活力和動感。她還利用霧的空靈特質，營造出寧靜祥和的氛圍，吸引觀眾逃離日常生活的喧囂。

大自然：最終的繆斯女神

大自然對Chalana的創作影響深遠。作為一名攝影師，她的使命是捕捉荷蘭及其他國家的美麗風景。在她眼中，風景攝影是以一種深刻豐富的方式體驗世界的入口。“我一直是個城市女孩，當第一次用相機工作時，我才意識到視野要開闊得多。在當今這個過度刺激的社會，我們越來越多地受到數字刺激，這意味著我們很難關注現實生活，無法享受當下本身。風景攝影改變了這一切，大自然對人們的健康有著巨大的促進作用。我現在喜歡將這種自然體驗與風光攝影結合起來，這樣就有了一個走進戶外的理由。”

如何進入風光攝影領域？

經過不斷磨煉，Chalana為希望進入風光攝影領域的初學者提供了以下建議：第一，有效利用光線至關重要。確定最佳光線條件，無論是黎明的柔和光芒還是日落的溫暖懷抱，都能讓攝影師在畫面中營造出引人注目的對比和氛圍。第二，天氣意識。了解各種天氣狀況對風光攝影至關重要。可以利用霧、余暉和獨特的光照等條件，拍攝出與眾不同、烘托氣氛的照片。第三，精通后期處理。以RAW格式拍攝的照片必須經過后期處理，才能充分發揮照片的潛力。Chalana鼓勵攝影師熟練掌握后期處理技術，以增強視覺沖擊力并形成自己的獨特風格。

紫色荒野和神秘的斯普爾德博斯

Chalana的作品包括《石楠花》系列，捕捉荷蘭石楠林在8月綻放鮮艷紫色花朵的迷人變化。這一季節性現象激發了她的靈感，將醒目的紫色石楠與薄霧繚繞的清晨相結合，喚起童話般的氛圍。另一個項目將她帶到了Speulderbos，這里的樹木奇異地扭曲著，因此常被稱為“跳舞的樹森林”。在這里，Chalana試圖通過拍攝霧中的森林來增強森林的神秘感。霧遮蔽了視線，為蜿蜒的樹木和林間小道增添了神秘的氣息，模糊了可見與不可見之間的界限。

Chalana捕捉這些非凡場景的秘訣在于精心策劃。她強調時機和在正確的時間出現在正確的地點的重要性，經常早起抓住日出的黃金時間，并預測霧的到來，以便進行森林攝影。

Chalana希望通過她的作品激勵人們擁抱和探索自然世界。她的攝影作品旨在減輕一些人對大自然的不適—無論是昆蟲的存在、惡劣的天氣條件，還是現代舒適生活的缺失。她努力消除這些障礙，讓人們更容易與大自然建立聯系，發現大自然的奧妙。

給攝影師的建議

對于有抱負的女攝影師，Chalana說了一些鼓勵的話：“始終保持高昂的成長心態。繼續在各種情況下看到機會和可能性。不斷挑戰自我，勇于走出舒適區。不斷學習新知識，提高自己的技能水平。”

雖然她對自己即將開展的項目守口如瓶，但可以肯定的是，Chalana的作品將繼續激發人們的靈感，在快節奏的世界中創造寧靜的時刻。在她的手中，相機成為通往自然界永恒之美的通道，提醒人們暫停、呼吸并欣賞我們周圍的世界。

LiGuo果麗游園一夢

來自北京的時尚攝影師果麗，在她的《游園》系列作品中，以東方之美融入時尚人像創作，探索中式傳統美學與現代語境的完美契合。

用鏡頭捕捉優雅

果麗的攝影創作融合了東西方的美學和風格，是一個迷人的文化融合和藝術創新的故事。她以相機為媒介，將傳統織錦巧妙地編織進她的視覺敘事中。在她迷人的《游園》系列中，她巧妙地將東方之美與現代美學融為一體，開創了一種新的風格。果麗的藝術創作不僅體現了她對傳統文化的深刻理解，也體現了她不斷突破創新極限的決心。

從兩座歷史名城到攝影之旅

在羅馬美術學院畢業之前，果麗在北京長大，所以她擁有在兩個古都生活的豐富經驗。早年在北京的生活讓她沉浸在豐富多彩的中國文化中，周圍環繞著故宮的歷史宏偉和頤和園的寧靜美麗。多年后，她的學術追求把她帶到了羅馬，在那里她深入研究了西方世界最古老城市之一的歷史。這兩個標志性地方的對比點燃了她的好奇心，也正是在那里，她發現了自己對攝影的熱情。“上學的時候，我總是喜歡給朋友拍照。后來有一天，我覺得如果能一輩子做這件事，我會非常開心”。

回到中國后，果麗在攝影行業找到了第一份工作。“我很想做一份自己喜歡的工作，所以我決定去攝影工作室實習。在做后期制作的時候，我學習了商業攝影的燈光。別人拍照時，我就在旁邊看。我利用周末時間練習，慢慢積累了一些作品后，我開始做一名獨立攝影師。”

尋找對時尚的熱情

果麗從小就對時尚世界有著深厚的感情，即使是童年的偶像也不例外。在對服裝藝術的癡迷中長大的她，自然而然地對時尚攝影產生了濃厚的興趣。“一個人對時尚的熱愛可能始于童年。小時候，我喜歡畫時裝插圖和美少女戰士。我還嘗試創造新的美少女戰士，為她們設計衣服和魔法棒。暑假期間，我真的畫了很多畫。只是長大后，我的創作工具從畫筆換成了相機！”

對于那些想進入時尚攝影領域的人，果麗認為這與你對這一主題的熱情有關—如果你清楚這一點，你就能以一種真實的方式進行嘗試。“時尚攝影本身沒有門檻，你想拍什么就拍什么，喜歡什么就拍什么。每個人都可以成為時尚攝影師，只要你熱愛它。街頭和時尚攝影大師比爾·坎寧安就是一個很好的例子。”

游園一夢

在她的《游園》系列中，果麗將東方之美融入她的肖像作品，探索中國傳統美學與現代語境的和諧融合。“希望通過我的作品展現一種新的中國色彩風格。我不喜歡把所有傳統元素直接拼湊在一起，相反，我更喜歡在現代環境中挖掘傳統元素的痕跡，將其放大，呈現給大家：看，這就是我們中國文化的潮流。它時尚、美觀，不拘泥于過去。”

把公園這樣一個簡單的地方變成一個美麗、優雅的地方，并成為拍攝創意時尚的完美配飾，這并非偶然—她特別喜歡在這樣的環境中拍攝她的拍攝對象。

“公園總是讓我想起童年。它們充滿了中國美學的靈感。走進公園，我的腦海中就會浮現出無數的畫面和故事。如果我想讓人物在第一眼就引人注目，我會使用對比色來呈現場景。有時，我也會使用類比色，刻意將人物與背景融合在一起，營造出不同的氛圍。”

在拍攝這些令人驚嘆的細節和需要真實還原的色調時，果麗使用了她的哈蘇X2D。她解釋說：“入行第一年，我就知道有一天我會擁有一臺哈蘇相機。X2D帶來的細膩色彩和質感正是我的創作所需要的。相機的重量也非常友好，給了我更多的創作自由。”

與你的真實性建立聯系

就像漫步公園時靈感會自然流露一樣，果麗認為，人的獨特經歷和感悟最終會有機地形成自己的獨特視角。向外探索，向內鉆研—這是她給初涉攝影世界的女性的最好建議，個人風格自然會形成。“每個人都因經歷不同而擁有獨特的視角，我見過很多女攝影師在自己的舒適區里創造和實現自我。因此，不要讓任何人告訴你應該拍攝什么。更重要的是保持激情，讓攝影在你感覺最舒服的狀態下與你為伴，而不是苦苦追求一種不合適的風格。”

對于果麗來說，攝影師的靈感無處不在，時尚界的攝影師也不斷給她帶來靈感。“我最初迷戀時尚攝影時，非常喜歡蒂姆·沃克（TimWalker）的肖像作品，這對我早期的創作影響很大。近年來我很喜歡的藝術家包括亞歷山德拉·馮·福斯特、阿德奧盧·奧西博杜、和奇龍·杜昂。”

HelgaStenzel妙趣日常

HelgaStenzel以幽默的視角看世界，利用攝影讓日常事物轉變為饒有趣味的視覺藝術。攝影具有捕捉平凡事物并將其轉化為非凡視覺謎題的獨特力量。HelgaStentzel巧妙地運用這種力量，將簡單的日常物品轉化為俏皮有趣的拼圖，讓人賞心悅目。

她的攝影旅程

Helga的攝影之旅始于圣馬丁學院的一個學期，在那里她接觸到了ManRay、荒木經惟和DavidLaChapelle等著名攝影師的作品。然而，真正給她留下深刻印象的是ChemaMadoz的創作理念。

“Madoz的作品以優雅的黑白照片，捕捉巧妙而發人深省的光學幻覺為特色，吸引了我的注意力，這是其他作品無法比擬的。我發現他能夠通過鏡頭將普通物體轉化為非凡的視覺謎題，這確實讓我深受啟發。雖然我花了十年時間才鼓起勇氣開始自己的攝影實驗。”

日常中的非凡之處

Helga攝影作品的獨特之處在于，她能夠為日常物品注入奇妙的感覺。靈感來源于她的童年，她在一個小村莊長大，發現了自娛自樂的藝術，在地毯的圖案中找到隱藏的龍，在床下的木結中識別一只鸚鵡。這些早期的發現經歷激發了她今天對攝影的熱情。“我發現了一些被家里其他人忽略的東西，這種感覺讓我深感滿足，就好像我是一個探險家，在執行一項獨特的任務。那時我還沒有照相機，所以沒有辦法捕捉我的發現。如今，我感覺自己正在彌補那些失去的歲月，抓住一切機會捕捉身邊的世界。”

以趣味性培養創造力

Helga認為，幽默和俏皮是她創作過程中必不可少的工具。她對待生活的信念是不要把事情看得太嚴肅，這讓她能夠在生活中找到輕松的一面。“幽默是一種工具，它能幫助我們與問題拉開距離，防止我們陷入困境。在我們的人生旅途中，這是一種保持觀點和輕松的有力手段。”

從攝影棚攝影師轉變為戶外攝影師帶來了一系列新的挑戰，從天氣條件的不可預測性到自然光線的不斷變化，Helga在她的攝影旅程中學到了一些重要的經驗。“多拍，從不同角度拍。我的大部分作品都是拼貼照片，每次拍攝后我都會在photoshop中精心拼貼，因此我必須盡可能多地使用高質量的素材。在拍攝過程中，我經常會用photoshop進行快速模擬，以確保所有元素都能很好地結合在一起。另外，選擇更簡單的方法：如果有一種更直接的方法可以實現你的愿景，而且符合你的創作理念，那就不要猶豫。例如，如果在室外拍攝一個特定的物體會帶來挑戰，比如風的不可預測性，我會考慮在工作室的可控環境中，在一個更方便的時間拍攝它，然后再進行照片合成。對我來說，保持創作的靈活性非常重要。”

Helga還鼓勵女性攝影師相信自己內心的聲音，擁抱自己的旅程。真實是關鍵，創意并不總是為了激發快樂，而是為了忠實于自己的愿景和表達。

相比起作品，往往過程更加精彩

Helga的創作過程從在筆記本上勾勒出有趣的想法開始，確保在它們消失之前捕捉到它們。她在草圖中尋找互補的概念，往往會創作出整個系列。在編輯過程中，她會定期離開自己的作品，以全新的視角重新審視。她的工作以一個簡單的問題為指導：“它能給我帶來微笑嗎？如果不能，就繼續修改，直到能為止。”

在Helga的記憶中，有一次她在威尼斯的布拉諾（Burano）邂逅了一座粉紅色的房子。這棟房子看起來幾乎完美無瑕，但缺少一個“嘴”。為了完成這個場景，Helga找到了運河對岸的一艘紅色皮劃艇。令她驚訝的是，Instagram上的一位粉絲恰好與皮劃艇的主人是朋友。“真是天賜良機！幾分鐘之內，他就打了個電話，我就得到了借船的許可，借多久都行。”

Helga目前正在探索服裝的變化階段以及它們在“下班”時講述的故事。她著迷于我們選擇的短暫性，以及被丟棄的服裝如何見證了我們日常生存的流動，她的作品見證了日常生活中的非凡之處。

SvetlanaJovanovic心理學與視覺美感的融合

SvetlanaJovanovic的攝影敘事是一個文化、經歷和對人性深刻理解的萬花筒。從荷蘭寧靜的街道到紐約繁華的都市景觀，她的旅程體現了不同影響的融合，這些影響在她迷人的肖像作品中無縫交織。在《他者》系列作品中，捕捉雙胞胎之間的微妙聯系，探索“自我”與“他者”身份認可的主題。

融合背景與靈感

Svetlana來自荷蘭，祖籍塞爾維亞貝爾格萊德，攝影是她生命中最重要的一部分，早期受到父親對攝影的熱情影響。Svetlana在一個熱愛攝影和電影的家庭中長大，在她10歲或11歲時收到了她的第一臺相機，這激發了她對攝影的癡迷。“在我20出頭的時候，我喜歡用黑白膠片為朋友拍攝肖像照，經常在浴室的臨時暗房里沖洗照片。然而，當我拿到第一臺數碼相機并學會Photoshop后，我開始更加認真地對待攝影，并最終決定將其作為自己的職業。”

完成心理學學位后，她從家鄉塞爾維亞來到荷蘭，在聯合國戰爭罪行法庭工作。但命運對她另有安排，她被帶到紐約從事攝影工作長達7年。最終，她回到了荷蘭，也就是她現在工作的地方。

Svetlana說：“曼·雷（ManRay）和辛迪·舍曼（CindySherman）的作品對我影響最深。此外，路易絲·布爾喬亞、愛德華·蒙克、弗朗西斯·培根、比爾·維奧拉以及拉斐爾前派和文藝復興時期高級畫家等視覺藝術家的作品也塑造了我的視角，并一直影響著我。”

人像攝影之旅

Svetlana的人像攝影是她對人性的好奇心編織而成的一幅織錦，也是對我們通過時尚和生活方式來選擇向世界展示的無數角色的探索。“我對我們所扮演的角色以及我們通過時尚和生活方式的偏好所傳達的故事特別感興趣。”她的肖像風格以簡潔的極簡主義為基石，是美術肖像和時尚雜志的完美結合。她的《哈蘇女主角》系列對人類本質的兩面性，尤其是女性的兩面性十分感興趣，她深入研究了擺拍的女性肖像，每張肖像都揭示了更宏大的想象敘事的一個片段。”我的目標是捕捉拍攝對象的原始力量和美感，同時描繪她們的脆弱，展示女性氣質和女性形象的復雜性。”

關于“他者”的探索

Svetlana藝術之旅的核心是“Otherness”系列，探索同卵雙胞胎的神秘動態以及個性和共同身份之間的平衡。在“哈蘇女杰”項目中，Svetlana深入研究了丹麥同卵雙胞胎安娜和西婭的迷人形象。受拉斯·馮·特里爾電影視角的啟發，她的鏡頭揭示了人類感知的復雜性，以及雙胞胎糾纏在一起卻又截然不同的生存狀態。

“我一直受到心理學和哲學中‘自我’和‘他者’概念的啟發。同卵雙胞胎有著神秘的聯系，似乎是通過攝影探索這種二元對立的理想主題。我開始了《他者》系列的創作，主要拍攝同卵雙胞胎以及個性和共同身份之間的平衡。通過拍攝安娜和西婭，我想研究人類感知、自我發現的復雜性，以及將我們定義為獨特個體和不可分割實體的細微差別。我努力捕捉雙胞胎之間的獨特聯系，邀請觀眾反思我們是如何將自己定義為既獨立又相連的存在。”

閱讀光線的藝術：Svetlana的見解

Svetlana給新晉攝影師的建議與掌握光線處理和人際交往技巧的重要性不謀而合。了解光線如何塑造人的感知，磨煉閱讀光線細微差別的藝術，是她肖像攝影技藝的關鍵所在。“了解如何‘閱讀’光線至關重要。光線在很大程度上影響著我們對自己和他人的感知。培養這種敏感度和掌握光線無疑是一項值得磨煉的技能。此外，人際交往技巧雖然不是純技術性的，但在人像攝影中也起著至關重要的作用。”

盡管有時會遇到預算限制的問題，但Svetlana認為，克服這些限制是對自己作為創意者的技能的一種考驗。“我在攝影過程中遇到的許多挑戰都涉及在制作過程中管理有限的預算。為了克服這些障礙，我學會了充分利用現有資源，在限制條件下找到創造性的解決方案。”